Альтист Данилов

Не понимаю, почему так много людей сравнивает «Альтиста Данилова» с «Мастером и Маргаритой»? Это же дивная помесь Кафки со Стругацкими! Сюжет с «Процесса» содран почти дословно, а «Понедельник начинается в субботу» с его НИИЧАВО придают «Процессу» хулиганский колорит. Да и демон на договоре совершает добро вполне осознанно, без всяких предварительных пожеланий зла. Булгаков и Орлов пишут о разном и по разному, любые сравнения между ними, на мой взгляд, абсолютно бессмысленны и только мешают получать удовольствие от книги.

Читается эта книга как ответ развеселых русских на трагический невроз немца, возведенного в абсолют. В отличие от Йозефа К. легкомысленный Данилов о времени «Ч» помнит, но как-то смутно, местами. Чувствуется, что подобные вопросы ему глубоко противны и вообще он лучше бы с альтом и Наташей где-нибудь порхал, да Канцелярия от Того Света все время о себе напоминает: то альт упрет, то гадостей в телефонную трубку наговорит. Но даже это Данилова не особо смущает. Он, конечно, слегка мучается смурными мыслями, но надолго воздушного сына эфира не хватает и он вновь принимается музицировать, устраивать личную жизнь, общаться с друзьями и так далее, напрочь забыв о повестке чуть ли не до самого конца.

Интересно было почитать о советской действительности, о которой я, девушка относительно юная, ничего не знаю. Особенно впечатлила колбаса, после падения невозмутимо возложенная официантками обратно на хлеб и поданная посетителям. Зуб даю, что так и сейчас делают, но чтобы при клиентах, которые прям сей же час будут это есть… Остается радоваться, что советский сервис я имею возможность изучать только по книгам, хоть с воплями швырять в меня штанами в химчистке не будут.

В книге было много смешных отсылок. «Страшная месть» Гоголя, миф о Дамокловом мече, миф о Пасифае о быке… Орловское воплощение мифа о быке было особенно забавным. Его можно назвать «Как не родился Минотавр». Отдельно доставили испанские граждане, истово жаждущие продолжить славные греческие традиции.

Данилов много рассуждает об искусстве, позволяющем возвысится над болью, страхом, потерянностью… Всем тем, что склонно разрушать человека изнутри, позволяет ему стоять даже перед лицом страшных испытаний, гордо вскинув голову. В любом искусстве есть что-то демоническое, Ролло Мэй не даст соврать, но это демоны добрые, демоны прирученные. Такие демоны, каким является Данилов. Так поднимем же бокал, чтобы у каждого творца были такие демоны!

Отдельно хочу упомянуть замечательную актерскую работу Григория Переля. Он каждого героя озвучил своим голосом, идеально подобрал интонацию, когда надо, в его голосе слышалась даже музыка Данилова. Двадцать один час с голосом Григория пролетел легко и незаметно. Я слушала многие озвучки «Альтиста Данилова», но эта раскрывает книгу наиболее полно. Мы в восхищении!

Книга, которую хочется попросить не заканчиваться... Прекрасный язык, интересный сюжет. Окунаешься в атмосферу конца 60-х, Останкинский район, знакомые улицы, ещё старые названия: Колхозная, магазин "Диета", метро площадь Ногина.
Это книга, которая так легко читается и которую очень хочется перечитать... В плане бытовых стоев мне вспомнились мотивы вересовского "Чёрного ворона" и нету ничего общего с "Мастером и Маргаритой" (в бытность пытались сравнивать) . Но опять же это мои собственные ощущения. Булгакова я обожаю, но он депрессивный, а у Орлова атмосфера больше Стругацких , там даже время Ч выглядит своеобразным "праздником жизни", хотя полудемону - получеловеку Данилову далеко не до шуток, когда его вызвали на разборки в грозные Девять Слоев...

Повелась на слово "альтист" в названии. А на поверку оказалось, что о музыке мало и слащаво. Демоническая составляющая мне показалась занудной и нескончаемой, а главное - не очень понятной в контексте всего повествования, из серии "обратная сторона Луны". Но до конца все же дочитать стоило, концовка меня порадовала. Хотя если задуматься, что нового о внутреннем мире музыканта я узнала, то ответить вроде бы и нечего. Вероятно, не совсем в этом была задача автора, а читатель в моем лице потонул в деталях и ироническом бытовом фоне Советских времен.

В статье про книжные итоги марта я писала, что обязательно поделюсь с вами своими впечатлениями насчет романа Владимира Орлова «Альтист Данилов» и решила не откладывать свое обещание в долгий ящик. В данной статье я сделаю акцент на музыкальную составляющую романа, в особенности, на теорию «тишизма»

О чем? В демоне на договоре Владимире Данилове больше человеческого, чем во многих обычных людях. Мечтательный, рассеянный Володя живет сегодняшним днем и даже пресловутый демонический суд, назначивший время «Ч», не может в должной степени призвать его к соблюдению порядка. А какой может быть порядок, когда одновременно с приговором появляются любовь всей его жизни, новые музыкальные возможности, бывшая жена Клавдия с ее обществом хлопобудов (т.е. группа хлопот о будущем) и, в придачу, демонический одноклассник Кармадон, который отправлен на землю в отпуск и решивший провести его в виде огромного синего быка за которым надо приглядывать? С этого момента, и так странная жизнь Володи Данилова, наполнится приключениями, волнениями и бесконечной музыкой.

Меня бесконечно влюбили в себя пейзажи советской Москвы, в чьих декорациях разворачивается история жизни демонического музыканта. Автор Владимир Орлов наполняет уголки этого города своей простой и очень наивной магией, которая помогает подсветить бесконечную человечность альтиста Данилова и очарование окружающей его обыденности. Но саму главную магию в этом произведении творит музыка. И вот что странно? Эта музыка звучит в тебе, хотя не сыграно ни одной ноты. Значит ли, что автор смог воплотить идею придуманного им музыкального направления «тишизм»? А придуманное ли оно?

Вот, что говорит об этом направлении персонаж книги, скрипач Николай Борисович Земский (предпочитает, чтобы его называли не иначе, чем ЗемскОй).

«И дальше он объяснил… Итак, пока еще никто не знает, какая музыка людям нужна и какая музыка, в конце концов, возникнет для них. И он, Николай Борисович, точно не знает, хотя о многом догадывается и многое предчувствует. Вот он и открыл, что нужно писать такую музыку, какая будет звучать лишь внутри каждого из слушателей. Эта музыка никогда не устареет и в момент исполнения будет точно соответствовать уровню представлений людей о мире и уровню развития музыки. Естественно, Николай Борисович имеет в виду лишь слушателей, какие способны его сочинения воспринять и воссоздать. Сочинения эти нет надобности записывать нотными знаками. Нотные знаки должны устареть, как устарело крюковое письмо. Никаких знаков и вообще не надо. Сочинениям необходимы лишь точные словесные обозначения. Впрочем, потом и слова будут заменены чем-то более совершенным. Главное — сообщить предполагаемому слушателю идею произведения, а уж он услышит его своим внутренним существом»

Самое интересное, что концепция «тишизма» присутствует в творчестве знаменитого и вполне реального американского композитора Джона Кейджа, который любил экспериментировать с музыкой. Известен Джон Кейдж своей трёхчастной композицией «4′33″», написанной в 1952 году. Во время исполнения участники ансамбля не играют на своих инструментах. Смысл этой композиции в том, чтобы воспринимать звуки окружающей среды, которые доносятся во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Это произведение стало одним из самых обсуждаемых в XX веке. Впервые пьеса была исполнена пианистом Дэвидом Тюдором на благотворительном концерте в поддержку современного искусства в Вудстоке 29 августа 1952 года. После этого выступления Кейджа обвинили в том, что любой человек мог сочинить такое. «Да, — соглашался Кейдж, — но ведь до сих пор никто не сочинил».

Вообще, предпосылки «тишизма» можно встретить намного раньше. В 1897 году эксцентричный писатель Альфонс Алле сочинил, «привёл в исполнение» и опубликовал в специальном альбоме издательства Оллендорф «Траурный марш для похорон великого глухого», который, впрочем, не содержал ни одной ноты. Только гробовую тишину, в знак уважения к смерти и понимания того важного принципа, что большие скорби — немы. Кстати, Альфонс опередил не только Джона Кейджа, но и небезызвестного нам Каземира Малевича, представляя на различных выставках свои монохромные работы. Например, на второй выставке «Отвязанных искусств» Алле выставил девственно белый лист бристольской бумаги под названием «Хлоротичные девицы идут к первому Причастию в снежную пору» (1883 год).

В свою очередь, Каземир Малевич, который был хорошо знаком с творчеством Альфонса Алле, переложил свой «Черный квадрат» на язык музыки. Итогом был чистый лист с заголовком «Цель музыки – молчание».

Итог. «Альтист Данилов» — многогранное произведение, которое позволит читателю посмеяться, погрустить, пофилософствовать и, конечно, послушать свою внутреннюю музыку. Я все еще считаю, что именно музыка — главная героиня этого произведения, которая выбрала впечатлительного демона Данилова, чтобы он рассказал ее историю.

Книга об альтисте оркестра, который, как выясняется не сразу, является наполовину демоном. Повествование о советской интеллигенции иногда переходит в описание мироустройства, включающее небесную канцелярию.
Абсолютно земная жизнь главного героя, обаятельного и талантливого музыканта с бывшими женами и подругами, приятелями из оркестра пересекается с обязанностями демона.
Можно сравнить с Мастером и Маргаритой, но без вселенского размаха, просто история одного простого человека со спецвозможностями. А моменты советской действительности с очередями и дефицитами совсем немного напоминают атмосферу Стругацких, но без их надрыва и постоянно звучащей трагедии.
Само повествование качественное, размеренное, читать одно удовольствие. Особенно если подустали от чтения книг в переводе. Батальных сцен нет, если кто то любит много динамики и героизма, то может не зайти. Книга супер, рекомендую.

Альтист Данилов, кто он? Обычный музыкант, получающий удовольствие от музыки или демон-полукровка, отправленный на Землю, чтобы сеять беды? Да, вот такая мистификация. Но Данилов - добрый демон, своими возможностями практически не пользуется, а если и случится, то во благо людям. Все-таки больше в нем человеческого и жизнь земная привлекает его больше, чем демоническое существование.
Автор показывает нам свою интерпретацию существования потусторонних сил. Это одновременно и простой для понимания, и интересный мир с своими правилами и законами. Главный герой, в силу своего происхождения и наклонностей, пытается усидеть на двух стульях: вести обычную человеческую жизнь и не потерять демонических сил. И из-за этого случаются с Даниловым всяческие неприятности, демоническое начальство недовольно тем, как наш герой выполняет свои обязанности на Земле.
О чем эта книга? Для себя я так и не составила определенного ответа. Тема добра и зла тут затрагивается вяло. Самовыражение в музыке? Может быть, но размышления на эту тему меня не тронули, наверное, она все же более близка для музыкантов.
Сама идея книги мне понравилась, было интересно следить за приключениями героя, узнавать подробности про мир Девяти Слоев. Данилов - демон-наоборот: вместо того, чтобы пользоваться силой, он всячески избегает ее и старается вести заурядную жизнь и именно это делает произведение особенным и запоминающимся.

Ни для кого не секрет, что я фанатею от магического реализма. Причём фанатею открыто и совершенно этого не стыжусь. Одно только упоминание этого художественного метода делает произведение первым в списке "надо почитать". В этот раз в список попал роман Владимира Орлова "Альтист Данилов". Как оказалось, книга когда-то была невероятно популярна. Многие удивлялись, что я "до сих пор её не прочитала". Что ж, прочитала. Делюсь впечатлениями.

Владимир Данилов - демон на договоре. Будучи наполовину человеком, среди собратьев демонов он зарекомендовал себя хуже некуда, за что и был отправлен на Землю, да ещё и пристроен к самому низшему классу - домовым. Однако впрок Данилову наука не пошла. Лучше выполнять свою "работу" Данилов не стал, пристроился в оркестр альтистом, женился, развёлся, денег позанимал, друзьями обзавёлся... Одним словом очеловечился. И настолько это не понравилось начальству, что объявили они Данилову время "Ч". Дескать, явись - испепелять будем. А тут ещё старого приятеля демонического отправляют на Землю в отпуск, и влюбляется Данилов, и к музыке открывается у него новое чутьё... В этой сумятице и надо персонажу решить свои проблемы. Звучит очень заманчиво...

НО!

Магический реализм всегда отличался избыточностью. Во многом это связано с латиноамериканским происхождением художественного метода. И если на родине эта избыточность превращается в карнавал, то в русском варианте - в очередь. Вечные попытки что-то достать, где-то занять, за чем-то бежать вызывают чувство тревоги, суетности, свойственной последним десятилетиям советского периода. И магии в этой суетности куда меньше, чем следовало бы. Все демоны, ведьмы, духи и домовые выглядят не сами собой. Это интеллигенция. Страдает от дефицита, думает о высоком, напрочь лишена могущества. Всё волшебство напоминает больше фокусы и трюки. Измельчавшее зло.

В то же время, не заявили бы мне о магическом реализме, произведение выглядело бы достойным реалистическим романом с фантастическими элементами. Ведь в сущности главного героя не обязательно было изображать демоном на договоре. Данилов - обычный человек, хотя и чрезвычайно одарённый. Коллизия вращается не вокруг демонического времени "Ч". Куда важнее как Данилов справляется со смертью друга, новой любовью, бывшей женой. Земные проблемы обретают земное решение. Оно органично и вызывает отклик у читателя.

А вот инфернальное разрешение конфликта затянуто. Цепь иллюзий, описание демонического измерения, судебный процесс - всё выглядит настолько неестественным, что последние главы читаются невообразимо тяжело. И тем легче выглядит развязка, возвращающая нас в земную действительность.

В итоге роман "Альтист Данилов" производит эффект кота в мешке. Без мешка выглядел бы симпатичнее. И всё же произведение является прекрасным образцом психологического романа. Его фантасмагоричность исполняем роль приманки. Сердцевина же произведения - сумбурное ощущение беспорядка, предчувствие перемен и страх.

Замечательная, добрая и умная книга написанная в 80-х годах прошлого века. Причем на первый взгляд она кажется простой, подумаешь, демон живет среди людей. Разве этим удивишь современного читателя. Но в романе есть очень много интересных пластов.

• Музыка. Есть не так много литературных произведений, где ТАК описана музыка. В романе она живая, полна мистицизма и скрытого смысла.
• Быт советского интеллигента времен застоя (примерно 70- е годы).
• Теория мироустройства — очень сильно для времени написания романа. Интересная концепция с элементами каббалистического подхода (вспомним, что роман написан в 80-е годы и большинство и слов то таких не знали).
• И самое вкусное ( на закуску): теория Бога. Здесь не буду раскрывать тайну для тех, кто не читал. А кто читал, те отлично знают, как автор описал «Непознаваемого и Непостижимого»