Жорж Брак

Настала пора познакомиться мне с кубизмом. Для меня это одно из тех направлений живописи, которые находятся за гранью моего понимания. Мне сложно из разрозненных проекций собрать единое изображение,объять весь смысл произведения и постичь замысел художника. Пожалуй, верным решением было начать знакомство именно с Жоржа Брака. Именно его картина "Дома в Эстаке", написанная в 1908 году, открывала направление кубизма. Увидев серию картин, в которую входила и эта, Матисс презрительно прокомментировал так:"картинки с маленькими кубиками". Это название настолько закрепилось, что с тех пор кубизм называли так и никак иначе. Дома в Эстаке,1908 Как всегда, самые ранние работы Брака привлекли мое внимание. Мне нравились яркие пейзажи в стиле импрессионизма и экспрессионизма. Жизнерадостные и исполненные света, они совсем не вязались у меня с тем направлением, в которое затем ушел Жорж Брак. Гавань Антверпена,1905 Порт Антверпена,1906 "Порт Антверпена", пожалуй, самое мое любимое полотно Брака. Кларнет и бутылка рома на каминной полке,1911 А вот и характерное произведение Брака, которое относится к циклу "Камины". Здесь Брак проявляет себя во всей красе - он расширяет грани допустимого. Разбита пространственная перспектива, понять смысловые ориентиры невозможно. Неискушенный дилетант вроде меня может лишь беспомощно рассматривать картину в поисках хоть какого-то знака, где же тут кларнет и куда запропастилась бутылка рома?! Приходится напрягать все свое воображение, пользоваться любимы подсказками, а том числе и описанием картины специалистами и самим художником. Еще одна примечательная черта - здесь Брак использует трафарет, чтобы нанести буквы. Вообще, Жорж Брак был пионером во многих вещах. Мало того, что он изобрел новое художественное направление, так еще начал активно пользоваться трафаретами и изобрел коллажи, которые также использовал в своих работах. Как оказалось, предыдущая картина не самая запутанная в творчестве Брака. Наткнувшись на "Португальца", "Человека с гитарой" и некоторые другие я поняла,что здесь разобраться очень и очень сложно. Брак создает какое-то интеллектуальное искусство. Порой, глядя на картину, например, моего любимого Ван Гога, я испытываю умиротворение и восхищение яркими красками. Смотрю на Эдварда Мунка и меня уже охватывает грусть и даже отчаяние. Смотря же на Брака, я начинаю усиленную работу - как надо повернуть этот кубик,какая его грань сойдется с соседней и выстроит наконец цельную картинку? Можно провести не один час, рассматривая и изучая картину. Позднее творчества Брака, после завершения "золотого века кубизма", ознаменовалось долгими поисками стиля, экспериментами, новыми техническими приемами. Скажу сразу, в этот период было создано много знаковых произведений, но лично в моей душе отклика они не нашли. Я смотрела на некоторые из них и мне в голову лезли слова, совсем не подходящие для характеристики картин великого живописца. Мне сложно понять эти картины. Vanitas, 1938 Мне интересно было узнать, что в 1952-1953 году Брак декорировал потолок Лувра. А в 1961 году стал первым художником, чья персональная выставка пожизненно была организована в Лувре. Кроме того, он создавал ювелирные украшения. Брошь Геката. Золото, бриллианты, синяя эмаль Скульптура Гелиос. Серебро, позолота, топаз. Кроме того,Брак был дружен с Пикассо, между ними существовало шуточное соперничество,они делились мыслями и планами. Что я могу сказать в качестве итога? Я рада,что мои знания пополнились творчеством Жоржа Брака. Он не стал моим любимым художником, кубизм остался пока не познанным направлением. Сам каталог хорош.Он справился с основной задачей - непросвещенному человеку смог рассказать все доступно и просто. Иллюстрации отличные.комментарии к ним тоже. Для первого знакомства подходит отлично!

До этого альбома Жорж Брак существовал для меня лишь в виде имени, ни с чем особенным не ассоциировался. Художник оказался основоположником кубизма. Спасибо, буду знать. Искусствоведы выделяют аналитический кубизм и кубизм синтетический. Буду знать и это.

Португалец, 1911 (страница 27)

«Португалец» вызвал немало споров споров среди искусствоведов. Долгое время считалось, что на холсте изображён музыкант, играющий на гитаре в кафе, но в ходе научных дискуссий критики сошлись во мнении, что португалец играет на аккордеоне, сидя на палубе корабля на фоне морского порта.

По-моему, этим всё сказано. Не удивился бы, если б оказалось, что "долгое время" картина висела на выставке вверх ногами. Особенно мило выглядит фраза "в ходе научных дискуссий". Не претендуя на какое-либо научное знание, сообщу, что согласен скорее с "первыми" искусствоведами, нежели с "последними". Португалец вне всякого сомнения играет в кафе, а не в порту. Такое моё убеждение основано на том, что, как мне теперь известно, Брак изображал на разных картинах гитару раз 50, а никаких аккордеонов у него что-то не видать...

В творчестве Брака сочетаются декоративная лаконичность знатока искусства и рационально-аналитическая наблюдательность математика. (стр. 31)

OK, так тому и быть, не стану спорить, что бы ни значило такое утверждение.

Весьма благодарен Браку за то, что он даёт своим работам чёткие названия. "Студия VIII" (1954) очевидно есть мастерская художника. Если бы он назвал ту же картину "Голубь кормится на помойке", я бы тоже не стал возражать. Судите сами: Студия VIII, 1954 (страница 66)

В общем, как хотите, но кубизм Пикассо мне намного более по душе. Между 1911 и 1954 прошло полжизни, но заметной разницы в искусстве Брака я не наблюдаю. Текст альбома тоже не вдохновил.