
Ваша оценкаРецензии
KezeleHanded8 апреля 2019 г.непроходимая грусть
Читать далееЯ не сомневаюсь, что книга нашла своего читателя, судя по хорошим отзывам, но лично у меня она вызвала ощущение непроходимой тоски и грусти. Сквозит безнадежность какая-то, а хотелось бы почитать что-то на тему светлого, одухотворенного, трансформирующего к лучшему одиночества.
Плюс книги состоит в том, что непосвященный в мир искусства читатель знакомится с известными художниками современности. Вот только сил дочитать до конца эту информацию нет, так как не хочется продираться сквозь клубок непроходимых внутренних проблем мятущихся душ. В предыдущих отзывах я читала, что плюсом книги также является внимание к социальным проблемам, геям и т.п., но мне лично не хочется углубляться в это, в итоге остается впечатление какой-то чернухи.
Зато прочитанная часть данного произведения помогла мне понять, что я хочу вдохновляющего на жизнь чтения, а не погружения в пучины тоски и безнадеги. Грусть и тоску я и сама могу себе создать, зачем еще читать про это?)) Но опять же мы все разные и внутренние запросы у всех тоже разные: кому-то может и имеет смысл достучаться до себя с помощью погружения в тяжелые книги с депрессивным настроем.
6893
deviantales1 мая 2018 г.Читать далее«Если б я могла облечь в слова то, что чувствовала, получился бы младенческий крик: "Я не хочу быть одна. Я хочу быть кому-нибудь нужной. Мне одиноко. Мне страшно. Мне надо, чтобы меня любили, прикасались ко мне, обнимали"».
Чтобы понимать и создавать искусство, нужно стать по-настоящему одиноким, потерять всё, что связывало тебя с обществом и внешним миром. Истинное искусство не может быть здоровым. Оно должно просачиваться, пробиваться из недр глубокого, почти осязаемого чувства покинутости, словно цветок, растущий сквозь асфальт. Кто-то отрекается от людей по своему желанию, а кого-то изолирует общество, оставляя умирать на периферии мира, оплевывая все то, что когда-то являлось личностью.
Что объединяет Энди Уорхолла, Дэвида Войнаровича, Клауса Номи и Оливию Лэнг, автора книги? Всепоглощающее, обволакивающее, цепляющее за горло одиночество. Они стали отверженными, потеряли собственное "я" посреди одинокого безразличного пространства, именуемого городом.
Эта книга - нерасплетенный клубок тем, сердцевиной которого является общество, его предрассудки, его жестокость ко всем "неправильным", "нетаким", "непохожим на других".
Оливия Лэнг приехала в Нью-Йорк, чтобы зажить счастливой жизнью с любимым человеком, но в итоге оказывается отверженной и покинутой в неизвестном городе - не к кому обратиться, некого позвать на помощь. Не ощущая физической близости, теряясь в закоулках собственных мыслей, она постепенно начинает исследование о таких же, как она - отвергнутых, изолируемых, покинутых всеми. Среди них художники, фотографы, музыканты. Их одиночество усугубляется стигматизацией - намеренной изоляцией по причине расы, сексуальной ориентации или только зарождающейся в 1980-е эпидемии "болезни геев" - СПИДа - пугающего своей непредсказуемостью даже самих врачей.
Они становятся "новым классом изгоев" - изгоями внутри стигматизируемой, изолируемой группы. Парадоксально, что в самом демократичном уголке земли становится небезопасно появляться на улице, если ты гей или если ты странный, не такой как все. Всю это боль "изгои" выражают через искусство: Энди Уорхолл стремится к механизации, обыденности, одинаковости сквозь исккусство поп-арта, Дэвид Войнарович отражает несправедливость посредством фильмов и фотографий, Клаус Нуми наоборот подчеркивает свою инаковость, он ходит по сцене невесомым существом, инопланетянином, пока сам не растворяется в молекулах, первый из всех поверженный СПИДом.
Книга тяжелая, болезненная, но, безусловно, нужная, особенно сейчас. Плавно переходя к современности, Оливия Лэнг касается темы одиночества в сети, способности интернета усугублять разобщенность и без того отчаянно одинокого общества.
"Безопасные города, чистые города, богатые города, города, что делаются всё более одинаковыми, — за риторикой Оперативной группы улучшения качества жизни таится страх грязи и заражения, нежелание позволить сосуществовать разным формам жизни. А это значит, что города перестают быть местами связи, где взаимодействуют очень разные люди, — и становятся пространствами, похожими на изоляторы, где подобное гнездится с подобным."
Пропустив через себя этот болезненный опыт, Оливия приходит к ценному выводу. Одиночество - это то, что делает нас живыми, поэтому его не стоит стыдиться словно чумной болезни. Именно общество наделяет нас ярлыками, выталкивает на обочину жизни - и никому не дано предугадать, кто следующий окажется за бортом. Невозможно противостоять обществу, как невозможно ужиться в нем без внутренней целостности, без ощущения значимости своего "я".
Признать себя, склеить себя по кусочкам, со всеми своими изъянами и недостатками - это единственная возможность остаться на борту.
6964
Indorso16 апреля 2018 г.Читать далееСразу скажу, я не дочитала. Но не потому, что книга плохая или скучная!
Это книга большей частью об искусстве. Автор не стягивает внимание к препарированию собственного одиночества, а переводит его в примеры. Этими примерами являются судьбы знаменитых художников и их картины, о чем собственно подробно в этой книге и говорится.
Эдвард Хоппер, Энди Уорхол... то немногое, что я прочитала, прежде чем остановиться.
Интересно, но что же не так?
Это не мое одиночество. Другой язык, другая культура. Я не чувствую его, и не понимаю, и не могу сострадать.
Разве что читать с исследовательской, искусствоведческой точки зрения.
И это как раз тот случай, когда книга хороша, но слишком чужая.Первые две главы изменили мое отношение к одиноким людям. Там говорится об одиночестве, как заболевании, изменяющем мировосприятие и даже гормональный фон. И как вы понимаете, советом: «иди потусуйся, познакомься с кем нибудь», проблема решиться не может.
Только ради этого её стоило читать!6805
nika_nika21 марта 2018 г.Искусство одиночества
Читать далееОдиночество не может быть красивым. Но если научиться его осознавать и принимать, могут открыться новые грани. А за ними последовать качественные перемены.
Разные главы книги вызывали у меня разные эмоции. Первыми я зачитывалась, следующие были мне местами откровенно омерзительны, последние вернули меня в реальный мир. Пожалуй, в этом тоже есть логика. Одиночество бывает разным - романтичным, сошедшим со страниц меланхоличных книг, но также и ужасающим, трагичным и безвыходным.
Лэнг не учит читателя, что делать с одиночеством. На мой взгляд это правильно - каждый опыт слишком уникален, чтобы можно было создать общий рецепт. Но понимание того, что каждый из нас сталкивается с одиночеством, причем не только с его легкими формами, внушает надежду и немного подталкивает обратно на поверхность.
61K
gulikovaya10 декабря 2024 г.поэтически и медитативно про американское искусство
Читать далеегород. одиночество. искусство.
это не художественная литература.
это что-то личнопубличное. личная публицистика?об американском искусстве я почти ничего не знаю. теперь же в голове хотя бы появляются некоторые картины и истории их создателей. отложились какие-то имена и фамилии.
"Полуночники" Хоппера оказались мне знакомы. я их точно видела раньше, но не разглядывала так, не думала и не ощущала.а вот про цветность, про зелёный в картине мне понравилось:
зелёные тени падали на тротуар остриями и ромбами. ни один цвет в мироздании не способен столь же мощно передавать городскую отчуждённость, атомарность людей внутри сотворённого ими, как этот мерзкий болезненный зелёный, возникший исключительно благодаря изобретению электричества, и связан он неразрывно с ночным городом, с городом стеклянных башен, пустых освещённых контор и неоновых вывесок.этот отрывок представляется мне даже поэтикой в прозе. так это создаёт атмосферу и вовлекает. раскрывает картину и её оттенки.
я всегда с опаской смотрела на книги про искусство, поскольку казалось, что там может быть довольно сложно написано и я ничего не пойму и не запомню.
но на самом деле, очень хотелось начать погружаться в этот мир и больше узнавать.эта книга была очень даже комфортной в прочтении. медитативной. медленной.
с её поглощением торопиться не стоит. лучше читать не спеша и открывать для себя что-то новое постепенно. открывать и находить картины, про которые там говорится, или смотреть на портреты художников.тема одиночества всегда меня интересовала и я люблю почитать размышления на этот счёт или книги с подобными атмосферами. в таких вещах я чувствую себя как дома.
вообще одиночество и искусство часто идут рука об руку. как бы это избито ни звучало.
искусство не способно создавать близость, но зато умеет исцелять раны, и, более того, делать очевидным, что не все раны нужно исцелять, не все шрамы уродливы.лежит ещё одна книга этого автора. думаю, что можно продолжать погружение.
5211
nanura17 июля 2023 г.Грусть тоска
Одиночество - штука личная и политическая. Одиночество коллективно - оно есть город. Правил, как в нем обитать, нет, как нет нужды и стыдиться, но стоит помнить, что поиск лично счастья не отменяет наших обязанностей друг перед другом, не превосходит их. Мы в этом вместе - в этом накоплении шрамов, в этом мире предметов, в этом физическом временном раю, какой часто похож на ад. Важна доброта, важна общность. Важно оставаться чутким, открытым, потому что из миновавшего нам известно по крайней мере одно: время чувств - недолго.Читать далееЛюбит ли кто то еще Нью- Йорк так как люблю его я? Не знаю… Я просто утонула в этом городе , описанном Оливией Лэнг. Для меня это абсолютно такое же звучание этого места.
Книга разбита на главы и я думаю, что ее не стоит читать залпом . Она достойна смакования по капелькам, внимательно проверяя все параллельно в интернете. Столько потрясающих трагических и таких одиноких судеб - Энди Уорхолл, Д. Хоппер, Грета Гарбо, Д. Войнарович…
Для меня очень особенная книга. К безусловному прочитыванию.5407
Herena8 марта 2022 г.Читать далееКнига, объединяющая историю искусства, культурный анализ и автобиографию представляет собой уникальный гибрид, в котором задокументированы художники и произведения искусства.
Обращение к одиночеству и изоляции идет через личный опыт. Оливия сама испытала одиночество, когда недолго жила в Нью-Йорке. Именно это сподвигло написать данное произведение.
Талант Лэнг - оживлять исторические фигуры своими словами, никогда не упуская из виду глубокую и сложную человечность, которая сделала возможным такое творение.
Я прониклась к главам об Уорхоле и Войнаровиче, они мне показались особенно проницательными. Иногда книга по счастливой случайности появляется в вашей жизни именно в тот момент, когда она вам нужна...5277
BenevoleLector10 мая 2021 г.Искусство одиночества или одиночество искусства
Люди творят вещи — создают искусство или предметы, подобные искусству, — как выражение своей нужды в связи или страха ее; люди творят вещи, чтобы разобраться со стыдом, со скорбью. Люди творят вещи, чтобы обнажиться, чтобы оглядеть свои рубцы; люди творят вещи, чтобы противостоять подавлению, чтобы создать пространство, где они вольны двигаться.Читать далееГлядя из окна многоэтажки на окружающие светящиеся окна больших муравейников, невольно ощущаешь свою обособленность. Вот в пятом сверху и третьем справа бледно-жёлтом прямоугольнике девочка накрывает на стол, в седьмом снизу и четвертом слева – сгорбленный старик склонился над экраном телевизора, во втором сверху и девятом слева – молодая пара эмоционально размахивает руками. Где-то мелькают холодными вспышками экраны, где-то закреплена фитолампа для вечнозеленых сожителей, чьи-то подоконники заставлены хламом, а чьи-то окна пустые. Часть прямоугольников бетонных коробок остаются в тени, возможно, вместе со своими хозяевами, уткнувшимися в тусклый дисплей смартфона и забывшим о времени.
Оливия Лэнг оказалась в чужом ей городе по воле случая, и в поисках ответов на интересующие её вопросы одиночества, она обратилась к искусству, к творчеству живших практически по соседству, но немного в иное время необычных ярких и непохожих на других людей. Это Эдвард Хоппер, Дэвид Войнарович, Генри Дарджер, Энди Уорхол, Грета Гарбо, Джош Хэррис, Клаус Номи и многие другие.
Истории этих людей печальные, местами тяжелые и трагичные, цепляющие своей откровенностью и жестокостью. Факты из биографии переплетаются с современными исследованиями в мире психоаналитики, страшным периодом истории стигматизации больных СПИДом, гомосексуалистов. Но даже бремя замкнутого круга одиночества не в силах остановить силу творчества и желание открыть окружающим свой взгляд на мир. Хотя, возможно, искусство в данном случае является неким побочным эффектом одиночества.
5182
inkunabel15 августа 2020 г.Читать далееэто довольно нашумевшая в России книга Оливии Лэнг в переводе Шаши Мартыновой оставила у меня ощущение этакой «диссертации». объект исследование — ощущение одиночества. предмет — творчество нескольких людей искусства в Нью-Йорке на протяжении XX века сквозь призму их одиночества. Эдвард Хоппер, Дэвид Войнарович, Энди Уорхол, Клаус Номи (ух, мой инопланетный любимчик, умерший от СПИДа). и дальше очень методично, подробно, после тщательной работы с архивами Лэнг рассказывает об одиночестве человека в городской среде. она говорит об отделенности, отчужденности, неумении поддерживать «полноценный» контакт, стигматизации «слабых» и «иных», анонимности сетевого общения. местами мне было скучновато (скорее даже не из-за книги, я просто вырубаюсь вечерами в положении сидя ), но история жизни и творчества Генри Дарджера просто выбила из-под меня табуретку. не буду пересказывать, рассчитывая, что вы сами доберетесь до этого образца актуального нон-фикшена, в котором примерно пополам исследовательской работы и личного отношения. поэтому и результат получается кровавый, с душой. вторая моя книга Оливии Лэнг, второй зачет.
5755
ElenaSalyaeva6 мая 2020 г.Читать далееЭссе Оливии Лэнг, составленное из кусочков-паззлов: размышлений о творчестве и биографии выдающихся американских деятелей культуры и искусства и собственных воспоминаний, в конце книги складывается в удивительно цельную картину. Словно подходишь к мозаике и сначала рассматриваешь отдельные элементы, а потом видишь всё произведение. Лэнг провела замечательную исследовательскую работу, собирая материал для книги в частных и государственных музеях Америки, беседуя с кураторами коллекций и лично прикасаясь к произведениям искусства, об авторах которых она будет писать в интимно-биографическом контексте.
5734