Свои люди - сочтемся! Пьесы

Александр Николаевич Островский очень любил давать своим пьесам названия-пословицы. В принципе, любую сюжетную коллизию можно описать с помощью пословицы или крылатого выражения, остается только правильно подобрать их. В искусстве такого подбора Островский был непревзойденный мастер, вспомните сами: "Не в свои сани не садись", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди - сочтемся", "Старый друг лучше новых двух", "Не всё коту масленица", "Светит да не греет" и еще множество других. В этом же ряду и пьеса "За чем пойдешь, то и найдешь", которая имела и второе название, вначале служившее подзаголовком - "Женитьба Бальзаминова". Но после довольно успешного фильма 1964 года, поставленного Константином Воиновым, и называвшегося именно так, второе название стало первым, и теперь эту пьесу включают в сборники драматурга чаще под названием "Женитьба Бальзаминова".

А такой подзаголовок потребовался потому, что Мише Бальзаминову автор посвятил не одну, а целых три пьесы, и данная - заключает трилогию, две другие: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», кстати, еще две пословицы, которые Островский использовал для названий.

Образ Бальзаминова, созданный артистом Вициным, оказался настолько харизматичным, что любой читатель, видевший фильм, не сможет избавиться от наваждения - представлять Бальзаминова-Вицина при перечитывания текста пьесы. Я, кстати, считаю, что эта роль - одна из лучших в творческом арсенале великого комика, если не самая лучшая.

Пословица из названия звучит в пьесе дважды: в начале пьесы её произносит сам Миша, в конце сваха Красавина, этим как бы подтверждается её смысл - что хотел, то и получил. На самом деле, нищий, и по факту и духом, Бальзаминов являет собой образец совершенно неприспособленного к жизни мечтателя-эгоиста, мечтателя - потребителя. С одной стороны, он крайне непрактичный, не умеющий и не желающий работать, с другой - он демонстрирует невероятно циничную практичность по устройству в этой жизни.

Опять же, с одной стороны он крайне глуп, почти на грани идиотизма, с другой - у него есть конкретная цель - найти богатую невесту - и он с маниакальной настойчивостью идет к ней. Полное отсутствие чести и достоинства в сочетании с наивностью и инфантилизмом порождают уникальный психотип самообманщика, который на словах мечтает о любви, а по факту все его устремления к дармовым деньгам. К тому же он не в меру хвастлив, высокомерен и чванлив.

В принципе, Бальзаминова можно было бы классифицировать как мужчину-проститутку, нет, не жиголо, для такой социальной роли у него нет в достаточной мере мужественности, а развращенного мальчика, который, предаваясь блуду, не осознает того, что делает. В результате он получает то, чего хотел - богатую невесту, ему ведь всё равно было, какова эта невеста, главное, чтобы деньги у неё водились.

Да и та, которую Бальзаминов получает в невесты - Домна Евстигнеевна Белотелова - достается ему сама собой без всяких усилий со стороны ленивого и никчемного искателя счастья. Это, скорее, плод усилий остальных действующих лиц пьесы, ведь постулат "За чем пойдешь, то и найдешь " касается не только Бальзаминова, но и его маменьки, и свахи Красавиной, и Домны Евстигнеевны, которые и получают то, ради чего старались: маменька - счастливого сына и содержание на старости лет, Красавина - обещанный гонорар, Домна - молодого и глупого мужа. Так что чаяния Бальзаминова счастливо вписались в общую картину желаний окружающих.

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул "отца русского театра". Причина тому тот факт, что "Бедность - не порок" - классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.

Водевиль - это комическая пьеса, сиречь - комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. "Бедность - не порок" этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал - счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт - тоже вполне водевильная.

Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля - наличие "говорящих" имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия - Торцовы - только усиливает степень их противостояния, ведь торец - узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея - Любовь - еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле - не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.

С остальными "лицами" тоже всё наглядно: Коршунов - хищник, Гуслин - весельчак, Разлюляев - пофигист и раздолбай.

И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз "вспоминают" находящиеся на ней действующие лица. В "Бедности - не порок" этот прием используется постоянно.

Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше - жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней - брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости - брат Любим. Другими словами: что важнее - внешнее или внутреннее.

Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.

И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом - в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: "Гроза" и "Бесприданница". Да и "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Лес" и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.

Напоследок хочется вернуться к фигуре "непутевого" брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы "Бедность - не порок". Сам же Любим представляет целый сонм пороков - пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, - этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо "бедность": "Пьянство - не порок". Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

...

«Женитьба Бальзаминова» (другое название — «За чем пойдёшь, то и найдёшь») — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского, написанная в 1861 году. Это легкая, ироничная комедия нравов, ярко высмеивающая провинциальное мещанство и стремление к быстрому обогащению через брак.

Главный посыл пьесы заключается в высмеивании мещанства, ограниченности кругозора и наивного стремления к обогащению через брак по расчету.

Темы, поднимаемые в пьесе, раскрываю т сущность проблемы «маленького человека» и показывают главного героя как человека имеющего неправильную систему ценностей и стремящего найти счастье.

Мещанство и праздность. Главная тема, раскрывающаяся через образ Бальзаминова, его матери и окружения.
Брак по расчету. Тема акцентирует внимание на матримониальные узы, которые становятся инструментом для достижения материального благополучия, а не союзом по любви.
Иллюзии и самообман. Тема исследует как Бальзаминов живет в мире своих мечтаний, которые далеки от реальности.
Провинциальная жизнь. Тема раскрывается через отражение быта, нравов и социальных отношений в русском провинциальном городе XIX века.
Положение женщины. Рассматривается тема ограниченности выбора у женщин из купеческого сословия, для которых замужество зачастую было единственным способом изменить свою жизнь.

Мир пьесы ограничен домашними хлопотами, сплетнями, чаепитиями и бесконечными обсуждениями сватовства и приданого. Это мир, где материальное благополучие и социальный статус ценятся выше духовных качеств. Атмосфера легкая, комическая, но с оттенком мягкой сатиры.

Действие происходит в тихом провинциальном городке, предположительно в Замоскворечье (район Москвы), что подчеркивает узость кругозора и бытовую приземленность персонажей.

В центре сюжета мелкий чиновник Миша Бальзаминов, живущий с властной матерью и мечтающий выгодно жениться на богатой невесте, чтобы решить все свои финансовые проблемы и жить без забот. Он пытается свататься, но его постоянно ожидает неудача. В конце концов, благодаря хитрости свахи и собственной «везучести», Бальзаминов сватается к очень богатой и немолодой вдове Белотеловой, которая искренне влюбляется в него…

Автор мастерски выстраивает сюжет вокруг череды комических ситуаций, в которые попадает Бальзаминов, пытаясь осуществить свою мечту. Каждая новая попытка женитьбы оборачивается фарсом, раскрывая не только глупость и недальновидность Миши, но и особенности нравов купеческой среды, где деньги зачастую оказываются важнее чувств и добродетелей.

Характеристика героев

Миша Дмитриевич Бальзаминов. Главный герой. беззаботный молодой человек, который считает, что счастье само найдет его, когда придет время. Это наивный, ленивый, мечтательный, глуповатый, но при этом бесконечно обаятельный и добродушный «маленький человек». Его единственная цель – жениться на богатой, чтобы ничего не делать. Он не злой, но его инфантильность и бездеятельность делают его комичным персонажем.

Павла Петровна Бальзаминова. вдова, мать Миши, мечтает выгодно его женить на богатой женщине. Властная, но любящая мать, которая полностью занята заботой о сыне и его браке. Она живет мечтами о его богатой женитьбе не меньше, чем сам Миша.

Акулина Гавриловна Красавина. Сваха, знакомит Бальзаминова с потенциальными невестами. Очень активная, хитрая, пронырливая и расчетливая женщина. Она мастерски манипулирует людьми и ситуациями, чтобы устраивать выгодные браки и получать за это вознаграждение.

Анфиса Панфиловна Пеженова. Купеческая дочь. Первая потенциальная невеста Бальзаминова. Простая, наивная девушка.

Лукьян Лукьяныч Чебаков. офицер в отставке, приличный господин средних лет, с усами. Соперник Бальзаминова. Деловой, хитрый, пытается увести невест. Через описание внешности Чебакова, которое дает автор, видны его внутренние качества – пренебрежительное отношение к окружающим. Он считает себя важнее, лучше и умнее окружающих.

Домна Евстигнеевна Белотелова. Богатая вдова. Добрая, но простоватая, искренне влюбляется в Бальзаминова. Ее образ показывает, что даже очень состоятельные люди могут быть наивными и искать простого человеческого тепла.

В целом, персонажи пьесы, несмотря на их порой карикатурность, узнаваемы и типичны для своего времени: здесь и властная матушка Бальзаминова, и хитрая сваха, и простоватые купеческие дочки Пеженовы.
При этом автор не осуждает своих героев с откровенной злостью, а скорее изображает их с легкой иронией и пониманием, позволяя читателю самому сделать выводы.

Субъективная оценка

После прочтения пьесы «Женитьба Бальзаминова”, прекрасно понимаешь, что ты в руках держишь поразительное произведение, которое представляет собой сплав смешной пьесы и тонкой сатиры на общество, где деньги правят бал, а стремление к “красивой жизни” затмевает все остальные ценности.

Пьеса читается легко и быстро, раскрывая перед нами удивительный мир, который состоит их сцен «Картин московской жизни». Показывает быт и нравы мелких людей, живших на тогдашних московских окраинах: учителей, маленьких чиновников, стряпчих, ходатаев, обедневших купеческих вдов с дочерями на выданье и т. д..

Сюжет повествует о небогатом молодом чиновнике Миши Бальзаминове, который хочет жениться на богатой невесте. Первые попытки найти себе жену не увенчались успехом. На помощь к нему пытается прийти сваха, а сам Бальзаминов полон благодушных мечтаний…

В пьесе действие развивается неторопливо за счёт отсутствия острой интриги и обилия бытовых описательных сцен, раскрывающих специфику жизни героев, их обычаи, культурный уровень.

Персонажи представлены через их характерные поступки, реплики и внешние проявления, а не через сложное внутреннее развитие или рефлексию.

Автор в пьесе выступает скорее, как тонкий бытописатель и сатирик. Тем не менее, пьеса психологически точна в изображении определенных типов людей и социальных явлений.

Прекрасно раскрыта психология Бальзаминова, его нежелание трудиться, постоянное избегание ответственности и стремление к легкой жизни.

Автор раскрывает в пьесе социальный конфликт между героем и обществом. Запросы Миши совсем не соответствуют его жизненным стремлениям и социальному статусу. Его реальность значительно расходится с мечтами. Бальзаминов старается соответствовать общественным стандартам, но, по сути, бездействует, мечтает о счастье, но ничего не делает, чтобы его достичь.

Автор показывает пустоту мечтаний и бездеятельности, когда человек не желает трудиться, а ищет лёгких путей к безбедному существованию. Пьеса утверждает мысль о том, что такой образ жизни не приводит к настоящему счастью, а лишь к серии комических, а порой и унизительных ситуаций.

Для Бальзаминова мечты о богатстве – это способ уйти от унылой реальности, от безденежья и безработицы. По сути, это своего рода психологическая защита от безысходности.

Показана, хотя и в комичном ключе, чрезмерная забота матери о сыне, ее желание обеспечить ему будущее любой ценой.

Через образы невест и их родных автор раскрывает менталитет купечества – их прагматизм, расчетливость, порой грубость и приземленность.

В целом, пьеса показывает нам достоверные, хотя и упрощенные, портреты “маленьких людей” своего времени, которые ищут счастье в материальном благополучии, при этом забывая о духовных ценностях. Она позволяет читателю увидеть за комическими ситуациями не только смех, но и горькую правду о человеческих слабостях и общественных пороках.

Мораль пьесы заключается в утверждении того, что жизнь по принципу "за чем пойдешь, то и найдешь”, основанная на иллюзиях, мечтаниях и поиске легких путей обогащения, вместо труда и развития, ведет к абсурдным и унизительным ситуациям. Несмотря на то, что Бальзаминов формально достиг своей цели, женившись на богатой вдове, автор не изображает это как безусловное счастье или успех. Напротив, его женитьба на Белотеловой выглядит как финал, в котором он оказывается “пристроенным”, а не по-настоящему реализовавшимся человеком.

Пьеса подводит к поразительной мысли, что беспринципное стремление к выгоде и материальным благам без усилий не приносит истинного достоинства и счастья. Хотя Бальзаминов и “выиграл” в этой лотерее брак, его личность не изменилась, он остался всё тем же инфантильным и праздным человеком.

В пьесе присутствует скрытая полемика афоризмов, содержащих различное отношение персонажей к Мишиной судьбе. И такому использованию пословиц — как народной мудрости — автор уделяет немалое внимание: его персонажи постоянно разговаривают пословицами. В начале пьесы мать Миши размышляет: «Говорят: за чем пойдешь, то и найдешь! Видно, не всегда так бывает». Затем свою оценку характера Бальзаминова и представление о его жизни дает сваха Красавина, из уст которой пословицы буквально бьют фонтаном: «„По Сеньке шапка, а по Еремке кафтан“. А то вот тебе еще другая пословица: „Видит собака молоко, да рыло коротко“». Того же мнения придерживается кухарка Матрена, но она не исключает возможности внезапного поворота в судьбе Миши: «Что говорить! Всяко случается. На грех-то, говорят, и из палки выстрелишь». Наконец, в финале сваха Красавина подводит итог жениховским перипетиям Миши: «А вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил? Бальзаминов. Долго. Красавина. А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь“».

Автор применяет в пьесе фольклорные элементы. В произведении присутствуют «вещие сны» и приметы, которые автор весело обыгрывает и одновременно наделяет сюжетным смыслом.

В пьесе используется простой, бытовой язык с использованием упрощённых слов и поговорок.
Автор прибегает к использованию приёма повтора. Например, в ситуации со сном: в начале спит Бальзаминов, приходит и рассказывает свой сон , и дважды свои сны рассказывает Бальзаминова. Это показывает, что герои живут мечтами, другой реальностью.

Автор использует комедийные ситуации, когда Бальзаминов убегает от Пеженовых и, перелезая через забор, оказывается в саду у Белотеловой.

Автор выстраивает жёсткую и прочную ремарочную основу, уже в тексте режиссируя свою пьесу. При этом автор избегает описания внешности героев.

Язык пьесы живой, бойкий, изобилующий остроумными диалогами и народными выражениями, что делает ее чтение легким и увлекательным.

Пьеса ярко демонстрирует, как бездеятельность, нежелание работать и развиваться приводят к деградации личности и зависимому положению. Призывает задуматься о том, что истинные ценности жизни не сводятся к деньгам и социальному статусу. Любовь, уважение, труд, саморазвитие – вот что формирует полноценную личность. Пьеса показывает, как жизнь в мире выдумок и необоснованных ожиданий может привести к разочарованиям и комическим провалам.

Произведение учит критически относиться к общественным нравам, где брак становится товаром, а личная выгода важнее искренних чувств.

В целом, “Свадьба Бальзаминова” – это не просто смешная комедия, но и глубокая сатира, затрагивающая важные социальные и этические вопросы. Она подводит к выводу, что настоящее благополучие и внутренний покой не строятся на обмане, безделье и расчете.

Хотя Островский завершает пьесу формальным “хеппи-эндом” для Бальзаминова, но читатель прекрасно понимает, что это скорее печальная победа наивности и счастливого случая, чем результат усилий и личностного роста.

P.s. Пьеса остается актуальной, поскольку высмеивает универсальные человеческие пороки: лень, жадность, ограниченность и наивность. Она напоминает, что даже если внешние обстоятельства складываются выгодно, без внутренней работы над собой и реального труда истинное счастье и уважение не достигаются.

Пьеса прекрасно подходит для легкого и приятного чтения, поднимая настроение и заставляя задуматься о вечных ценностях.

Пьеса не о бедности, она скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор ("Гордым Бог противится") мне кажется, подходит к ней гораздо больше.

Богатый купец по имени Гордей Торцов (здесь явно у всех героев говорящие имена и фамилии:) хочет выдать замуж единственную дочку, Любовь. И не кому-нибудь, а богатому фабриканту Коршунову, который словно коршун налетает на это семейство со своими острыми когтями. У него плохая репутация (он свел в могилу свою первую жену ревностью) и он уже очень стар для этой юной и свежей девушки.

Но гордость, проклятая гордость не позволяет Гордею - умному в общем человеку, глупый ведь не смог бы сколотить состояние - заметить очевидного: как воротит в прямом смысле его очень от этого ужасного человека (вот подлинное мастерство писателя: так зримо это все описано у Островского, меня прямо передернуло от отвращения, когда читала эту сцену когда старик лез с поцелуями к юной девушке, что за мерзость...), и что он явно не пара для красавицы Любушки.

Породниться с богатым и влиятельным человеком - вот мечта, которая затуманивает мысли Гордея. Но словно само провидение на стороне этой девушки и внезапное появление Любима - промотавшегося брата Гордея - не дает случиться злу.

Все-таки чудеса случаются, а любовь - настоящая, подлинная, счастливая, равная и взаимная- обязательно восторжествует) Не читала Островского еще со времен школы, поэтому, наверное, слегка даже удивилась увлекательности и, возможно, даже злободневности пьесы (только в наши дни ситуация переменилась в несколько иную сторону: и теперь некоторые девушки сами ищут подобных Коршуновых. Ну что ж поделать, если счастье для каждого - свое:) 4/5

Трагикомедию «Свои люди - сочтемся» я читаю не в первый раз, но каждый раз она дается мне морально непросто. Причина в том, что в произведении подняты три важных темы – как способны перекроить вроде бы неплохого человека большие деньги, как слепая родительская любовь может изуродовать детей вседозволенностью и потаканием, и в какие никчемные эгоистичные существа могут превратиться залюбленные дети, всегда получавшие от жизни желаемое. Дорвавшийся к власти и деньгам человек часто теряет себя, забывает о чувстве благодарности и втаптывает в грязь благодетелей. И как это ни ужасно, но даже близкие родственники отворачиваются от родных, предпочитая родственным связям весомого золотого тельца.

«Свои люди - сочтемся» - сильнейшая острая пьеса о банальной ситуации, когда дети избавляются от уже не способных зарабатывать родителей. Читать было иногда гадко, ужасно хотелось прибить мелочного порочного зятька главного героя, который выбился в люди и сколотил себе огромное состояние за счет тестя, при этом без зазрения совести отправив того в долговую яму. Да и доченька героя «хороша» - как сыр в масле катается, а смотрит на родителей как на грязь под ногами. Она - жалкое тупоголовое грубое ничтожество, ничего не замечающее кроме кружевных тряпок и собственных желаний, для неё модное платьице важнее судьбы отца.

Очень хочется думать, что пусть даже герои «не сочтутся» в самой пьесе, но тем людям, с которых писались персонажи, и таким как они, зачтутся все поступки. Конечно, и отец семейства в драме не ангел - он пытается укрыть доходы и пускается в авантюры, но при этом его цель - благополучие семьи, он думает в отличие от других персонажей не столько о себе, сколько о своей семье. Каким бы он ни был, пусть тысячу раз плутом и самодуром, но ведь никто не заслуживает подобного отношения, а тем более, от собственных детей.

«Свои люди - сочтемся» - прекрасная пьеса, чудесный образец русской классической драматургии. Трагикомедия написана красивым образным языком, отлично характеризующим каждого персонажа (это и использование просторечной лексики, и обилие в речи поговорок). Характеры всех героев раскрыты в полной мере, погружение в мир русского купечества удалось на славу.

Пьесу я вновь прочитала на одном дыхании и перелистнув последнюю страницу, разочарованно вздохнула, ведь мне так хотелось, чтобы здесь и сейчас восторжествовала справедливость…



Кадры из постановки А. Гончарова. В ролях: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин.

Александр Островский один из самых известных российских драматургов. Его пьесы сопровождал неизменный успех как при жизни автора, так и после. Учитывая смену политического режима это даже вызывает вопросы. Его пьесы изобличали пороки купеческого и чиновничьего сословия, как-то задевая дворян только по касательной, что им несомненно импонировало. В советской России в них видели изобличение «мерзостей» царской России. Режим снова сменился, а Островского всё ставят, и на него всё ходят. Независимо от сословий и политики, ему удалось схватить человеческую суть, которая веками была неизменна. Останется ли она неизменной и далее, покажет время.
Первоначальное название «Гордым Бог противится». Первая часть фразы «Бог гордым противится, а смиренным даёт благодать» (Иак. 4:6). Комедию автор посвятил Прову Михайловичу Садовскому, артисту Малого театра. Он с огромным успехом выступал в пьесах своего друга А. Н. Островского, в том числе в роли Любима Торцова.
Настоящую причину смены названия мы вряд ли узнаем, но предполагаю, дело было в излишней реакционности его. Но содержание осталось прежним.

Домострой здесь именно поддерживается. Нужно осознавать, что его отрицательные черты, это не черты идеологии. Это черты его носителей. В рамках любой религии, а также вне её, можно оставаться человеком. И не только можно.
Хотя окончательное название перекликается с Достоевским, окончание фразы здесь про гордость. Проблема получения благословения отца в его характере, а не в каком-нибудь домострое. Не дайте себя обмануть фанатам идеологии.

Абсолютно понятная линия любому сословию. Элементарная ограниченность сознания. За деньги покупаются любые материальные аспекты этого мира. Покупаются и люди, если они рабы.
Деньги как форма власти, меняют человека, как любая власть.

Вопрос здесь этот не раскрыт, есть только намёк. Фундаментальный краеугольный вопрос «что есть человек?» – начало понимания этого мира или глубочайшего заблуждения в нём.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Пьеса Островкого, как всегда лаконична. Да и мораль указана сразу в названии. Но такой спойлер совершенно не портит впечатление от его пьес.

"Бедность - не порок" напомнила мне "Дикое счастье". Но если там драма-драма и с каждой страницей всё безысходнее и безысходнее, то у Островского всё с точностью до наоборот. Пьеса заканчивается хорошо, добро непременно побеждает зло - Гардей Карпыч освобождается от одержимости. А помогает ему в этом брат - промотавшийся Любим Карпыч.

Истинно русский характер Любима Торцова сыграл решающую роль в судьбе пьесы. В этом герое критики увидели идеальный образ русского человека.

Тема пьесы - как деньги влияют на взаимоотношение людей, с какими сложностями приходится сталкиваться и богатым, и бедным, как случайность может повлиять на судьбу человека. Также в пьесе высмеивается мода на западную моду в купеческой жизни. Островский же уверен, что у купеческого сословия истинно русских характер, который не терпит западных веяний.

Начинается пьеса со знакомства читателя с двумя персонажами-антиподами. С одной стороны Митя – добрый, отзывчивый и душевный юноша, но без гроша в кармане. С другой стороны – старый, толстый Коршунов, который позарился на молодость и красоту купеческой дочери, хитрый, высокомерный, зато богатый. И если бедность не порок, то что же тогда является таковым? Согласно Островскому - гордыня, пьянство, мелочность и алчность.

Пьеса наполнена пословицами и прибаутками. Они сопровождают все важные моменты, подчёркивая и раскрывая тему истинного русского характера. Островский делает упор, что русское купечество - истинно русское сословие, которое сохранило все обычаи и традиции. И не нужно русским купцам "обвешиваться" западными ценностями.

Пьеса написана под влиянием друзей Островского - славянофилов. А поле постановки, многие узнали в персонажах себя или какие-то свои черты (хорошо, что все не закончилось как у Чехова). Успех пьесы даже после первых прочтений её в Москве превзошёл все ожидания и даже мечты автора.

Жанр: любовная мелодрама времён крепостного права
О чём: любит одного, а выдают за другого. Тот случай, когда деньги дают власть над дураками и вызывают уважение у самодуров.
Понравилось: обычаи и быт старины глубокой. Описания традиций и обычаев русского народа. Островский очень красочно и колоритно описывает святки.
Отвратило:
Минус – пьянство. В произведении буквально нет трезвых. Все события и действия совершаются под хмельком. Геройские вещи совершаются в пьяном угаре и подаются как бравада.
Минус – скучно. Сама история скучна и затянута. Сюжет предсказуем. Даже в спектакле и в игре актёров нет ничего примечательного.
Минус – устаревшие традиции и обычаи, которые должны остаться в истории
Минус – глупое поведение героев, которые сами же себе создают трудности, а потом стойко их преодолевают.
Минус – папенька. Один самодур мучает всю свою семью и испытывает моё терпение. Читать про него гадко и не приятно.
Минус – не согласие с автором. Бедность действительно не порок, но показатель отсутствия внутреннего стрежня в человеке. Главный герой меня раздражал своей бесхарактерностью. Слишком заносчивый, себялюбивый и самоуверенный. Тут не в бедности дело. Бедность лишь внешнее проявление. Влюблённый тюфяк и пьяница дядя тому подтверждение.
Кому читать: глупеньким девушкам 19 века.

Прочитала запланированную пьесу Островского, третью по счету и снова не пожалела.

Действие происходит в уездном городе, во время Святок, в доме купца Гордея Торцова, который на отцовом наследстве нажил капитал. Он сильно горд, русский обычай отринул, всему иностранному поклоняется. Есть у него дочь-красавица, в нее влюблен приказчик Митя - хороший, да бедный, а отец хочет выдать за богатого - пусть старого и недоброго, зато столичного. И свадьбу уже почти сладили.

Произведение получилось немного слабее, на мой взгляд, чем предыдущие два, но оно не лишено своего стиля, красоты, трогательности и чувств.
Если такая маленькая работа способна вызвать глубину, смысл и улыбку у читателя, значит, это определённо стоящая вещь.

На этот раз, автор смог меня удивить и порадовать уместным конфликтом сторон и положения, логичного его разрешения и без надрыва души, как было в "Грозе".
Не подумайте, я обожаю эту знаменитую пьесу, но тут автор попросту смог показать мне, что можно обойтись и без трагичности, сделав историю не менее интересной и чувственной.

Минусы, недочеты и последнее слово:
__________________________________

100% открытие в авторах этого года.
Островский становится ещё одним писателем, которого я с удовольствием продолжу читать, покупать и наслаждаться его творчеством.