Сказка о потерянном времени

Давненько хотел замахнуться я на Шварца нашего, Евгения Львовича, понимаешь, да всё как-то что-то другое отвлекало, а пьесы у него ведь сильнейшие, про такие пьесы писать - не переписать. И вот, вчера, по моему писательскому календарю-подборке, которую я веду, выходит, что у Шварца был самый настоящий день рождения, если бы он был карпатским мольфаром, как один из героев этой пьесы, то ему бы стукнуло уже 124 года. Люди столько не живут, а вот для книг возраст далеко не самый преклонный, хотя, для разных книг время идет по разному, и есть тьма пьес, повестей и даже романов, написанных в том же 1956 году, которые уже давно умерли и их никто не помнит, а "Обыкновенное чудо" живет и не стареет, и нет никаких сомнений, что в таком же состоянии отметит через 60 лет свое 124-летие.

Это последняя из "больших" сказок Шварца, и, как мне кажется, самая сильная из них. Хотя, возможно, мне так только кажется, потому что я на днях перечитал "Обыкновенное чудо", а когда перечитаю "Дракона", то изменю своё мнение, а потом "Тень"... Нет, Шварц глубок и неисчерпаем, и я ловлю себя на том, что его пьесы очень благотворно сказываются на моем настроении, давно подметил эту их особенность, если взять в руки томик Шварца, да что я говорю, в моей личной библиотеке это огромный черный томище из "Библиотеки мировой литературы", так вот, если уединиться с ним, то у него оказывается такое освежающее действие, что снимается любая усталость, а тонкий юмор, гротеск и ирония добавляют положительных импульсов и позволяют увидеть заурядные бытовые проблемы в ином свете, и появляется желание жить, делать что-то хорошее, и ждать от жизни чего-то необыкновенного. Такие чувства естественны в юности, а тут, вроде уже и не по чину, но вот "хочется делать глупости", что говорит о том, что пьесы Шварца имеют подтвержденный стабильный омолаживающий эффект.

И "Обыкновенное чудо" заряжено этим эффектом в самой большей мере. Во-первых, потому что это - о любви. Конечно, это уже банальность, но то, что любовь - чудо, люди подозревают уже давно, несмотря на её частое присутствие в нашей жизни, ведь почти каждый считает, что любовь была в его жизни. Правда, многие ошибаются, принимая за любовь кто страсть, кто восторженность, кто зависимость, кто увлеченность, кто похоть...

А настоящая любовь, которая предполагает великую ответственность, безвременную верность и осознанную жертвенность, в обыкновенной жизни встретишь не так уж и часто, поэтому название "Обыкновенное чудо" могло бы звучать и как "Необыкновенное чудо", но тогда все было бы слишком прямолинейно, а Шварц - известный любитель парадоксов.

В пьесе не одна любовная пара, да, принцесса и Медведь - центральная из них и самая очевидная, именно эта пара демонстрирует истинную жертвенность. Но есть пара хозяина и хозяйки, в которой присутствует не меньшее чувство, а, возможно, и намного более глубокое, и главный мотив этого чувства - ответственность. А есть еще пара Эмиля и Эмилии, и это история о верности любимому человеку, пронесенной через всю жизнь.

Но, кроме силы любви Шварц исследует в пьесе еще и природу чуда. Причем, как и подобает Шварцу, делается это в парадоксальной манере - хозяин-волшебник - карпатский мольфар - подается читателю как нечто обычное, и его способность творить чудеса выглядит вполне заурядным явлением. Настоящие чудеса начинают происходить тогда, когда "чудо" выходит из-под контроля своего демиурга. Первым звоночком прозвучали четырехлапые утята, а кульминацией - поцелуй, после которого юноша не превратился в медведя.

Но, кажется, волшебник и ожидал чего-то подобного, ведь Медведь сдавал экзамен - настоящего человека создал волшебник или нет, если бы юноша превратился в животное, то эксперимент по превращению в человека был неудачный, а если не превратился, значит, он стал настоящим человеком. Но в том-то и дело, что настоящего человека из него сделал не колдун, а он сам. Помните, в начале пьесы, когда хозяйка узнает, что раньше он был медведем, жалеет его и говорит, что человеком быть не просто.

Не могу не вспомнить о чудесном фильме Марка Захарова, которому удалось бережно сохранить особенности шварцевской пьесы, а за счет гениальной игры актеров и завораживающей музыки Гладкова, привнести в неё настоящее ощущение чуда. Позвольте мне вспомнить замечательные актёрские работы, украсившие этот фильм, сыграли на самом высшем уровне практически все: и Абдулов, и Симонова, и Купченко, и Соломин, и Васильева, и Ларионов, но я хочу особенно отметить три самые сильные, на мой взгляд, роли, в которых актерам удалось сохранить сущность героев Шварца и внести в них свою неповторимую индивидуальность.

Евгений Леонов - до безумия харизматичный король-деспот, отягощенный дурной наследственностью, но имеющий тонкую и ранимую душу.
То ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь.
Плаху, палача и рюмку водки. Водку — мне, остальное — ему.

Андрей Миронов - наглый, самоуверенный и неотразимый министр-администратор с лёгким привкусом недавно сыгранного Остапа Бендера.
Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять?
То, что вы называете любовью, — это немного неприлично, довольно смешно и очень приятно.

Олег Янковский - из небольшой по сути роли ему удалось создать образ невероятной философской глубины, привнеся в него значимую долю трагичности, которая не очевидно просматривается в пьесе.
Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.
.

Какая грустная, какая прекрасная. Прошла почти неделя, а я всё ещё думаю об этой пьесе. Заведомо знал, что влюблюсь без памяти, как когда-то влюбился в советскую экранизацию, а всё равно такое чувство, будто никогда прежде не читал ничего красивее. Как обворожительна бывает наивность, когда она в руках у волшебника. Господин Шварц не может быть просто писателем, не поверю. С седых времён античности существуют пьесы, а мы так и не научились их читать, но берёшь в руки «Обыкновенное чудо» и пропадаешь в нём с головой. Обыкновенное чудо необыкновенного писателя.

Великолепнее всех, на мой взгляд, в этом сплетении любовных сюжетов история нерассказанная, история волшебника и его жены. Это единственная действительно трагичная любовь, печальный конец которой, хоть до него ещё и далеко, мы видим сквозь время так ясно, что тяжело было бы в полной мере обрадоваться даже самому счастливому концу. И ведь вся безысходность этой любви, вся горечь и драма заключены всего в нескольких оброненных волшебником фразах:

Вечная любовь, у которой нет счастливого конца. Разве можно добавить что-то помимо сказанного самим писателем? О такой любви, мне кажется, совсем не говорят, о ней молчат, о ней думают, ей восторгаются. Возможно, поэтому и в пьесе она лишь на втором плане, хоть именно из-за неё всё и началось.

А всё-таки даже с минутами светлой грусти сказка остаётся сказкой. И после прочтения чувствуешь себя именно так, как описал король: «Со мною происходит нечто ужасное… Доброе что-то — такой страх! — что-то доброе проснулось в моей душе». В «Обыкновенном чуде» хранится безумно красивая, тёплая атмосфера, которой тяжело не поддаться. Здесь вместе с магией и очарованием переплетается сатира, но они ни в коей мере не мешают друг другу и не нарушают гармонию пьесы. Стоило бы убрать хоть что-то – и «Обыкновенное чудо» потеряло бы часть своей неповторимой души.

Не могу не сказать пару слов и об экранизации, так как это один из тех редких случаев, когда у меня язык не повернётся сказать плохое слово в адрес фильма. «Обыкновенное чудо» прекрасно во всех видах. Поэтому, если вы (о, сейчас я скажу кощунственную вещь, которую и сам от себя не ожидал) считаете, что всё же ещё не готовы к пьесам, посмотрите хотя бы его. Всё равно при чтении пьесы вам никуда не деться от образов Янковского, Абдулова, Миронова и прочих, потому что, если и существовали идеальные прототипы в реальной жизни, то Марк Захаров нашёл их все.

Евгений Львович придумал римейк старой сказки Шарля Перро, с переносом бессмертного кота в условия советского социализма. Советские граждане по определению стремятся к самосовершенствованию, а поскольку Кот не только в сапогах, но еще и говорящий, то он ничем не хуже окружающих его людей, поэтому он тоже хочет стать лучше. Его стремления - заняться какой-нибудь серьезной работой, потому что он очень толст, и ему пора похудеть. А что кот умеет делать лучше всего? Конечно, ловить крыс.

Кот за прошедшие века по прежнему любит приключения, поэтому он устраивается котом на корабль, чтобы ловить на нем крыс. Известно, что крысы бегут с плохих кораблей, а вот на хорошие корабли они так и щемятся. А в советской стране - все корабли хорошие, поэтому кот без труда устраивается на первый же попавшийся корабль.

Не знаю, удалось ли ему похудеть до той степени, к которой он стремился, работал-то он много, но и кушал неплохо, ведь его работа и состояла в том, чтобы ловить и лопать крыс. Но тут вектор занятости Кота резко меняется, выясняется, что сын капитана и прекрасной капитанши, с которой тоже пришлось познакомиться чудесному животному, живет на даче в детском саду и очень уж балуется, никого не слушается. Роль детского психолога кажется котейке плевым занятием, он берется за перевоспитание капитанского сынули и отправляется на дачу.

Однако на даче Коту пригодилось не знание детской психологии, а навыки старого и опытного чекиста. Дело в том, что на даче вовсю расцвела самая настоящая контрреволюция - объявилась там волшебная жаба, которая специально колдовала на капитанского сына Сережу, чтобы он со всем детьми перессорился, чтобы дружба рухнула, и тогда настанет амба советской власти, и на дачу вернутся старые хозяева. Так считала жаба, ну что взять с глупой рептилии?

Но Кот отнесся к её планам всерьёз, поэтому поработал с детками, организовал их в дружный и спаянный коллектив, и выступил общим широким детским фронтом против волшебной твари. Сплоченность и взаимовыручка победили - жаба, которая была самым настоящим врагом народа, самоликвидировалась, лопнув, от злости, а мальчик Сережа снова стал хорошим и послушным. И советской власти ничто больше не угрожает, а Кота наградили новыми сапогами, шляпой с красной ленточкой и пригласили на октябрьской демонстрации на грузовике проехаться мимо трибун с почетными зрителями.

Вот такие сказки писал бывший белогвардеец, участник Ледяного похода Добровольческой армии Евгений Львович Шварц в 1937 году.

Очаровательная пьеса, этакая взрослая сказка получилась у Евгения Шварца – сказка о творческих поисках и авторских комплексах. Волшебный сюжет тут замечательно раскрывает сложные темы – краткость и неуловимость любви, злобность и красоту воображения, страх человека и отчаяние от неизбежного финала.

Сюжет, наверное, все знают (а я вот не знала…). Волшебник «рассказывает» своей любимой жене историю, магия его оживляет персонажей и заставляет их делать то, что ему хочется. Ведь цель волшебника – не сделать своих героев счастливыми, а сублимировать собственный страх и донести его до жены – это страшное предчувствие быстротечности и обреченности их собственной любви (так, волшебник бессмертен, а жена его – смертна, и он заранее переживает боль предстоящей разлуки).

Созданный волшебником главный герой, ранее превращенный из медведя в человека, теперь должен возвратиться в естественное свое состояние, а для этого его должна поцеловать влюбившаяся принцесса. Только вот герой уже не может быть медведем, да и принцесса не готова мириться с положением. Но воля волшебника – закон. И если персонаж отказывается повиноваться, то это – плохой персонаж.

Ясно, что волшебник списан с самого сказочника Шварца. Вернее, списан с любого писателя/рассказчика, что переливает собственные переживания в разнообразные истории. Как уже было отмечено, цель рассказчика – не издевательство над героями; они могут мучиться и умирать, но рассказчик не получает от этого удовольствия. Цель истории – донести какую-то мысль до читателя/слушателя. Оттого так важно, чтобы персонажи следовали авторской воле (как кажется). Персонажи волшебника в «Обыкновенном чуде» же находятся на этапе перехода от марионеток автора («мы делаем лишь то, что он хочет, и так помогаем ему выражать себя») до самостоятельных (насколько это возможно) героев, которые могут вступать в спор с изначальным авторским замыслом. И при возникновении такого противоречия (получилось не то, что планировал) история приобретает совершенно иной смысл. Это бывает часто, особенно в хороших произведениях.

Шварц, по сути, показывает разные этапы творчества: от первоначального замысла – к законченной истории. В самом начале персонажи пьесы (не считая волшебника и его жены) карикатурны. Король, его придворные, влюбленные – они соответствуют определенным стереотипам. Но постепенно у них появляются новые черты, уже не столь типичные для их образов. На смену схематичности, первым наброскам, приходит наполненность, и картина становится объемнее и жизненнее. И тогда персонажи начинают подчинять себе своего «хозяина», и он просто вынужден (вынужден, о желании тут ни слова) изменить финал истории.

Именно это оказывается обыкновенным (из-за его частоты) чудом – человек оказывается не властен над своим созданием. Оттого же главной темой пьесы является быстрота и утрата любви – ведь творчество так же мимолетно, его невозможно удержать, автор пытается сохранить контроль, но все равно оказывается побежден своим замыслом. Но Шварц, как очень добрый автор, убеждает, что этой «смертью» не заканчивается любовь. Жена волшебника, которая в пьесе одновременно и символ любви, и символ расставания, и символ творческого вдохновения, – она, конечно, неизбежно умрет. Но Шварц говорит, что этого не нужно бояться. Смерть не обрывает любовь, а лишь странным образом ее дополняет.

С этаким раскрытием творческого мышления «Обыкновенное чудо» выигрывает у многих книг, в которых писательское мастерство и вообще творчество исследуется, так сказать, в лоб. Впрочем, после «Дракона» приблизительно этого и ждешь от Шварца. Такие уж у него сказки – страшные и со смыслом, достаточно лишь немного копнуть в глубину.

Завораживающая своей ледяной атмосферой сказка, но, по-моему, она больше для взрослых, чем для детей. Очень уж жестокая. Вначале как старший брат поступил с младшим (выставил на мороз из дома), потом замораживание птиц и белок во дворце у Прадедушки Мороза, потом эта ледяная скульптура мальчика с застывшими слезинками...Мораль, конечно, в сказке присутствует (на то и сказка), но как-то все это по большей части безнаказанно прошло для виновника, как по мановению волшебной палочки...

Читается увлекательно и жутко, а мороз словно бы и тебя окутывает с каждой строчкой (хорошо, хоть не зимой читала, а сейчас:) Очень колоритный получился у автора образ Прадедушки Мороза (а его речь - отдельными словами, отделенными в в предложениях точкой, очень точно характеризует его характер - порывистый, резкий, как ледяная стужа, как пронизывающий ветер): "Конечно! От меня. Так. Легко. Не уйдёшь!" (да, от мороза так легко не уйти, особенно в России, где зима длится полгода...) 4/5

"Когда думаешь всё об одном и об одном, то непременно в конце концов придумаешь, что делать"

Со "Сказкой о потерянном времени" я впервые познакомилась ещё в детстве. Правда, тогда не читала произведение, а смотрела экранизацию 1964 года. Тот фильм — всё ещё один из самых любимых для меня! Актёры прекрасно справились со своими ролями, а сюжет такой захватывающий и увлекательный! До сих пор у меня только тёплые и позитивные воспоминания о таком добром фильме. Хотелось бы, чтобы и сейчас почаще снимали такие сказки. А вот о литературном оригинале истории я узнала совсем недавно. Очень жаль, что не прочитала её, да и другие произведения Евгения Шварца, в детстве. Но никогда не поздно наверстать упущенное.

Думаю, сюжет сказки знаком если не всем, то многим уж точно. В один "прекрасный" день третьеклассник Петя Зубов, придя утром в школу, вдруг обнаруживает, что оказался настоящим стариком! Даже мама его не узнала, когда он появился на пороге собственной квартиры. Петя и представить себе не мог, что такое может случиться. А виновными в этом оказываются злые волшебники, которые захотели вернуть себе юность и забрали время у нескольких детей, превратив тех в стариков. Петя понимает, что его спасение в его же собственных руках. Мальчик решает отыскать товарищей по несчастью и вернуть отнятое злодеями время.

Сказка действительно очень интересная. Объём небольшой, прочитать можно за 10 минут, а впечатления такие, будто кино посмотрел. Насыщенное событиями, увлекательное произведение. Если я во взрослом возрасте прочла с удовольствием, думаю, детям будет интересно тем более. Поэтому тем, у кого есть дети и кто ищет увлекательное чтение на вечер, порекомендую обязательно обратить внимание на "Сказку о потерянном времени". Ну а я продолжу знакомство с творчеством автора, не откладывая в долгий ящик.

Вообще-то, надо поставить Шекспира. Ромео и Джульетта.
"А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?", как говорил режиссёр другой советской киноклассики.
Скажете, что не тянет Евгений Шварц на Уильяма нашего Шекспира. А я вот не соглашусь.
Пусть не в стихах, но разве о любви обязательно писать стихами.
Вы скажете, что "Ромео и Джульетта" - "нет повести печальнее на свете", а "Обыкновенное чудо" - пьеса со счастливым концом? С этим спорить не буду. И враждующих фамилий в пьесе Шварца нет.
Но у меня необычная задача от продюсера. Нужно показать борьбу за любовь.
Ни в коем случае не сравнивая авторов и их творения, я всё же иногда буду ссылаться на Великого Барда, славного нашего Уилла.
Действующие лица.
Хозяин, он же волшебник, и хозяйка, жена волшебника.
Между ними любовь не менее чудесная, чем у юноши Медведя и принцессы. Хозяин старается каждый день сотворить для своей жены маленькое волшебство в доказательство своей любви.
Однажды он заколдовал юношу так, что если его поцелует принцесса, то тот превратится в медведя. Думал, что жену это позабавит, так как вероятность встречи юноши и принцессы, и того, что та его поцелует, была очень маленькой. Хозяйку опечалило волшебство. Это ещё печальней, чем четыре лапки у утят или усы солдата у курицы. У волшебников такое странное представление о прекрасном.
Любящим сердцам придётся расстаться. Это серьёзней волшебства в курятнике.
Медведь, верней юноша, который может превратиться в медведя, и принцесса, влюблённая в заколдованного юношу, смогут ли они справиться со своей любовью. Как им понять, что это любовь? А как этого не понять?
Им сложно отдаться своему чувству и не оглядываться на препятствия.
Меня всегда смущал момент первого поцелуя в фильме Марка Захарова.
И признаюсь, мне фильм долгое время не нравился. Я многого не понимала. В целом, всего хоровода из свиты короля и беготни за несуществующим медведем, а также противостояния влюбленных, то убегающих друг от друга, то устраивающих дуэли на шпагах.
И больше всего не понимала (вот глупая), почему бы юноше не поцеловать принцессу. Ну превратится он в медведя. Принцесса же его любит и он медведем будет всё так же любить? И я делала вывод, что они не любят. Если честно, то между актёрами я любви не видела, и это подтверждало мою уверенность, что в фильме заключен какой-то обман.Мне показывают любовь, а любви то и нет. Если бы была, то не возникало бы мысли убегать и бояться.
Ромео и Джульетта не побоялись умереть ради любви, не задумываясь. Пусть сначала на время, а после и навсегда.
Прочитав, пьесу, я поняла, что наши влюблённые так сражались за свою любовь. Каждый со своими страхами-призраками.
Король, министр, администратор, придворные дамы, трактирщик и охотник и даже палач все говорят, спорят о любви. И все опираются на свой любовный опыт.
А вы знали, что фильм Захарова "Обыкновенное чудо" это вторая экранизация пьесы? По сути это ремейк фильма 1964 года, поставленного на киностудии имени Горького Эрастом Гариным, где он режиссёр и исполнитель роли короля.
Король очень забавный. Мы же все помним Гарина в роли короля в фильме "Золушка".
В фильме "Обыкновенное чудо" (1964) король словно сбежал из сказки Золушка. Все непередаваемые высокие Гаринские интонации, его тембр голоса, мимика и пластика перебежали в новый фильм из Золушки. При этом король стал шотландцем и носит килт. Но, когда ему особенно грустно, то он повязывает платок на голову и надевает тулуп, сразу из шотландца превращаясь в деревенскую бабульку. Это вызывает улыбку и желание разгадать причину столь странных переодеваний. Кстати, Георгий Данелия, позже, в фильме "Джентельмены удачи", точно так переодел Леонова в бабульку.
Принцесса и юноша Медведь показались более романтичными.
Конечно, фильм Захарова уже стал культовым. Он красочней и в неповторимом Захаровском стиле снят. К тому же звёздный актёрский состав и музыка, делающая фильм. И всё же, мне немного жаль, что фильм Гарина оказался совсем забытым.

Читала эту прелесть по одному действию перед сном.
Можно сказать - смаковала!

Конечно, после неоднократного просмотра любимого фильма - сказка Шварца читается практически наизусть.
Крылатые выражения:
"Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны."
"Черт знает что… Эй, вы… Свита… Поищите там чего-нибудь в аптечке… Я потерял сознание, остались одни чувства… Тонкие… Едва определимые… То ли мне хочется музыки и цветов, то ли зарезать кого – нибудь."
"Стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных."
"Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!"

Дочитала и буду пересматривать необыкновенный фильм 1979 года с потрясающим составом актёров: Олег Янковский, Ирина Купченко, Александр Абдуллов, Евгений Леонов, Евгения Симонова, Екатерина Васильева, Андрей Миронов, Юрий Соломин.
Одни звезды и тонкий, неустаревающий юмор.
И фильм, и сказка не теряют своей актуальности и злободневности уже много лет!

Ну кто не знает фильм "Обыкновенное чудо"? Я, конечно, тоже видела его, но кусочками, а полностью посмотрела лишь недавно, вдохновившись историей Татьяны litera_T. А после просмотра было интересно сравнить с пьесой, насколько достоверно режиссёр перенес книгу на экран. Но сложно писать отзыв об этом произведении, потому что оно, хоть и написано талантливым автором, на мой взгляд, не выделяется чем-то особенным.Для романтической истории тут все слишком просто, немного наигранно, утрированно, а для комедии, опять же на мой вкус, не слишком смешно. Сатира над обществом, над "чинушами", обладающими "связями", и над советскими писателями (мне показалось, что это именно они отражены в Охотнике), что озабочены сохранить свои лавры вместо того, чтобы создавать что-то новое, меня тоже не вдохновила, так что эффекта "Дракона", где все происходящее казалось очень "острым" и едким, не получилось.

Но все же я рада, что познакомилась с этой книгой, и теперь я знаю, откуда эта известная фраза -

Да и другие цитаты тут весьма красивые, поэтому пройти мимо них сложно.

Так что, подводя итог, эта книга одна из тех, что не нуждается в рекомендациях, читатель, решивший изучить первооснову фильма, наверняка найдет для себя что-то особо приглянувшееся.

Сказка о доброте, терпении и снисхождении. О горячих сердцах, способных растопить любые льды. О неравнодушии ко всему окружающему. О том, что надо делать добро, чтобы однажды оно вернулось. Сказка, конечно, для самых маленьких. И нужны комментарии взрослых, которые будут по ходу чтения пояснять происходящее и голосами наигрывать эмоцию.

Ну а если рассуждать взрослым умом, то скептик внутри нашёптывает своё. Прежде всего то, что в семьях практически всегда старшие и младшие дети конфликтуют, и причин тому психологи вам расскажут множество. Это вовсе не значит, что старший ребенок плохой. Выставить младшего брата за дверь, не задумавшись о последствиях - это вполне по-детски. Дети вообще логические цепочки причинно-следственных связей строят плохо. Поэтому о том, что младший брат там замерзнет насмерть старший бы скорее вообще не задумался. Любой, у кого были младшие братья и сёстры, подтвердит, что порой они были в нашей жизни, как назойливые мухи: канючат, требуют внимания, отвлекают от друзей-ровесников и т.д. Да и родители масла в огонь умеют подливать, обвиняя во всех конфликтах старшего и наказывая его за все проделки обоих. А младшие дети, быстро смекнув собственную безнаказанность, отлично этим пользовались. Знаю это всё из опыта. Вот и в этой сказке досталось, по сути, только старшему. Классика. И тот факт, что отец седеет от горя от потери младшего ребенка, а старшего при этом выгоняет из дома вообще безо всякого страдания за его судьбу - это меня вообще не удивляет. Ценность старших убывает по мере появления последующих детей.

Ну а дальше нам предлагается осуждать и бояться Прадедушку Мороза. Я не согласна. Он просто хотел тишины, покоя и уединения. Старый, очень старый человек, у которого даже сын уже - дед, вынужден влачить своё бессмертное существование даже когда уже давно устал от жизни и ничего не хочет. Он молодость вспоминает, когда ещё любил общаться с животными - в его распоряжении были мамонты. Все пожилые люди так себя ведут. Нудят, бормочут что-то, замедляют своё движение по этой планете до скорости улитки и осуждают молодёжь. И мы такими будем. Тоже классика.

Вспомнилось предновогоднее:

***
Приходит Дед Мороз – седая борода,
Замызганный бушлат, худые рукавицы.
С раздутого мешка на пол течёт вода,
Нет тайны волшебства. И не пытался скрыться.

Делами занята, дела мои горьки:
Фигурки из стекла я вешаю на ветки.
Вот эта без ноги, а эта без руки,
У этой только край и выгнутая скрепка.

Бесслёзно потяну гирлянду ангелков,
Стараясь не смотреть в младенческие лики.
Обёрнутая ель во множество витков
От тяжести такой почти к земле приникла.

И я прошу его закончить это всё,
Но дед идёт к дверям, печален, хмур и сгорблен.
По ледяным глазам я вижу – понесёт
И дальше вещмешок, раздаривая скорби.

(Наталья Возжаева)

В завершение хочется сказать: будьте аккуратны и помните, что добрый (пока) Дедушка Мороз тоже стареет по примеру своего отца...