Записки сумасшедшего

Люблю Гоголя за его острый и цепкий взгляд, за его иронию, за его музыкальный и метафоричный язык. Да много за что я люблю Гоголя, но в этот раз моя любовь столкнулась с ощутимым препятствием.

Первые звуки голоса чтеца (Р. Ильин) заставили меня поморщиться – по мне так очень неприятный голос. Дальше - больше. Резкие, крикливые интонации просто царапали ухо. А когда господин Ильин озвучивал диалоги, так он просто орал мне в ухо, доводя концовку фразы до истерических ноток, хотя персонаж по сюжету «проговорил», «пробормотал», «прошептал». Озвучка во многом подпортила моё впечатление от этой небольшой повести. Всю первую часть – описание Невского – я пыталась отвлечься от голоса, но, увы…

Невский проспект Гоголя удивительное место, где в разное время появляются разные персонажи, привлекающие внимание стороннего наблюдателя. Представьте себе Николая Васильевича, поднявшего высокий воротник и немного ссутулившегося, прохаживающегося по этой широкой улице и вглядывающегося в проходящих, вслушивающегося в их разговоры, улавливающего своим острым носом как ароматы женских духов, так и душный запах трущоб. Гоголь видит всё: от модной завязки на модной шляпке до сбитого каблука, от вышитого носового платочка до вытертой шинели. Гоголь предстаёт перед читателем тонким знатоком женских туалетов. Уж не дамский ли угодник он?

Поводив читателя по следу надушенных и нарумяненных дам, Гоголь сводит нас с двумя приятелями – Пироговым и Пискаревым. Один – молодой блистательный офицер, второй – бедный художник. Они, как и многие здесь, идут вслед за красотой и блеском и, когда их внимание привлекут совершенно разные дамские типы, они разойдутся в разные стороны, каждый за своей «то ли девушкой, а то ли виденьем».

И вот здесь Гоголь расскажет две совершенно разные истории, суть которых, впрочем, сводится к одному: за яркой обложкой красоты часто можно увидеть гнилое дно. Один будет мучительно переживать крушение невинности, попытки спасти красоту из разврата и потерпит поражение. Другой легко приспособиться к окружающей пошлости.

«Невский проспект» - очень метафорическое произведение, у всякой строки – двойное дно.  Читать описание Невского было весьма увлекательно,похождения Пискарёва немного утомляли, а флирт Пирогова просто утомлял. Надеюсь, когда я соберусь с илами и просто перечитаю повесть, я испытаю большее удовольствие.

Видно и правду говорят люди, что у девушек сидит черт, подстрекающий их любопытство.

⠀

Николай Гоголь «Майская ночь, или утопленница»

⠀

Издательство Феникс

⠀

Оценка: 4/5️

⠀

Итак, в книге представлено две повести «Майская ночь, или утопленница» и «Нос». 

Начнем с «Майская ночь, или утопленница». 

Повесть затягивает с первых слов. Безумно красивые описания. Присутствует любовная линия и немного мистики, как вишенка на торте. Об этой истории нет смысла много говорить, ее можно сесть и за час прочитать, но впечатления останутся приятные. 

А теперь о повести «Нос». 

Читала ее еще в школе и уже не помнила, что там вообще происходило (я тогда еще не любила книги), поэтому решила освежить память. 

Если честно, половину повести, я не понимала, что происходит. То ли герой сошел с ума, то ли я.

Но в итоге во всем разобравшись, я сделала вывод, что Коволев – очень поверхностный. Ориентируется он только на внешность людей и на их статус, а не на внутренние качества. Все время думал, что же о нем подумают другие люди, если увидят его без носа. И я даже взгрустнула в конце, что нос ему все же вернули. 

Итог: После романа «Мервые души» я всем сердцем обожаю Гоголя. И продолжу знакомиться с его творчеством, хоть и не очень люблю мистику в книгах.️

⠀

А вы знакомы с этими повестями? Как вам? Знакомы с другими книгами этого автора? Может смотрели фильмы? 

Мои отношения с русской классикой довольно сложные. Восторги иностранных читателей Толстым и Достоевским мне глубоко не понятны. Глубоко морализаторские произведения без подтекстов и сомнений в том, как жить надо, а как нет. Мир строго черный или белый. Тварь дрожащая или право имею.
В данном случае великий и ужасный уверенно заявляет, что настоящее искусство должно быть нищим и голодным, иначе - модные финтифлюшки от диавола. Да, щедро приправленный мистикой и религиозными откровениями. Рисовать иконы в ските - хорошо. Это божественный дар. Рисовать модные портреты и без нужды кататься по городу - плохо. Это искушение от лукавого.
Быть может, решает вопрос формат малой прозы и будь на это отдано два тома, которыми можно мучить школьников с 7 по 11 класс, тогда и герои были бы рельефнее и сюжет тоньше.

Внимание, возможны беспощадные спойлеры!

Я никогда особо не любила школьную литературу, а уж тем более не смеялась, читая ее. Это были редкие случаи, когда я действительно восторгалась произведениями. "Шерлок Холмс", "Дары Волхвов" и даже "Гарри Поттера" мне посчастливилось проходить по школьной программе. Остальные книги либо проходили мимо, либо цепляли, но скоро отпускали. К Гоголю у меня особой любви никогда не было, но это произведение изменило мое отношение к нему.
Серьезно, я смеялась вслух. Ведь так забавно, что в один день коллежский асессор Ковалев просыпается и вдруг понимает, что его нос пропал. Что забавляло меня больше всего, так это то, как собственный нос Платона разъезжал по всему городу на карете, разодетый в золотой мундир и с шляпой статского советника. Все были уверены в том, что это ЧЕЛОВЕК и что в этом нет ничего странного.
Ковалев отправляется в газету, чтобы дать объявление о пропаже носа, но там ему отказывают, опасаясь, что такое скандальное объявление нанесёт ущерб репутации издания. Ковалев бросается к частному приставу, но тот, будучи не в духе, лишь заявляет, что приличному человеку носа не оторвут, если он не таскается чёрт знает где.
Переживания и мысли главного героя по поводу исчезновения собственного носа полностью открывают его характер. Он ведь так нервничает, что общество не примет его, что нам становится жалко и мы сами переживаем все то, что происходит с ним.
Безусловно, если вы думаете читать или не читать это произведение - берите и читайте, даже если как-то проходили его по школьной программе. Оно не только забавное, но и содержит в себе много смысла, который я не решилась говорить, дабы не превратить эту лицензию в школьное сочинение.

Н. В. Гоголь "Записки сумасшедшего".
Перечитывала "Записки" в сотый раз, всё думала и думала... Прослушала и аудиокнигу, чтобы окончательно определиться в своём понимании Великого произведения.
Поприщин из ряда "маленьких героев" русской литературы. "Я из дворянских,"- горделиво произносит. Но при этом "очиняет перья у самого начальника". В 42 года выполняет то, с чем справится каждый. Неужели он так глуп, не умеет делать большее? Он лишь говорит, что "если бы не благородство службы, то оставил бы губернское управление". Хоть это понимание скрашивает ему унизительность положения.
Поприщин, по-моему, искренно любит дочку начальника. Он наблюдателен к ней, её собачке Меджу: "Святители! Как она была одета!", "Какое солнце! Какой голос! Канарейка". Мысленно, не делясь ни с кем, представляет избранницу, боготворя её. "Заглянуть бы в будуар. Как там стоят все эти баночки, скляночки...". Как он негодует, узнав, что камер-юнкер претендует на руку дочки начальника!
Он жаждет узнать о жизни вышестоящих: "Что, как они делают в своём кругу?!" При этом нет у него желания самому стать в их ряды.
Конечно, то, что Поприщин начинает слышать разговор собачек,-сумасшествие. В повести нет и слова о жизни героя вне работы. Но это и не нужно. Титулярный советник, Поприщин в 42 года не достигнул высот, не женат, беден. Не в департаменте ему не радостно, а жизнь его обыденна, проста и скучна. Он скромен и опасается просить повышения или же настолько не умён, что начальство держит его в должности лишь...из жалости, уважения к возрасту.
Как тяжело слышать Поприщину от начальника отделения: 'Ты нуль!", "У тебя ни гроша за душой". Эти слова унизительны. В итоге герой сходит с ума. "Большей частью лежал на кровати и рассуждал о делах Испании". Представляя себя Фердинандом Восьмым, он мысленно возвышается.
В Департамент он пришёл уже нездоровым. Сказать о директоре: "Он пробка, обыкновенная пробка!"-не решится никто.
Гоголь задаётся вопросом вневременным: восприятие себя в низком статусе. Один к этому спокоен, достойно несёт невысокое звание. Другой же будет добиваться почёта. Третий смирится, но в тайне будет хотеть большего, боясь бороться за это. Поприщин из первых. Но его смирение, терпение привело к сумасшествию. Когда изо дня в день до 40 с лишним лет очиняешь перья, может всякое произойти. "Отчего я титулярный советник? Может быть, я какой-нибудь граф или генерал?!"-размышляет герой.
Герой "Шинели" Гоголя также "маленький человек". Но он иной. Акакий Акакиевич совсем не думает о господах, их жизни. Дома, поев наспех, часто не разбирая что, он с радостью выводит пером буквы. Засыпает с мыслью: что же завтра ему даст начальник переписывать? За годы службы он привык к своему положению. Башмачкин испугался, услышав о новом: "Дело состояло только в том, чтобы переменить заглавный титул да переменить кое-где глаголы из первого лица в третье". Выполнив, он мог бы добиться иного статуса. Акакий Акакиевич оправдывает своё имя, отчество, оставив всё, как прежде. Он олицетворяет собой истинное христианское смирение. Не смешон он в своём положении, не жалок. Не соглашается на повышение. Поприщин же: "Будем и мы полковником, а, может быть, и чем-нибудь повыше! Достатков нет, вот беда".
Этот гоголевский персонаж мне близок...Как много тех, кто в жизни любит свою "малозаметную" работу, но постоянные упрёки начальства: "Ты ноль!" унижают человека, делают его пессимистом или даже сумасшедшим. Дай бог, чтобы каждый ценил любой труд. Раз он необходим-уважай его.
Известнейший советский актёр Георгий Бурков в дневниках много писал о Поприщине. Играя его, изобразил сумасшедшим. В исполнении другого Великого актёра Евгения Лебедева Поприщин нормальный, ставший сумасшедшим. От финальных слов Лебедева в экранизации сжимается сердце: "Матушка! Пожалей ты своё дитятко!"...Трагедия многих воплощена актёром.
Спасибо, что читаете.
#мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Добро и зло, созидание и разрушение, Раскольников и хладнокровие, первая часть "Портрета" и вторая. Примерно такой несуразной мне виделась повесть Гоголя после прочтения зимой. "Во всём виноваты деньги, зачем тут этот дурацкий портрет в качестве оправдания", - думала я. Спустя несколько месяцев мысли в голове наконец разложились по полочкам, и, несмотря на то, что вторая половина текста мне всё ещё кажется муторной, само произведение сложилось в единое, неразрывное целое, раскрывающее разные аспекты главной темы - искусства.

Слава не может дать ничего тому, кто украл её, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном её.

История художника Чарткова подталкивает нас дать определение тому, что мы можем называть истинным творчеством. Губительная сила денег и славы проходит красной нитью через всю повесть, но то ли главное? Проблема Чарткова не в том, что он стал использовать свои худ. навыки как способ заработка, а в том, что он прекратил искать пути для развития. На портретах богатеньких дамочек со своими запросами фантазии особо не разгуляться, и если сам художник прекращает оттачивать мастерство, получать удовольствие от полёта воображения, то талант, понятное дело, пропадает зря, а художник растворяется в монотонной работе.

Портрет выступает в качестве отправной точки и пробуждает первоначальное стремление обогатиться, но большую часть работы Чартков делает сам. При желании портрет-искуситель можно в принципе проигнорировать, свалив все на парня (который и без того настрадался), в чём проявляется одна из характерных черт Гоголя - возможность разночтений. Каждый видит только то, что хочет видеть, и подобно мне может полностью отвергнуть фантастический элемент. Но тогда всё же теряется смысл второй половины повести и другой её аспект - предназначение художника и его творчества.

Почему портрет старика-ростовщика так влияет на людей? Потому что он, как неоднократно намекалось, отражение дьявола, да и людского порока во плоти. Смерть старика не избавила мир от его влияния, ведь он продолжает жить на картине, ровно как и то, что он олицетворяет. Любое творчество неизбежно запечатывает события, людей или чувства, что угодно, позволяя оставаться им в мире. Можно ли давать жизнь злу?

Вся повесть - что-то вроде рационального подхода Николая Васильевича к своим работам, попытка дать ответы на следующие вопросы: 1) Что писательство есть для меня? 2) Каким должно быть творчество? 3) Почему оно имеет право на существование и что несёт людям?
Очень напомнило рефлексию Толкина в "Листе кисти Ниггля" и ещё больше О.Генри в "Последнем листе", где искусство прекрасно тем, что символизирует надежду, сострадание, обладает сильнейшей целительной силой. Гоголь свою задачу как творца видит прежде всего в преображении реальности, несущим значительную идею. Не в простом копировании, так что его "Портрет" в том числе высказывание своего фи такому вот натурализму.

Переосмысление этой повести совпало с моими собственными метаниями по тому же поводу. Стоит ли чего-то безыдейное копирование действительности? Я так не думаю. Лучшие картины, в моём понимании, таковы потому, что в них можно проследить авторское понимание цвета, чувство или идею, на них есть отпечаток личности. А вот передача безэмоциональная, без главенства над всем мысли или стремления преобразить, выявить лучшее - нужно ли?

Гоголь говорит, что нет. И я склонна с ним согласиться.

"Налетай, не скупись, покупай живопИсь!" - город Петербург знаменит букинистическими лавками, маленькими магазинчиками изящного искусства, статуэток, картин. В одной такой лавке художественного ширпотреба и лубков молодой, талантливый и нищий художник Андрей Чартков случайно покупает картину. Зачем? Да он и сам не знает. Истратил последний двугривенный на совершенно ненужную вещь.

И только дома Чартков замечает необыкновенные глаза старика, изображенного на картине. Неестественный, пристальный взгляд как-будто следил за ним, старик точно хотел выпрыгнуть из рамы. Художник и не подозревал, что на свою беду приобрел портрет самого Духа Тьмы.

Повесть состоит из двух логических частей. Две потрясающие судьбы - купившего картину и нарисовавшего ее. Оба вдруг начинали чувствовать тревогу, томление, зависть и ненависть к друзьям, любимым, одаренным личностям. Но особенное нетерпение и бешенство они стали испытывать к настоящим произведениям искусства, выражавших духовную суть всего живого. От дьявольского портрета пытались избавиться, он переходил к новым владельцам, но никому не приносил счастья. Только тоску, алчность и сумасшествие.

А вот какое любопытное стихотворение о гоголевском "Портрете" я увидела в Интернете:

Свет доброты – основа знаний,
Но духи тьмы на свете есть,
И у талантов испытаний,
Врагов и бед – не перечесть.
Мир полон ярких искушений,
Поддайся им – и ты погиб:
Иссякнет вмиг поток свершений,
И пенье сменит страшный хрип.

Мир Двух готов разрушить третий,
И дрогнет мастера рука:
Нельзя писать глаза в портрете –
С глаз дьявола-ростовщика!
«Нельзя талант сменять на злАто!» -
Старо, как Мир, но вновь, опять
Растут потери и утраты:
Коней привыкли подгонять!..

Влекут червонцы золотые:
Возьмёшь запретное – потом
Глаза возникнут как живые,
Из рамок вылезет фантом!
Глаза – неласковые очень:
Портрет бросает в дрожь и в пот…
Надеюсь – больше тёмной ночью
Портрет художник не найдёт!

(Валерий Таиров)

Какая же эта классика КЛАССНАЯ, абсолютно не скучная, уютная! А примесь чертовщины, рассуждения об искусстве и яркие образы героев создают почти гениальную вещь! Напрягает местами немного архаичный язык, после современных авторов, но куда лучше многих из них Гоголь создает интригу и описывает жизнь вокруг себя.

Неблагополучный район Петербурга? Да в любом нашем городе есть такой! Именно там, в сосредоточении горя и бед, затаился Дьявол-ростовщик, покупая доверчивые души...