Рецензия на книгу

• 

  natis

  8 мая 2016

  Как стать успешным художником. ART \ WORK

  Честно признаюсь, заинтересовала книга применительно к мужу. Было желание выяснить все нюансы художественной работы.
  Содержание приятно удивило, несмотря на то, что описаны американские реалии, это не исключает делового подхода в родной действительности. Более того, применимо не только для художников.
  И все выпады и реплики, мол, превращают творчество в бизнес, мне кажутся уже давно наивными. Как минимум, предупрежден, значит, вооружен, не наступишь на грабли.
  Для себя, как для автора, нашла тоже массу полезного. Пожалуй, пора о содержании:

  • Основы.
  Чтобы понять свое творчество, авторы предлагают ответить для себя на тест-вопросы, которые подойдут любому творцу. Например:

  
  
  

  • Чего вы пытаетесь достичь?
  • Что вы хотите выразить?
  • Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?
  • Каким вы видите свое дальнейшее развитие? И т.д.

  
  

  Многие творческие люди мечутся, работать или не работать, посвятить себя целиком творчеству или зарабатывать где-то в другом месте. Мне показался достаточно дельным совет авторов книги:
  

  
  Мы рекомендуем найти такую работу, которая станет дополнением к творчеству, это может быть место, где вам дадут неплохую скидку на нужные товары (например, художественный салон, склад пиломатериалов, фотолаборатория) или предоставят доступ к натуре (ботанический сад, научная лаборатория, дом культуры). Можно выбрать дело, где вы сможете отточить свои навыки: фотограф, печатник, иллюстратор, костюмер, стилист, декоратор, дизайнер, ассистент художника.

  Пример того, как можно это удачно сочетать:
  

  
  У меня есть блокнот для набросков, и всегда там рисую, прямо на занятиях, которые веду. С одной стороны, это неплохой инструмент обучения, с другой – отличный способ оттачивать собственное мастерство. Джозеф Смолински, художник.

  Когда вы заложите фундамент, сможете начать готовить дорогу. И не только созданием произведений. Как раз об этом в книге нет ни слова. Здесь об организационной части: как протоптать дорожку к творческому успеху.
  Один из пунктов – владение документацией.
  

  
  Чем серьезнее вы будете относиться к бумажным делам в самом начале своего пути, тем меньше времени вам придется им уделять позже, тем лучше вы их будете контролировать.

  От меня здесь однозначный кивок: «Да».

  • Заявка. Что это, куда и как подавать. Зачем писать заявку, почему бы сразу не взглянуть на произведение?
  На последний вопрос сразу ответ:
  

  
  

  • Большинство просмотров – четко организованы и регламентированы по времени. Если бы все эксперты ходили по мастерским и смотрел на все работы, у них больше ни на что не осталось бы времени. Золотые слова.
  • Заявка – это та самая одежка, по которой встречают, первая возможность продать свою работу. Солидно, профессионально составленная заявка сэкономит время и нервов, потому что хорошие шансы имеют странную привычку появляться на горизонте в самый последний момент, и вам придется делать в страшной спешке.
  • Сколько художников всерьез полагает, что пропускать несколько вопросов в заявочном бланке – нормально, будто это что-то необязательное. Не делайте так. Одного этого достаточно, чтобы получить отказ.

    Иногда автор сам не может подать заявку на мероприятие, это противоречит положению. На помощь придут фискальные спонсоры. Как с ними работать, как найти и прочие тонкости.

  
  • Сайт и визитные карточки.
  • Резидентские программы и гранты.
  • Продажи.
  • Передача во временное пользование и заказы.
  • Договор о постоянном сотрудничестве. Составление договоров разных уровней и направленностей: договор комиссии, договор предварительного заказа и пр. в шаблонах, пояснительных записках, мнениях. Там, где есть отличия в законодательстве стран, встречаются пометки «а как у нас».
  Юридическая ответственность может наступить в самый неожиданный момент.
  О цитировании и копировании:
  

  
  «Самое большое заблуждение – что вы чисты перед законом, потому что «более 20% произведения подверглось изменениям», или, «произведение увеличено более чем на 30%» или сделана еще какая-нибудь ерунда со сколькими-то там процентами.
  Что касается России, в общем случае произведение переходит в общественное достояние, если с года смерти его автора прошло 70 лет.

  Какие еще вопросы рассматриваются:
  • Что делать со снимками работ, какие снимки вообще котируются в серьезных кругах (у нас, кстати, те же правила, не всегда очевидные).
  • Какие публикации о вас считать ценными и в каком виде хранить и предоставлять.
  • Приходы и расходы – больная тема для большинства творцов. Готовые списки и таблицы облегчат жизнь.
  • О реестрах, каталогах, картотеках мы вроде имеем представление, да? Все да не все. Как и в любом деле, там найдутся теневые стороны.
  • Очень деликатный вопрос – совместная организация партнерских мероприятий: сколько отношений сломалось, карьер подорвалось… Предлагаемый подход порадовал. Грамотные и глубоки критические вопросы раскладывают все по полочкам.
  • Как работать с ярмарками, галереями, музеями (мы уже столкнулись со странными музейными особенностями).
  • Как быть с сомнениями: подходит ли вам то или иное мероприятие. Вы склоняетесь ответить нет», но боитесь? Вам может стать подспорьем алгоритм:
  

  
  

  • Хорошо ли я на этом заработаю?
  • Будет ли от этого какая-нибудь польза моему произведению или творчеству в целом?
  • Придется ли делать все самому?

  
  Чарльз Лонг, художник.

  Хотя… хотя….
  В начале своего пути художник должен использовать любую возможность показать свои работы. И не бояться самому получать отказы:
  

  
  Быть профессионалом – значит постоянно получать отказы.

  Тем более, есть причины отказа, которые от вас не зависят, есть такие, что зависят полностью от вас, а значит, вы можете на них повлиять. И стать успешным.
  

  
  Что такое успех для художника? Думаю, если вы счастливы и сами считаете себя успешным – это и есть успех. Келли Клаасмайер, критик.

  Ободряющее мнение для заключения:
  

  
  Ценность произведения искусства в том, чтобы идеально подходить чужим идеям, но в том, чтобы приковывать к себе внимание, общаясь с каждым на его языке и раскрывая ему значимые для него смыслы. Бенджамин Уэйл, директор галереи.

  10 понравилось

  0

  686