Свои люди - сочтемся! Пьесы

Ciao, ragazzi! Как ваши дела?
Я решила устроить себе марафон Александра Островского - у классика в этом году 150 лет со дня др, все театры празднуют, а худрук Малого театра Юрий Соломин на радотсях выдает кринж из серии "надо запретить все не классические постановки Островского!". Конечно, ведь классические постановки с шикарными декорациями и костюмами строго по тексту - фишка Малого театра. Я его за это искренне люблю, но современные постановки в минималистичном стиле (как, например, Чайка в Мхате им. Чехова) тоже очень интересны и помогают по-новому раскрыть произведение.
Если следовать логике Соломина, то в Маяковского в Грозе перестанут бить рыбу веслом.

Я в школе читала Островского, но не прониклась. Сейчас решила восполнить пробел, начав с хита "Свои люди - сочтемся". И я офигела, ребята, от того насколько это современно, умно, тонко и актуально.

Что происходит?
Самсон Большов - купец, селф мейд мен. У него есть дочка Липочка, которая очень хочет замуж, желательно за офицера или дворянина. С помощью свахи Устиньи Наумовной они ищут жениха. Но у Большова есть и свои интересы, например, как провернуть финансую аферу и заплатить 1/4 долга вместо полной стоимости. А схемы есть - по документам продать бизнес, объявить себя банкротом и предложить кредиторам 25 копеек за 1 рубль долга. У них просто не будет выбора, тк либо ты берешь хоть что-то, либо ничего.
Идея топ, и Большов решает переписать имущество на своего приказчика Подхалюзина, который работал у него с младых ногтей и считай часть семьи. А для надежности надо ввести его в семью... Что же могло пойти не так?

Я офигела от жестокости, корысти и откровенной жадности персонажей. Во-первых, как Большов вообще стал успешным купцом с такой то наивностью? Поведение дочки и зятя тоже ахтунг. Но смысл понятен: жадность одурила голову, если ты обманываешь других, то и другим ничего не стоит обмануть тебя. За что боролись, на то и напоролись.
Но история очень актуальная и сегодня, поскольку прогресс жадность не вытесняет, просто возможностей становится больше.

Когда пьеса вышла в 1849 году, на нее очень обиделось московское купечество, посчитав ее как оскробление - и вполне заслуженно (потому что наверняка многие узнали себя и своих соседей). В итоге пьеса была поставлена в первоначальной редакции только спусят 32 года.

Теперь очень интересно посмотреть пьесу на сцене. В Москве ее ставят в РАМТе и Малом, но сейчас этот спектакль нигде не идет. Зато можно посмотреть запись 1970 года на ютубе.

Итого: читать. Она коротенькая и очень иронично-жесткая.

Ай и любит у нас мужик пыль в глаза пустить! Особенно когда разбогатеет. Реки шампанского льются рекою, а не эти ваши кислые вина! Музыканты выписываются из города, чтоб хоть на немного да перебить воющих девок.

А коль в дружках (которые быстрее, чем мыши у таких людей и заводятся) появится какой-нить московский арЫстократ, то к бахвальству присоединяется стыдливость за окружение, да задабривания.

И вот тут за такого милого дружка и дочь родную отдать  не жалко, лишь бы жила, да как сыр в масле каталась. А любовь...да по что она девке то? А вот золото, это да. Эт бохато.

И никуда бедной девушке теперь не податься против отцовского благословения. Но нашей героине повезло - святки были. А в это время иногда и случай помочь может. Главное - подсуетиться вовремя.

Вот умеет Александр Николаевич в напряге держать. Вроде и пьеса не большая, а когда финал подкрадывается, чувствуешь, как шея устала напрягаться, да и волосы уже и не знают седеть им, дыбом вставать или блестеть от счастья за счастливый финал.

А какие чувства вызывают хорошо подобранные фразы? Как девки  заревут грустные песни, так и печаль наседает, что подвывать хочется. Но вот вламываются Разлюляев с Гуслиным, как сойдется дуэтом гармошка с гитарой - и жизнь хороша, и жить хорошо!

Только все веселье убивает Африкан Коршунов. У! После его лобызаний сама хотела скорее бежать руки мыть - до того противный человек был. Тьфу!

А вот Митя, ну нюня он. Сидит, страдает, выдумывает. И за что его Любаша полюбила, я не пойму. Странный выбор, конечно.

Самым ярким персонажем является Любим Карпович, но тоже слишком неестественные ошибки для прощения. Да, ошибаться и браться за ум в духе нашего характера. Но будет ли делать последнее Любим Карпыч после финала? Сомневаюсь.

А вот эти западные веяния с их странной модой забавны. До сих пор такое смешно читать. Ничего нового.

Главное тут, конечно про деньги и жадность. Бедность, конечно не порок. Но, как у нас говорят в Забайкалье - живёшь за Байкалом, не щелкай клювом. И мозги тоже не отключай, чтобы без штанов не остаться. Вот тогда и будет ладно.

Честно признаюсь, это первая вещь из русской классики, которая мне не слишком понравилась. Вернее, я не в диком восторге, как обычно, а просто «ничего так». Я, конечно, не могу сказать, что пьеса не интересная, что читать ее не стоит, что написана она ужасно. Нет, подобного я сказать не могу. Возможно, такое отношение у меня возникло именно потому, что она показывает множество отрицательных сторон характера человека. От легкомыслия, себялюбия, до жадности и неблагодарности.
Итак, жил-был богатый купец. Была у него довольно эмоциональная жена, легкомысленная дочка и несколько служащих – поверенный, приказчик и т.д. Чтобы избежать банкротства, купец все переводит на имя приказчика – дома, лавки. Но, как водится, добром за добро люди платят редко. Не зря выражение «Свои люди – сочтемся» стало практически нарицательным. Очень неприятно и страшно, если пригреть на груди змею. А когда эта змея еще и родная дочь, то совсем не хорошо.
Для любой пьесы одним из главных элементов являются действующие герои. Их в данном произведение совсем не много. Легкомысленная эгоистка Липочка, эмоциональная, любящая поругаться и поспорить, маменька, сам Купец – типичный представитель купечества, как мы его себе представляем, ну и амбициозный, наглый пройдоха приказчик. Вот такой калейдоскоп пороков.
Я не буду углубляться в школьные дискуссии о роли, жизни и т.д. купечества в XIX веке. Это все мы помним со школьной скамьи. Скажу только, что я бы с огромным удовольствием посмотрела бы данную пьесу на сцене. Подобную классику, конечно, нужно смотреть, а не читать.
Вот такое у меня двойственное впечатление от произведения.

Я вот это почитала, и захотелось мне пойти помыть руки, которые книгу держали. И мозг желательно, который это воспринимал. Помнится, похожие ощущения были от "Мелкого беса" Сологуба, но там, конечно, в разы сильнее.
А здесь - вот гаденько. И персонажи все - гаденькие, меленькие, никчемненькие, фу. Дочь-дура с непомерным ЧСВ и соответствующими претензиями ко всем и каждому и к родителям в первую очередь. Маман ее, доченьке все части тела целующая. Отец, который или пьяный и бьется, или трезвый и молчит. Ну и новоявленный зять, конечно же, под шумок окончательно разоривший своего покровителя.
Больше всего, конечно, поражает одна из последних сцен, в которой отец, уже сидя в яме, приходит просить, чтобы зять погасил его долги. И это вот: нуу, вы понимаааете, вот дом, вот платья для жены, лошади, коляска опять же. Нет, если б просили они меньше, я б, конечно, даал, а так нет, о детях опять же думать надо. И радостно поддакивающая дочка вишенкой на торте.
Но вообще, несмотря на полтора столетия, прошедшие с написания пьесы, ничего не изменилось. И змеи, пригретые на груди, рано или поздно вонзают в эту самую грудь свои ядовитые зубы. И дети избалованные по-прежнему удивляются, мол как так, воспитывали, воспитывали, и вдруг - банкрут?

А язык, да, сочный и колоритный. И имена персонажей прекрасны более, чем полностью.

Ох, и не смешные у Островского комедии. Точнее если не вдумываться - обхохочешься, а начнешь разбирать героев и характеры - совсем не до смеху. Вообще как я посмотрю, тема амбициозного мещанства была сильно больной в 19-м веке. "Ярмарка тщеславия" - в Англии, "Милый друг" - во Франции, "Женитьба Бальзаминова" - в России, и это только книги, попавшие в мои руки за последние полгода. И ведь все стали несомненной классикой. Думаю книг на эту тему гораздо больше. Но прошел век, и мещанин со средними способностями и непомерными амбициями стал нормой, а не чем-то из ряда вон выходящим. Это мы все дружно классики не дочитали или неизбежность в развитии общества?

Не могу сказать, что эта пьеса мне понравилась так же сильно, как блистательная и проникновенная "Гроза", но произведение, несомненно, достойно того бессмертия, которое оно заслужило, воспитывая и пристыжая многие поколения. "Свои люди - сочтемся" демонстрируют во всей красе фальшивость и лицемерие, неблагодарность избалованных детишек, расчетливость некоторых родителей, а также пьянство, праздность и мошенничество. На таком небольшом количестве страниц - и столько человеческих слабостей и грехов, что ни одного персонажа нельзя назвать положительным и добросовестным, ни к одному не испытываешь хоть немного симпатии. А Липочка - вообще отдельная причина моего нервного тика, потому что она омерзительна в своей гордыне, жеманстве, жестокосердии, меркантильности, ограниченности, и этот список можно долго пополнять соответствующими цензурными (и не очень) эпитетами.
О сюжете распространяться не имеет смысла, т.к. он и так достаточно известен, единственное, что хочется отметить - если вы соберетесь читать А.Островского, не пожалейте времени достать сборник в бумажном варианте. Язык многих произведений изобилует характерными для тех времен оборотами, присказками, простонародными фразами, которые очень важны для самой пьесы и ее героев, а во многих электронных версиях имеются ошибки и искажения, отчего мучаешься - автор ли специально так написал или очередная опечатка в книге. А я глупый ленивец, который не порылся в собственном шкафу, и подпортил себе удовольствие от чтения.

"Действие происходит в доме купца Торцова накануне Святок. Молодые парни и девушки - знакомые Любови, дочери купца, - приглашены, чтобы повеселиться и попеть песни. Но у отца девушки - Гордея Карпыча - на вечер свои планы".
Небольшое по размеру произведение, написанное по всем законам жанра - комедия с романтическими линиями, говорящими именами и фамилиями, песнями, танцами и счастливым финалом.
Читалась история быстро, несмотря на язык 19 века. Можно уложиться в час.
Александр Островский использует много примет времени: манера речи, одежда, интерьеры, еда, напитки, развлечения. Интересно было всё это представлять, узнавать больше о людях того времени, их складе ума, быте, привычках.
Героев не так много - около 15 человек, они часто сменяют друг друга по ходу действия. Все живо, красочно прописаны, часто автор подсвечивает отрицательные черты их личностей и характера. Кому-то из героев сочувствовала, кто-то раздражал, кто-то заставил переживать, кто-то пугал своими делами или высказываниями, отношением к другим.
Автор поднимает важные темы и проблемы: отношения отцов и детей, отношения внутри семьи и между людьми разных сословий и происхождения, людские пороки и добродетель. Задаётся вопросом: что лучше - быть бедным, но честным или богатым, но черствым душой? Что важнее - доброта, доверчивость, сострадание, справедливость, любовь к людям или гордыня и хвастовство? Может, внешнее или внутреннее состояние? Ответы для себя каждый из персонажей находит сам.

Очено-с хорошо. Чудесная короткая история. В ней есть прекрасная Липочка - нет, она мне не нравится, как человек, но она восхитительно написана. Эдакая вздорная дочурка. Отвратная, но с литературной точки зрения - блеск. Есть Подхалюзин - такой же отвратный человек (сначала), но блеск как написанный. И в конце даже как-то уважаешь его. Молодец, что ещё в такой ситуации сделать? Оборотистый малый. И отец, конечно. Которого завели в долговую яму махинации.

Написано очень живо и задорно. Диалоги настоящие. Язык на старинный манер, но это не выглядит неправдоподобно выспренным. Просто было давно, и это передано. Есть у книги дух времени.

А мораль сей басни такова: брачный контракт при браке по расчету (по расчету родителей - тоже) - дело крайне важное. И если вы хитры, не факт, что остальные не хитрее. И счет, даже внутри семьи, может вас весьма удивить.

пи.си. Подхалюзин - красавчЕГ.

Моё мнение об этой пьесе весьма точно выражает критика Чернышевского. Если хотите - почитайте мудрые слова авторитета.
Это отвратительное знакомство с автором.
Знаете, бывает, когда всякие глупости в литературе заслуженно оправдываются иронией или сатирой, как, например, в "Евгении Онегине". Прочитав пьеску, я открыла Википедию, погуглила критику, пытаясь найти намёк на несерьёзность происходящего (а, если по-хорошему, он должен читаться в самом тексте) - ничего. Нашла мнение Чернышевского и успокоилась - ну хоть не одна такая.
Какое инфантильное произведение! Это можно было бы сделать настольной книгой шестилетнего ребёнка, если бы не некоторые недетские мотивы. Герои будто сделаны из дешёвого, готового рассыпаться, картона. "Говорящие имена" глупы до невозможности, даже грибоедовский князь Тугоуховский кажется забавнее и интереснее.
Я даже не знаю, что здесь можно назвать сюжетом. В общем, застенчивый приличный, но бедный парень, любит дочь своего господина, и - боже ж ты мой, какой поворот событий! - она его тоже любит, но денежек нет, свадьбы не будет.

Разумеется, в наличии добрая мать, деспот-отец и старый жених, полное собрание характеров, максимально плоских и стереотипных. Вроде в некоторых второстепенных героях теплится жизнь, но это какой-то мираж, призрак.
В это время творили гении реализма, из-под пера русских писателей выходили живые шедевры, и где всё это у Островского?..
Такое ощущение, в том числе и за счёт переизбытка национального колорита, что это неумелое произведение фольклора. Может быть, автор и хотел над чем-нибудь посмеяться, но мне это ясно не стало.