Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили

Книга довольно очевидным образом распадается на двоя слоя.

Первый - более важный - рисует размашистую и одновременно подробную картину современного театра и исполнительских искусств. По большей части это каталог авторов и спектаклей, но теоретические вещи тоже проговорены. К счастью, написано все довольно просто, так что если есть интерес к теме и минимальный опыт чтения текстов на гуманитарную тематику, то пойдет со свистом и принесет пользу.

Если, конечно, не затошнит от второго слоя.

Доля предвзятости, как соль, нужна текстам для вкуса, но тут автор как-то очень быстро и слишком лихо сбивается на монотонную безапелляционность, которая со стороны выглядит смешно: господи, 2021 год на дворе, а он втирает о превосходстве contemporary theatre и смерти драмы так, будто история остановилась и его 2018 год навсегда и будет разве что растекаться по театральному миру, неизбежно сводя все к себе как единственному варианту будущего (привет автору передает коронавирус, который очень много уже обнулил и еще переформатирует — и то ли ещё будет). В итоге он даже не замечает иронии ситуации, в которой находится, и не рефлексирует над ней: убежденно вещая, какой несовременный даже постдраматический театр, потому что всё равно завязан на тексты, он в итоге добрую половину книги отводит на то, чтобы худо-бедно пересказать спектакли обожамых мастеров словами - в силу того, что его медиум именно они. И ничего, неплохо справляется.

Постфактум: первые страниц 30, главы о Фабре, Кастелуччи, Гёббельсе, музыкальном театре, политическом, пару интервью - в очень большой плюс. Отсутствие вменяемой редактуры, из-за чего текст местами выглядит как плохой перевод с английского, и в целом довольно фиговое издание - старался только верстальщик - в ощутимый минус.

Книг о современном российском театре действительно почти нет. А потребность в них есть. Тем печальнее, что людям, связанным с театром, попадет в руки эта работа. Ее откроют сотрудники театров, которым не повезло стоять в пределах МКАДа, и прочитают следующее:

или

Лейтмотив книги — режиссура в России "протухла", современным театром и не пахнет, а вот на Западе... И дальше вполне вменяемый, нормально струкрурированный рассказ о том, что же такого замечательного происходит в европейской постдраме. Под горячую руку Автора попала и Америка, а вот в Германии, на Его взгляд, все отлично.

В принципе, этот нетленный труд можно использовать в качестве отправной точки для самостоятельного исследования. В каком направлении искать, какие постановки смотреть, точно станет понятно. Но стоит ли ради щепотки полезной информации терпеть юношеский максимализм Автора (ему, как оказалось, 23 года) — большой вопрос.

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ

Плюсы: интеллектуальная смелость (это комплимент Вилисову словами Вилисова), новый западный театральный горизонт, много новых имен, богатый фактографический материал.
Минусы: недостаток теоретичности.

ЯЗЫК

Язык Вилисова-автора – это язык непрофессиональный (это опять же комплимент) и временами очень тролльский. Видно, что автор прочел много текстов и пишет поверх них свой текст, в запале свободного словотворчества выдавая иногда смешной набор слов. Особенно в этом плане примечательно это высказывание.

ПОЗИЦИЯ

Книга Вилисова – это больше про театральную позицию, нежели чем про театроведческое высказывание, что могут оценить другие люди, но все это возможно только благодаря коммуникативной силе слова.

ЭРИКА ФИШЕР-ЛИХТЕ И ВИЛИСОВ

Книга Эрики Фишер-Лихте учит, что нужно заниматься спектаклем, а не пьесой. Книга Вилисова учит, что нужно заниматься театроведением, наукой, а не своим собственным эго.

Что касается зародышей теоретического мышления, то тут в наличии только одна мысль, проходящая всюду рефреном: старое хуже нового. Как ни странно, Вилисов, этот певец границ возможного, не смог сам переступить до более сложных и невозможных ходов мысли.

Но главное отличие Фишер-Лихте от Вилисова в том, что Эрику Фишер-Лихте можно сильно сжимать, не теряя основную мысль, а Вилисова нельзя, ибо у него постоянно много новых мыслей. Если Эрика Фишер-Лихте рассматривает с разных сторон одну и ту же мысль, то Вилисов приводит немного теории, потом перескакивает на пересказ спектаклей, стремясь словами передать то, что видел сам. И не делает при этом абсолютно никаких предсказаний или хотя бы выводов.

Автор не против структуры вообще, он против избитой структуры. Таким образом, ему не достает радикальности. Вилисов занимается простым пересказом увиденных нетрадиционных спектаклей. Что он делал бы с традиционным театром, непонятно. Это разные ступени понимания, видимо, описывать классические спектакли для него слишком просто. Но недостаточно сложно для того, чтобы давать не просто пересказ, но встраивать его в стройное системное изложение театральной концепции.

Долго искала среди бумажных книг что-то такое о театре, что не было бы учебником для актеров или режиссеров. Напала на эту, и рада этой случайности.

Важно понимать, что эта книга - частное мнение, которое может не совпадать. И часто не совпадает. Плюс она уже отстала от времени, что неизбежно. Она в больше мере сосредоточена на театре 80-00-х, в ней явно чувствуется любовь автора к отдельным людям и нелюбовь, и даже презрение,  к другим. И все равно это хороший обзор тенденций и набор заметок для попытки разобраться, что же такое театр, современный театр.

Это то,  от чего можно оттолкнуться в своих собственных выводах, мнениях, предпочтениях. Собственно, судя по этой книге, именно в этом суть современного искусства - создать впечатление и, может быть, повод для раздумий. В этом смысле книга - вполне современная, и задачу свою выполняет.

До ее прочтения современный театр был любопытен для меня, теперь стало по-настоящему интересно -  смотреть, искать, находить, открывать современное в нашей театральной действительности. Не единым же  психологическим театром живы.

Молодой и задорный театральный критик «Афиши» Виктор Вилисов разухабисто описывает современный театр в том состоянии, которое можно обнаружить на самом его острие: постдрама, постопера, стык с перформативностью, документальность, иммерсивность, фем- и квир-повестка. Автор серьезно (но с несерьезным лицом) исследует теорию и практики современного театра, приводит массу примеров из спектаклей и кидает в лицо обывателя смелые заявления.

Современный театр отказывается от нарратива, от литературности, исследует новые темы и технологии, переходит в область нерепрезентативных практик и становится пространством беспрецедентной свободы. Одно неизменно: театр, даже самый фрагментарный, скандальный, коллажный, изломанный, постчеловеческий и отказавшийся от всех классических принципов, по-прежнему вызывает катарсис. Чувство полета, глубины, постижения. Вилисов говорит об этом несколько раз, и, кажется, это одна из самых фундаментальных штук про театр.

Благодаря Тайному библиотекарю прочитала книгу Виктора Вилисова “Нас всех тошнит”. Она о современном театре, а классический драматический театр автор не любит. Он воспевает постдраму, в которой текст перестает быть основой, а на первое место выходят новые перформативные практики. Современный театр активно использует цифровые технологии и заходит на территорию современного искусства. Поскольку в постдраматическом театре используется такой широкий арсенал стилистических форм, сложно свести его к единой концепции. И от этого разнообразия выигрывают все и режиссеры, и зрители, которые часто перестают быть просто наблюдателями. Чтобы объяснить все многообразие современного театра, Виктор Вилисов подробно описывает творческий путь и работы многих европейских режиссеров, касается музыкального театра и концепции современного танца.

А что у нас? Подзаголовок этой книги гласит “Как театр стал современным, а мы этого не заметили”. Автор сетует, что в российском театре попросту нет денег на современные технологии, поэтому цифровой переворот обошел наши края стороной. Но в то же время, он отмечает, что есть интересные режиссеры, которые выезжают на оригинальной идее, и феномен политического театра.

Со времени издания прошло пять лет, и кажется что российский театр стал еще дальше от современного. Все режиссеры, упомянутые автором, уехали из страны, большинство их спектаклей больше нельзя увидеть на сцене, ЦИМ (мой любименький ЦИМ) закрыли, и никаких фестивалей. Конечно, мерзлота эта вечной не будет. Взойдет звезда пленительного счастья постдрамы (не все же Чаек с Гамлетами ставить). Но все же ужасно грустно, что этот виток развития театра мы как будто упустили.

Начиная читать эту книгу, я была вынуждена постоянно гуглить. Геттоизация, идиосинкратический импульс, партиципаторные проекты и т.п. – кто вообще разговаривает/пишет такими словами?! Однако определенного эффекта автор добился, я была вынуждена читать вдумчиво, с полным погружением, любимая фраза моей начальницы, когда она день за днём несколько недель подряд видела на столе эту книгу: «Что-то больно долго Вас тошнит, Василиса Николаевна». Я действительно читала эту книгу оооочень долго. ⠀
⠀
Автор книги, молодой театральный критик и блогер Виктор Вилисов, последовательно описывает тенденции современного (постдраматического) театра, начиная с отказа от опоры на литературу и шире текста вообще, и заканчивая тем, что наравне с людьми (а иногда и вовсе без них) на сцене действуют свет, цвет, звук. Нормальным явлением стал отказ от сцены-коробки и помещение зрителей на улицу или в любое другое место для того не предназначенное. В общем театр изменился, это факт, об этом стоит помнить. ⠀
Автор учит нас быть правильным зрителем (этому посвящена отдельная глава, к слову, моя любимая в книге). Рассказывает о перфомативности современных спектаклей с их важнейшим поворотом от того ЧТО показывают, к тому КАК это делают. Очень много внимания уделяется авторскому театру, отдельным личностям и театральным проектам. Книга в общем и целом очень описательна, что объясняется тем, что некоторые вещи нужно увидеть (ну или хотя бы прочитать) без какой-либо попытки интерпретации. Автор допускает довольно много смысловых повторов, основная цель которых, заставить  читателя хоть что-то запомнить. ⠀
Я честно, выписала себя небольшой список постановок, которые хочу увидеть хотя бы на видео, благо автор утверждает, что это возможно. Но главное, что я вынесла из этого чтения, так это то, что любая интерпретация обедняет, некоторые вещи невозможно оформить в словесную форму и это неплохо, это значит, что искусство достигает своей главной цели, заставляет зрителя рождать в голове «смыслы», у каждого свои

Современные постановки очень часто оказываются не для слабонервных. Сама неоднократно вставала и уходила после антракта, ибо не было душевных сил смотреть такую галиматью. То есть если мы еще могли переварить чернокожего Меркуцио в "Ромео и Джульетте" с Ди Каприо в кино, то, например, афроамериканца дядю Ваню на сцене МХТ мы вряд ли вытерпим. А это отнюдь на фантазии, такое вполне может случиться.
Книга Вилисова на самом деле очень глубокая, она о том, насколько вместе с театром меняемся мы. И если сегодня на кону интерактивные спектакли, то зачем тогда актеры? Пусть они зовутся аниматорами и дело с когнцом.