ART/WORK. Как стать успешным художником

Честно признаюсь, заинтересовала книга применительно к мужу. Было желание выяснить все нюансы художественной работы.
Содержание приятно удивило, несмотря на то, что описаны американские реалии, это не исключает делового подхода в родной действительности. Более того, применимо не только для художников.
И все выпады и реплики, мол, превращают творчество в бизнес, мне кажутся уже давно наивными. Как минимум, предупрежден, значит, вооружен, не наступишь на грабли.
Для себя, как для автора, нашла тоже массу полезного. Пожалуй, пора о содержании:

• Основы.
Чтобы понять свое творчество, авторы предлагают ответить для себя на тест-вопросы, которые подойдут любому творцу. Например:

• Чего вы пытаетесь достичь?
• Что вы хотите выразить?
• Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?
• Каким вы видите свое дальнейшее развитие? И т.д.

Многие творческие люди мечутся, работать или не работать, посвятить себя целиком творчеству или зарабатывать где-то в другом месте. Мне показался достаточно дельным совет авторов книги:

Мы рекомендуем найти такую работу, которая станет дополнением к творчеству, это может быть место, где вам дадут неплохую скидку на нужные товары (например, художественный салон, склад пиломатериалов, фотолаборатория) или предоставят доступ к натуре (ботанический сад, научная лаборатория, дом культуры). Можно выбрать дело, где вы сможете отточить свои навыки: фотограф, печатник, иллюстратор, костюмер, стилист, декоратор, дизайнер, ассистент художника.

Пример того, как можно это удачно сочетать:

У меня есть блокнот для набросков, и всегда там рисую, прямо на занятиях, которые веду. С одной стороны, это неплохой инструмент обучения, с другой – отличный способ оттачивать собственное мастерство. Джозеф Смолински, художник.

Когда вы заложите фундамент, сможете начать готовить дорогу. И не только созданием произведений. Как раз об этом в книге нет ни слова. Здесь об организационной части: как протоптать дорожку к творческому успеху.
Один из пунктов – владение документацией.

Чем серьезнее вы будете относиться к бумажным делам в самом начале своего пути, тем меньше времени вам придется им уделять позже, тем лучше вы их будете контролировать.

От меня здесь однозначный кивок: «Да».

• Заявка. Что это, куда и как подавать. Зачем писать заявку, почему бы сразу не взглянуть на произведение?
На последний вопрос сразу ответ:

• Большинство просмотров – четко организованы и регламентированы по времени. Если бы все эксперты ходили по мастерским и смотрел на все работы, у них больше ни на что не осталось бы времени. Золотые слова.
• Заявка – это та самая одежка, по которой встречают, первая возможность продать свою работу. Солидно, профессионально составленная заявка сэкономит время и нервов, потому что хорошие шансы имеют странную привычку появляться на горизонте в самый последний момент, и вам придется делать в страшной спешке.
• Сколько художников всерьез полагает, что пропускать несколько вопросов в заявочном бланке – нормально, будто это что-то необязательное. Не делайте так. Одного этого достаточно, чтобы получить отказ.

  Иногда автор сам не может подать заявку на мероприятие, это противоречит положению. На помощь придут фискальные спонсоры. Как с ними работать, как найти и прочие тонкости.

• Сайт и визитные карточки.
• Резидентские программы и гранты.
• Продажи.
• Передача во временное пользование и заказы.
• Договор о постоянном сотрудничестве. Составление договоров разных уровней и направленностей: договор комиссии, договор предварительного заказа и пр. в шаблонах, пояснительных записках, мнениях. Там, где есть отличия в законодательстве стран, встречаются пометки «а как у нас».
Юридическая ответственность может наступить в самый неожиданный момент.
О цитировании и копировании:

«Самое большое заблуждение – что вы чисты перед законом, потому что «более 20% произведения подверглось изменениям», или, «произведение увеличено более чем на 30%» или сделана еще какая-нибудь ерунда со сколькими-то там процентами.
Что касается России, в общем случае произведение переходит в общественное достояние, если с года смерти его автора прошло 70 лет.

Какие еще вопросы рассматриваются:
• Что делать со снимками работ, какие снимки вообще котируются в серьезных кругах (у нас, кстати, те же правила, не всегда очевидные).
• Какие публикации о вас считать ценными и в каком виде хранить и предоставлять.
• Приходы и расходы – больная тема для большинства творцов. Готовые списки и таблицы облегчат жизнь.
• О реестрах, каталогах, картотеках мы вроде имеем представление, да? Все да не все. Как и в любом деле, там найдутся теневые стороны.
• Очень деликатный вопрос – совместная организация партнерских мероприятий: сколько отношений сломалось, карьер подорвалось… Предлагаемый подход порадовал. Грамотные и глубоки критические вопросы раскладывают все по полочкам.
• Как работать с ярмарками, галереями, музеями (мы уже столкнулись со странными музейными особенностями).
• Как быть с сомнениями: подходит ли вам то или иное мероприятие. Вы склоняетесь ответить нет», но боитесь? Вам может стать подспорьем алгоритм:

• Хорошо ли я на этом заработаю?
• Будет ли от этого какая-нибудь польза моему произведению или творчеству в целом?
• Придется ли делать все самому?

Чарльз Лонг, художник.

Хотя… хотя….
В начале своего пути художник должен использовать любую возможность показать свои работы. И не бояться самому получать отказы:

Быть профессионалом – значит постоянно получать отказы.

Тем более, есть причины отказа, которые от вас не зависят, есть такие, что зависят полностью от вас, а значит, вы можете на них повлиять. И стать успешным.

Что такое успех для художника? Думаю, если вы счастливы и сами считаете себя успешным – это и есть успех. Келли Клаасмайер, критик.

Ободряющее мнение для заключения:

Ценность произведения искусства в том, чтобы идеально подходить чужим идеям, но в том, чтобы приковывать к себе внимание, общаясь с каждым на его языке и раскрывая ему значимые для него смыслы. Бенджамин Уэйл, директор галереи.

Я увидел здесь максимально устаревшую для 2024-го года, в некоторых аспектах и непременимую к реалиям России книгу. База присутствует, вроде: ведите документацю, не будьте голодным художником, развивайтесь, общайтесь, подавайте заявки на гранты и тд. Но стоит ли ради этого читать книгу на 300 страниц? Мой ответ – категоричное нет.

Если по пунктам:

1. Почему устарела? Рекомендуется здесь делать газетные вырезки, говорится, что интернет издания и блогеры не сравнимы по авторитету с печатными СМИ. Как минимум после коронавируса всё сильно изменилось. Да, книга по-прежнему содержит полезную информацию, такую же полезную как в роликах на Ютубе.

2. Почему бесполезно для СНГ? Не только для СНГ, тут есть отдельные главы с американскими законами, образцами договоров, со списками фондов, галерей и советов, которые у нас просто не сработают. Что-то конечно сработает, вроде рекомендаций искать творческую работу пока картины не продаются. Но стоит ли ради этого читать целую книгу? Касательно обрацов договоров и законов вообще — не говоря уже о праве разных стран, даже в родном законодательстве что-то написанное сегодня через год-два уже меняется. Ну useless же.


И немного супер важной информации:

Книга предназначена для художников, которые выставляются в галереях, медийны и продаются – т.е. для профессионалов, признанных арт-сообществом и тех, кто собирается ими стать.

Если у вас на повестке нечто вроде «как продать свою картину и выиграть конкурс» — не подходит. Тем более не подходит, если вы непрофессиональный художник (студентам норм), учитесь рисовать, делаете блог и тому подобное. В книге 80% текста – как попасть в галерею и получить выставку.


Разное:

Мы думаем, что эта книга будет вам полезна вне зависимости от того, на каком этапе карьеры вы находитесь. Из нее вы узнаете все о мире искусства: от обустройства мастер-ской до организации собственной выставки, от оформления сайта до составления инвойса, от уплаты налогов до защиты авторских прав, от передачи своих работ галерее до определе-ния их стоимости. На страницах этой книги вы найдете образцы разнообразных документов, которые, без сомнения, будут вам полезны. А еще у нее оранжевая обложка, которая будет потрясающе смотреться на вашей книжной полке.

Заявленные плюшки присутствуют. Нужно хорошо вчитаться в этот текст — кроме перечисленного ничего не будет, совсем.


Что я для себя узнал:


Искусство не должно вас содержать и не факт, что будет.

Социальная жизнь — путь к успеху. Общаться надо с художниками, критиками, блогерами, кураторами да и вообще со всеми, кто проявляет к вашим работам интерес. Но с вышеперечисленными тем более.

Плохо если вы всем безразличны, а критика –это не так уж плохо.

Не надо лезть из шкуры вон перед людьми, которые все равно этого не оценят.

Начиная общение с людьми спрашивайте: "Вы рассчитываете на одну ночь или на нечто более серьезноё?" Так вы избежите кучи проблем, лишних нервов и останьтесь в плюсе. Метафора из книги про отношения художника с выставками в галереях


Наконец о творчестве & важные вопросы:


1. Говоря о себе важно раскрыть что и зачем вы пытаетесь выразить в своем творчестве. Как вы творите, чем вдохновляетесь и чего ищете.

2. Что вы за художник?

3. Чего вы пытаетесь достичь?

4. Что вы хотите выразить?

5. Кто ваш зритель?

6. Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?

7. Какое место, по вашему мнению, вы занимаете в современном искусстве?

8. Что (или кто) сильнее всего на вас повлияло?

9. Что вы хотите создать?

Это избранные мной вопросы для самоанализа.

Ценность произведения искусства не в том, чтобы идеально подходить чужим идеям, но в том, чтобы приковывать к себе внимание, общаясь с каждым на его языке и раскрывая ему значимые для него смыслы. Чем уже в этом смысле произведение, тем короче его жизнь.

Всё так.