Человек, который смеется. Ган Исландец

Роман начинается в 1690 году в Англии. Виктор Гюго очень подробно начинает рассказывать о всех действующих лицах романа, что зачем и почему. Дальше действие книги переносится в 1705 год в Лондон, где и происходят основные события романа. Виктор Гюго показывает в своей книги не справедливость общественного строя Англии и устами своего главного героя романа Гуинплена критикует его. Главный герой книги Гуинплен в конце романа понимает всю тщетность своих попыток, что ему так и не удалось достучаться до душ власть имущих в Англии и он вдруг отчетливо понимает в чем счастье в жизни. Окончание романа очень трагичное и трогательное, которые заставляет задуматься о смысле жизни и что нужно для счастья, а что полная химера. Виктору Гюго удалось нарисовать высшее Английское общество того времени без прикрас и всю его ничтожность.

Книга, к которой я боялась приступить два года. Не из-за объёма, количество страниц меня никогда не пугает, а потому что знала, что книга очень тяжелая в эмоциональном плане. Мама меня часто уговаривала посмотреть экранизацию этой книги, но я отказывалась. Хотелось всё же сначала прочитать.
Мрачная атмосфера истории стала заметной сразу. Да и по другому быть не могло.
Как же я переживала за маленького ребенка. А на сцене, где он нашел малютку Дею, я и вовсе расплакалась. на самом деле, мне кажется, что это первая книга, которая вызвала во мне такие эмоции.
Я впитывала каждую строчку и слово. Жадно читала даже подробные описания и длинные монологи Урсуса, которые растягивались на несколько страниц.
Даже за историями и перипетиями второстепенных героев, я наблюдала также жадно.
Мне хотелось подогнать автора. Словно "Быстрее! Быстрее!", но при этом я не хотела, чтобы история заканчивалась.
Для меня эти 704 страницы, пролетели словно 100.
Такой скоропостижный взлет на высь верхушки Англии, вызвал такой же быстрый полет вниз.
И мне было противно читать, как все эти лорды высмеивали "Человека, который смеется", пока он рассказывал им правду жизни.
И кажется моё сердечко разбилось, когда я прочитала концовку.
Эта книга войдет в мой список лучших книг 2018. А также в список любимых книг, прочитанных когда-либо.
Если вы еще сомневаетесь, боитесь также как и я боялась, то не стоит. Вы, конечно, будете страдать, но это того стоит.

После моих попыток перестать читать французскую литературу, каждый раз при упоминании Виктора Гюго, во мне просыпается желание прочитать его книгу, - и все, не будет больше в моем списке французов.
И вот сейчас, я смотрю на закрытую книгу, читаю обложку данного произведение и понимаю, насколько жёсткое название у
романа. Услышав его, может показаться, что произведение весьма "улыбчиво". Но, вспоминая работу Виктора Гюго, такую как "Отверженные", вы понимаете, что у этого писателя не может быть лёгких сюжетов. Должны быть боль, страдания, мука. Должны быть подлость, пошлость, предательство. И должна быть любовь. Чистая, светлая, душевная близость обездоленных существ. Это книга полна несправедливости и жестокости, смеха и слез, борьбы и проигрышей, самоотречения и эгоизма.
Не передать то послевкусие, которое остаётся после прочтение. После данной книги вы либо будете в неописуемом восторге, либо в глубоком унынии. Но поверьте, вас она не оставит равнодушным. Рекомендую ли я её для чтение? Безусловно, да. Даже если вам не понравится сюжет, то стиль письма, мудрый взгляд на некоторые вещи и словесные обороты Виктора Гюго придутся по вкусу многим. И вообще как можно пройти мимо этого шедевра?

Можно я почти промолчу, пожалуйста? Это ж великая классика, а я начинала писать что-то про громоздкую энциклопедичность информации, напыщенность текста и наивность истории. Сюжет хорош, да. Но как же долго я его мучила, а он - меня. Хоть уже знала, чем песня кончится, но чисто принципиально пыталась дочитать до конца, не пропуская справочные главы.
Прочитала - и слава б-гу. Были эмоции и местами даже восторг, но описание генеалогических лабиринтов, проблем с титулами и особенностей работы английской судебной системы убили все хорошее. Так что ищите его сами, оно там есть.

Всем привет. Совсем недавно познакомился с книгой Виктора Гюго "Человек, который смеётся". До этого я читал не мало романов, которые для меня были тривиальны. Можно было понять, что движет персонажем и что с ним в итоге будет (говорю за себя, чтобы никого не обидеть). После первых строк рассказа про Гомо и Урсуса я сразу насторожился. При дальнейшем чтении и ознакомлении с компрачикосами и пэрством Англии я почувствовал, что я такого эффекта точно не ожидал. В моём понимании роман - плавное и монотонное следование жизненных линий, которые иногда меняют своё направление и стекаются в одно русло. Тут, перед моими глазами, были представлены различные частичны жизней, которые, как на первый взгляд кажется, никак не пересекаются. У каждой главы, были, своего рода жизни, которые сами росли и развивались. Такое стечение обстоятельств привело к тому, что вопросов было много, а ответ лишь один - "Читай дальше". Заранее прошу прощение за спойлер. На протяжении романа у меня были переплетение в сознании. Когда ты искренне боишься за экипаж "Матутины", когда люди на борту пытаются всеми силами выжить, ты не можешь не разделить своё горе с ними. Но в дальнейшем, ты просто понимаешь, что твои страхи за этих людей, были лишены почвы. Их отношение к Гуинплену - мальчику, которого оставили на берегу, - было отвратительным. Настолько отвратительным, что превратив его для насмешек "общества" они сломали ему жизнь. На протяжении романа появляется страх за Гуинплена и Дею, за Урсуса и Гомо, которые приютили их. Дея - архангел в жизни Гуинлпена, который парил над ним, был самой важной и тонкой ниточкой между ним и всем миром. Все душераздирающие переживания, которые читатель чувствует и на себе, никак нельзя проигнорировать. Я могу и дальше продолжать олицетворять ту благодать Гуинплена и Деи и критиковать "высшее общество", но, мои выводы не приведут ни к чему большому, стоящему. Никак не передать словами то, что испытываешь, когда читаешь эту книгу. Единственное и последнее, что я могу сделать - посоветовать прочитать её.

Критикуешь ли ты историю, или свое прошлое, а может вчерашний день? Получается ли тебе ускорить бег времени, когда тебе скучно? Или, возможно, какие-то отрывки собственной жизни тебе кажутся более интересными, а какие-то ты готов пропустить, забыть, отдать кому-то?
Эти вопросы нелепы. Каждая секунда собственной жизни дорога и увлекательна. Она есть - грустная, веселая, мрачная, или светлая, но она твоя и уже этим прекрасна и интересна.
Эти истины стали мне еще более близки и понятны. Я изучала их вместе с романами Гюго. "Человек, который смеется" не стал исключением. Я не любила грустных историй, пыталась проскочить "затянутые" описания, заглядывала на несколько страниц вперед, чтобы не быть застигнутой врасплох неприятностью. Но все это было раньше.
Гюго надо читать медленно и с удовольствием, как будто наблюдая жизнь. Она не может начаться со среды и продолжаться вторником. Ведь все идет своим чередом. Так и истории, рассказанные гениальным французом, надо читать страница за страницей и слово за словом. Будто путешествую по извилистой дороге, с каждым новым поворотом твоему взору открываются новые виды, так и роман Гюго с каждой новой страницей открывает новые смыслы.
Читать, получать удовольствие, обогащаться новой историей, закрывать книгу и не грустить..

К своему стыду должна признаться, что это мое первое знакомство с творчеством Гюго, поэтому к его манере отступлений от сюжета по поводу и без я была не подготовлена. Но, вообще-то, весь цимес книги именно в них - пространных рассуждениях по поводу погоды, архитектуры и политики. Приведен огромный объем исторического материала. Мне нравится, как автор "подкалывает" англичан, просто потому, что англичане очень трепетно относятся к собственным традициям и истории. (Даже в современных исторических передачах производства ВВС преобладает каноническая подача, допустим, елизаветинской эпохи). Однако, если убрать английский антураж, остаются типично французские страсти.
Сюжет меня порадовал меньше. Дея - это типичная романтическая героиня, девушка-образ без плоти и крови. Главный герой, который в первых главах был многообещающим персонажем, волею Deus ex machina был перенесен из одной социальной среды в другую, и его настолько переклинило, что он перестал быть самостоятельной фигурой почти до конца повествования. До середины книги нас подробно знакомили со второстепенными персонажами: Джозианой, Дэвидом, Баркильфедро, дальнейшая судьба которых непонятна. Да, конечно, можно предположить, что они продолжили жить как жили, забыв о досадном приключении. А может быть, Дэвида убили на одной из дуэлей, на которые он напросился, и Джозиана осталась вообще без мужа. Это интересные герои, и их было мало.
Самый удачный, нешаблонный, живой персонаж - Урсус. У него есть своеобразная философия и он действует согласно этой философии. Это единственный персонаж, которого стоит пожалеть.
Последняя часть (заключение), на мой взгляд, затянута и ни к чему. Так, на оперной сцене иногда пронзенная ножом героиня умирает по полчаса, а зрители ждут, когда же она допоет свою партию. Тем более, что у Гюго любил спойлерить сюжет в названиях глав.

“Людина, що сміється” - якщо не найвідоміший, то один із найвідоміших і найостанніших творів Віктора Гюго, французького письменника-романтиста, опублікований в 1869 році.

“Людина, що сміється” за жанром філософський реалістичний роман з елементами романтизму, дія якого відбувається в Англії в кінці XVII і початку XVIII ст. “В людині, що сміється” письменник підняв важливі загальнолюдські і соціальні питання, пов'язані з вічними темами життя і смерті, духовної любові і любові тілесної, правди і брехні, непереборної прірви, яка існує між жебраком і наділеної багатством і владою знаттю.

Художній метод визначається сюжетними лініями, їх конфліктами між собою, персонажами і відносинами між ними. Образи головних персонажів роману, мають якості, властиві саме романтизму (прагнення до свободи, вираження моралі і т.д.). Роман поділяється на дві частини, кожна частина в свою чергу членується на глави. Кожна глава роману має свій ідейний центр.
Перша частина роману “Море і ніч” екстраполює думки, почуття, та переживання дитини, головного героя роману. Друга частина роману “За наказом короля” - займає приблизно 90% роману і є основною частиною, де ці дитячі думки, та переживання одночасно еволюціонують і все таки залишаються дитячими напротязі всього життя Гуінплена і саме це робить його романтичним героєм, бо навіть будучи дорослим, він дивиться на світ дитячими очима.

“Людина, що сміється”, повертає читача до раннього Гюго, до “Собору Парижської богоматері”. Знову до противоречивого, безморального феодального суспільства якому він противопоставив людину з самих низів цього суспільства. Як і Квазимодо, Гуінплен вражає своїм яскравим контрастом зовнішнього і внутрішнього образу. Жахлива маска приховує прекрасну і велику душу, яка як і в “Соборі Парижської Богоматері” відкривається в безкористній і чистій любові. Заради цієї любові герой жертвує всим, що тільки має включаючи своє життя. Проблеми, що піднімає цей роман є не менш актуальними, ніж в роки створення роману.

Роман порушує багато актуальних на сьогодні тем, такі як каліцтво фізичне і каліцтво людської природи, бідності народу і надмірного багатства знаті. Він викриває безкорисність і паразитизм дворянства, що люди пасивні по відношенню до них людей. Гюго має найбільш об’єктивне бачення дворянства і тому вся книга просто наповнена описами монархії, їх багатства, титули, зв’язки, права і привілегії, а також те, як вони дивляться з висоти свого положення на тих, хто стоїть нижче.

Всі романи Гюго виражають собою боротьбу за права людини, яка походить від Великої Французької Революції. У романі Гюго існує ієрархія людських цінностей, де він особливо виділяє нижчі прощарки суспільства, та робочий клас, людей відважних, бескористних самовідвержених, які являють собою найвищю силу у світі. Найнижчу силу у свою чергу є верхи: монархи, королі, знать і інші, що мають владу, які угнітають і принижують тих, хто стоїть нижче.

Жага та любов до свободи у творі Гюго “Людина, що сміється” теж так само, як і в “Соборі Парижської Богоматері”, які були виражені в образі дзвонаря Квазимодо – найнижчого індивіду з соціальної ієрархії. І цей “нижній” індивід є точкою зору, та оцінювання всього суспільства, всіх “вищих”, точно та ж сама історія спостерігається і з Гуінпленом. Потворство головного героя є звичайним для Гюго прийом, який виражає погляд та думку письменника в тому, що далеко не зовнішність прикрашає людину, а її душа і її внутрішній світ. Це парадоксальне поєднання доброти душі та потворної зовнішності перетворює Гуінплена в романтичного героя.

Всі персонажі роману, як головні (Урсус, Дея, герцогиня Джозіана), так і другорядні (компрачікоси з урки, люди, що зібрались, як глядачі «Зеленого ящика», знать і їх слуги) пов'язані один з одним через образ - Гуінплена - актора, бродяги, а потім лорда і пера Англії.

«Хронотоп роману визначається бродяжництвом головних героїв - фіглярів, на початку твору вони живуть у крихітному возі, а потім перебираються у величезний театр на колесах під назвою «Зелений ящик». Основна частина твору проходить в двох просторово-часових площинах: в районі англійського міста Портленд зимою 1690 року, де було залишено десятирічного Гуінплена і в Лондоні 1705 року, коли двадцятип'ятирічний Гуінплен дізнається таємницю свого народження.

За законами реалістичного жанру, в романі «Людина, яка сміється», Гуінплен мав би загинути від холоду. Але тут втручається вища (романтична) сила, і хлопчик не тільки виживає, а й рятує від смерті дев'ятимісячну дівчинку Дею. На шляху до життя дітей супроводжують суцільні небезпеки - холод, страх (зустріч з повішеним контрабандистом), голод, втома, і людська байдужість. Гуінплен долає все, отримуючи дах над головою, сім'ю, славу та любов.

Тема кохання розкрита в двох різних варіантах: романтична - любов Гуінплена і Деї (чиста, піднесена, духовна) і реалістична - любов між Гуінпленом і Джозіаной (пристрасна, тілесна, тваринна). Образ Джозіани і образ Деї протиставляються один одному: сліпої дівчина, тендітна, світла, добра і герцогиня, прекрасна, бажаною для всіх, та приймає Гуінплена таким, який він є, навіть бачучи його потворство.

«Человек, который смеется» – уже в самом названии таится что-то жуткое. Даже не зная о чем повесть, подозреваешь что предстоит прочитать что-то отчаянное и изъедающее душу.
Главный герой - Гуинплен, человек, обреченный на вечные насмешки со стороны других, обреченный вечно ухмыляться страшной зарубцованной улыбкой. Но не дай Бог, увидеть его, когда он не смеется.
Произведение долго тянется, читается интересно, но нелегко. Большинство предложений сформировано в форме афоризмов, что ни строчка - то потенциальная цитата.
Известная любовь Гюго к детализированным подробностям слегка осложняет чтение, впрочем это его стиль и подобным образом в данном романе он неплохо выявляет все недостатки системы власти и в то же время праздный образ жизни аристократии. С другой стороны, описание всех правил правительственной машины вгоняет в какие-то тоскливые жизненные рамки, за которые никому не выйти и обрекает нищету на бессмысленную надежду на счастье.
Очень подробно раскрыта классовая система, особенно интересны детали о том, как монарх и Парламент оказывают друг на друга сильное влияние и взаимно сдерживают проявление излишней власти. На низшие классы распространяются свои "справедливые" законы...
Любопытное свойство произведений Гюго: они у него очень кинематографичны. Некоторые моменты буквально предстают перед глазами, как они могли бы выглядеть на экране, начиная от света и заканчивая музыкой и мимикой актеров. Например, два кульминационных момента для меня: скоморох Урсус, не желая травмировать Дею, возлюбленную Гуинплена, которого арестовали, изо всех сил старается изобразить привычный ход событий, разыгрывая целое представление... Или же обличительная речь Гуинплена, которую оглушительно обсмеяли.
И, конечно, умеет Гюго описывать любовь. Очень яркие и нереальные чувства. Все очень четко и идеально выверено, без переборов. Сильное произведение, трагичное, его можно даже назвать пафосным, но именно такие гиперболизированные литературные приемы бешеного романтизма производят наиболее сильные впечатления.