Rien n'est noir

Весной углубилась в тему живописи и в одной из книг отдельной главой шли факты об известной художнице, знакомой мне по эксцентричному внешнему виду с монобровью - Фриде Кало.

Невероятный вкус, необычная одежда и очень трагичная судьба.Но больше всего шокировал факт, что она любила абьюзера, который над ней издевался. Как же она позволяла это делать? А вдруг он насильно удерживал её возле себя? Мало ли закомплексованных мужиков.

Очень сильно сочувствовала, переживала, сокрушалась, кусала ногти.Поэтому с книгой "Черного нет и не будет" захотелось познакомиться поближе, чтобы точно расставить все точки над i.

Мое мнение изменилось кардинальным образом.Теперь я не совсем уверена, кто же из них был бОльшим абьюзером - Фрида или Диего?)

На самом деле, если опираться на факты и свидетельства очевидцев - это была эпатажная пара, о которой говорили, не прекращая. И там было что обсудить. Но самое главное - они любили друг друга. Да, любовь у них странная, даже мне, видавшей и читавшей о многом, было не по себе. Местами нужно было чуток передохнуть, прежде чем продолжить читать. Это любовь двух безумцев, которые жили по собственным правилам, и для которых не существовали границы.

Авторский слог довольно приятен, к сожалению, нет ажурных полотен из витиеватых предложений, которыми хотелось бы восхищаться до безобразия, а после прикрыть телевизор от пыли, но мне особенно понравились кусочки личных мыслей и писем Фриды, которые периодически попадались по тексту.

Если хочется побольше узнать о художнице, жизнь которой напоминала терновые кусты, перемежающиеся скалистыми обрывами и битыми острыми ракушками, то книга станет идеальным подспорьем)

После прочтения очень много вопросов, возмущений, внутренних споров с самим с собой. Но единственное, в чем нет никаких сомнений - это была очень яркая личность. Не уверена, что даже сейчас найдутся люди, способные на такое.

Мне нравится творчество данной художницы по той самой причине, что в её полотна можно вглядываться долгое время, и особенно, зная историю их написания, они последовательно вызывают бурю эмоций, созданную в основном, через сгустки проклятой боли. Память недолговечна и источники её заполнения не всегда отличаются наличием полной картины происходящих событий. Некоторые авторы упускают детали, какие-то делают акцент не на самом нужном, а кто-то выбивает очки направляя удары по одинаковым целям и мы в который раз видим одинаковость фактов, которые уже должны быть выезжены в нашем мозгу чёрными печатными буквами. Почему этот человек примечателен в мире искусства и почему о ней нужно прочесть не одну хорошую книгу? Ответ на этот вопрос я постараюсь дать ниже по данному тексту.

Фрида Кало (1907–1954) — знаменитая мексиканская художница. Она прославилась своими яркими автопортретами, на которых честно показывала свои физические страдания, боль и переживания. Её жизнь — это пример огромной силы духа.

Главное о жизни и творчестве:

Болезнь и авария: В детстве Фрида переболела полиомиелитом, а в 18 лет попала в страшную автобусную аварию. Она перенесла десятки операций и много месяцев провела в постели, где начала активно рисовать.

Автопортреты: Большинство картин Фриды — это автопортреты. На них она часто изображала себя с узнаваемыми сросшимися бровями, животными и символами боли.

Диего Ривера: Мужем художницы был известный мексиканский живописец Диего Ривера. Их бурный брак, полный любви и измен, сильно влиял на её творчество.

Стиль: В её искусстве смешались элементы народного мексиканского стиля, сюрреализма и символизма.

Наследие: Сегодня Фрида Кало — культовая фигура в мировом искусстве и феминистической культуре, символ стойкости и независимости.

Основные книги для понимания этой художницы:

(для самых ленивых, в первую очередь, рекомендую биографию в комиксах по причине её красоты и информативности).

Данный литературный экземпляр охватывает основные моменты из жизни художницы с упором на несколько красивых метафор, выдуманные диалоги и обилия сексуальности. Наверное это не то, что хотелось бы видеть в первую очередь не считая нескольких абзацев или примеров. Я не хочу знать, как ведут себя люди в темноте закрытой спальни, лишившись остатков одежды по причине того, что в ней и при свете дня бывает слишком много поводов для того, чтобы разочароваться в их сути. Плюс ко всему это вольности автора на основе биографии и чьих-то воспоминаний. Всегда при прочтении стоит помнить, что это роман, а не биографический справочник. Тем не менее, автор идёт по основным моментам из жизни. В ней есть трагедии, диалоги, безумная любовь, революция, борьба и множество боли. Книга и судьба не для тех, кто каждый день считает даром свыше, а скорее для тех, кто считает жизнь чем-то более сложным, вечно сражается и никогда не сдаётся. Она даёт настоящую мотивацию для тех, кто чувствует в себе любой талант для продолжения своих начинаний, через возможные тернии к признанию масс, но многого в ней не хватает, а какая-то часть кажется откровенно излишней. Я не один раз слышал о любовниках и любовницах этой художницы, но спасибо за яркости сцены с Львом Троцким.

Резюме: 

Эту книгу стоит прочесть легким эротоманам и кто смело готов на лёгкое чтиво переплетения диалогов и биографии великолепной художницы, которая способна вдохновлять и множества восхищений. Да, это не самый прекрасный экземпляр из всех, но в нём содержится определённый набор плюсов и минусов, которые я раскрыл на мой скромный, собственный взгляд. В любом случае, присмотритесь в одну из предложенных книг и откройте для себя что-то новое. Как всегда... "Читайте хорошие книги!" (с)

Любите ли вы живопись так, как люблю её я? Так вот, по-простому, без глубин и затей: чтобы смотреть на картину и поражаться, как рука человеческая может заставить некую смесь красок стать сияющими от любви глазами, каплей росы, которая вот-вот скатится с лепестка, страшным пожаром, заставившим всех бежать без памяти? Словом, такую живопись, которая в своё время играла роль фотографии, только могла не просто остановить момент, а запечатлеть душу, даже если изображался неодушевлённый предмет. Из этих пары фраз, наверное, уже точно понятно, что я люблю то, что нынче с некоторым оттенком презрения называют академической живописью, но это не значит, что меня не интересует всё остальное. Просто в так называемом современном искусстве я часто совсем ничего не понимаю, начиная чувствовать себя Лёшей из "О чём говорят мужчины" - это произведение искусства или туалет не работает? Картины Фриды Кало - вырвиглазные сочетания цветов и головоломные конструкции из совершенно несовместимых предметов - всегда меня смущали. Примитивно до того, что любой ребёнок так может нарисовать, но почему-то всё же хочется назвать это не мазнёй, а

Содержит спойлерыОткрыть

Вероятно, прочитав книгу, я и на картины стану смотреть другими глазами, не забывая о том, что писалось это всё в особом состоянии, в особом настроении: боль физическая ("Каждый кусочек ее тела своими страданиями хочет выделиться, словно выводок эгоцентричных детей с визгом борется за внимание матери. И бегство от них лишь вызовет единый шквал неразборчивых истерик."), не покидающая тело с момента Аварии(именно так, с большой буквы), когда 18-летняя девочка была собрана обратно буквально из осколков, и боль душевная, не оставлявшая Фриду с того самого момента, когда она поняла, что Диего - это её мир, её душа, её сущность...

Это кривая и болезненная история любви двух мексиканских художников. И сразу хочу предупредить тех, кого покоробили постельные сцены с участием реальных исторических личностей в книге Анджело Лонгони - Принц Модильяни - тут будет гораздо жёстче("Стыд испытывают только те, кому есть что терять – согласен? Кто боится своего отражения; все прочее – литература."). Любовь бешеная, любовь плотская, любовь, ставшая смыслом жизни и проклятием...

Что мне не очень понравилось - многочисленные детальные описания картин Кало. С детства не любила писать изложения по картинам))). Но иногда в тех же описаниях проскакивают очень классные определения:

Каждая деталь – это сокровенный символ, а каждый символ – это дверь, которую можно открыть; с тем же волнением каждый вытягивает карту из колоды смерти. Здесь есть все: чувственность, тело, нежность и страх, матка и космос.

Ретабло – это обращение к небесам. А что от небес нужно Фриде? Что за горе у нее стряслось?

Жизнь двоих, мучивших друг друга нещадно, но не умевших жить поодиночке, дух времени с бесконечных коктейльных вечеринок с обязательным присутствием сюрреалистов, а то без них хозяева точно не прослывут за культурных людей, эпатажные выходки, зачастую в итоге становящиеся новой картиной...

Живопись – это грань, что отличает ее от других, черта характера, как и пристрастие сквернословить, собирать кукол и не доверять слишком серьезным людям.

Довольно трудная в эмоциональном плане книга, одновременно и достаточно познавательная. Это касается не только живописи, тут хочешь-не хочешь, а полезешь искать картины, которые тебе так подробно описали, тут ещё много информации о парижских философах, Детройте, об истории Мексики, особенно культурном срезе. Вот, например:

Когда в 1920 году философ Хосе Васконселос стал министром образования, он пообещал, что в каждом доме будут книги, а на улицах появится искусство. И свое обещание сдержал. Живопись отныне не привилегия избранных. Живопись стала монументальной, доступной и душеспасительной, неграмотным она дает право узнать их национальную историю, бедным – бесплатно трепетать, всем – познать их индейские корни.

Тут и вспомнишь, что новомодное слово мурал было новым именно в те времена)). А саму художницу, невзирая на все её заскоки, постоянно было жалко. Главы книги названы оттенками цветов, кстати, включая чёрный, про который было обещано, что его не будет - но ведь он же должен быть... И больше всего для Фриды подходит вот такое название главы:

Красновато-желтый Заход одинокого солнца.