Золотая роза

Как прекрасно начинать читательский год с такой умной, поэтичной и проникновенный книги. «Книга эта, — как писал сам К. Паустовский, — не является ни теоретическим исследованием, ни тем более руководством. Это просто заметки о моём понимании писательства и моём опыте».

Автор сидит в домике на рижском взморье, смотрит на дюны и сосны, вспоминает прошлое и делится заметками о первых своих попытках что-то написать, о юности, работе в разных изданиях, путешествиях и совместной с другими писателями работе, о выборе своего пути и инструментах писателя...​​

«Золотая роза: заметки о писательском труде», Константин Паустовский (1955-1964)

Это повесть, сборник рассказов и эссе, посвящённых психологии писателя, воспоминаниям о непростых вехах творчества. Паустовский описывает разные периоды своей жизни, в том числе и дореволюционный, когда он ездил из Киева обучать купеческого сына в Чернобыле и услышал одну драматичную историю, сильно его взволновавшую, — о еврее Йоське, влюбившемся в православную девушку Христу («Первый рассказ»). Чувствуя, что ему не хватает опыта жизни, Паустовский на десять лет пускается в путешествие по России, меняет профессии и общается с разными людьми.

Я повыписывал целый ворох цитат, потому что книга эта наполнена размышлениями о важных для чтения и написания текстов темами: вдохновение, художественный вымысел и реальность, выверенность и музыкальность текста, правка, знаки препинания, важность воображения, примеры работы с текстом в мировой литературе: Флобер, Мопассан, Гюго... О поэзии Пушкина и Блока... А также о том, как автор работал над разными своими текстами, писал повести, отказывался от чего-то, на что-то соглашался...

Кроме того, что книга говорит об "инструментах" творчества и умении видеть мир по-своему, это ещё и замечательный опыт мемуарной литературы, где Паустовский рассказывает о своих собратьях по перу, о работе в Одессе в сложные и голодные 20-е годы, о Багрицком, Олеше, Бабеле, Зощенко... («Случай в магазине Альшванга»), о том, как Максим Горький дал задание написать рассказ об одном заводе, а это привело автора к истории о наполеоновском инженере артиллерии Лонсевиле, взятом казаками в плен и отправленном на Петрозаводский завод («Белая ночь»)...

⠀
Паустовский пишет как старший и умудрённый опытом товарищ, поучающий младшего, только вступающего на путь творчества. Где-то в его тексте веет пафосом учителя-ментора, где-то он говорит, каким должен быть писатель, а каким нет, о любви к родной земле и природе (Паустовский как раз знаменит своими описаниями средней полосы России, где он много путешествовал, о которой много писал). И это нисколько не смущает и не мешает. Паустовский пусть и не пишет о страшных последствиях сталинского террора и той жути, что происходила как в 20-30-е, так и в 40-е годы вокруг (да и не мог, не пропустила бы цензура), его читать увлекательно и где-то полезно для понимания писательского пути, становления и развития таланта. Это замечательный пример книги про книги, а иллюстрации из поэзии, из биографий разных известных писателей и авторов украшают и делают опыт чтения особенно ценным (например, трогательная история про сказочника Андерсена из рассказа «Ночной дилижанс»).

Отмечу великолепное полиграфическое издание от изд. «Детская литература», аутентичное советскому — с традиционным тканевым корешком и на плотной качественной бумаге (серия «Пятый переплёт»). Издание дополнено предисловием писателя и ректора Литинститута им. Горького Алексея Варламова («Существо писателя»), где он вспоминает о семинарах Паустовского. Жаль только, что в этом издании отсутствуют краткие заметки (по абзацу), где Паустовский описывает творчество некоторых писателей (они должны следовать в конце главы «Давно задуманная книга»).

Замечательная и таким прекрасным русским языком написанная книга.

Большая цитата:

О чем это произведение?
Начиналось, вроде, как книга о писательском труде. Несколько притч, потом истории самого автора о том, как он начал писать, как рождались сюжеты и т.д.  Это было ещё интересно. Был концепт, нить, мысль, даже сюжет.
А потом, вдруг, пошли просто истории из жизни писателей.
Что-то из опыта самого автора, что-то вычитанное (или выдуманное?). Восхваление всех собратьев по перу.
Какая здесь мысль, посыл?
Все эти истории, умышленно или случайно, были окрашены цветами своих героев. Одесские истории про одесситов Олешу и Багрицкого, сказка про сказочника Андерсона, поэтическая история про дом (!!!) Блока. (Девятнадцатилетняя девушка бегает по Ленинграду в поисках дома Блока и плачет найдя его. Только церковного хора и не хватило поблизости).
Не зацепило...

Отличная книга о психологии и навыках писательского творчества. Для начинающего литератора - must read !

Очень трудно определить жанр книги - это не учебник, и не строго структурированное руководство. Пожалуй, лучше всего подойдёт определение "сторителлинг" :) Автор рассказывает множество историй: из собственной жизни, из жизни других писателей, просто красивых зарисовок. Некоторые из них о писательском творчестве, а некоторые - иллюстрации к писательским техникам, о которых автор только что рассказал.

В тексте также очень много эпизодов из творческой жизни и цитат о собственном творчестве других писателей. Отличная подборка знаний "из первых рук" о писательском творчестве!

Основные идеи книги:

• писательство - не ремесло и не занятие - а призвание. А "...призывают к выполнению долга и трудной задачи". Чувство призвания не заменить ни трезвым расчетом, ни литературным опытом;

  - тот не писатель, кто не прибавил к зрению человека хоть немного зоркости. Писателем может быть тот человек, который видит многое, чего остальные не замечают;

  - все виды искусства помогают писателю в усовершенствовании его зоркости и мастерства. Писатель, который не разбирается в живописи, музыке, архитектуре и проч. никогда не достигнет вершин мастерства;

  - почва творчества: ощущение жизни как непрерывной новизны, способность видеть необычное в обычном. "Нужно научиться видеть. Хорошо может видеть людей и землю только тот, кто их любит" ;

  - вдохновение - это рабочее состояние, когда человек сконцентрирован и "работает во всю свою силу как вол". Л.Толстой называл этот состояние "накатом": "если накатит, то я пишу быстро. Ну, а если не накатит, тогда надо бросать". Но в это состояние мы можем погрузить себя сами, с помощью писательских ритуалов и привычек;

  - если герои книги по-настоящему живые, они обязательно "вступят в войну" с автором, начнут сопротивляться его первоначальным замыслам;

  - начало книги = напитаться информацией! Смотреть, пробовать, изучать ВСЁ - архивные документы, карты, картины и фотографии. Чем больше "фактуры" впитает в себя автор, тем достовернее потом будет текст. Хорошая проза поэтична (грань между прозой и поэзией очень тонка); она ритмична как музыка; монументальна, устойчива и пропорциональна как архитектурное сооружение и т.д. ;

  - не надо пытаться впихнуть в текст ВСЕ наблюдения и детали! Важно отобрать их так, чтобы с помощью минимальных выразительных средств создать максимально выраженное состояние, сильное чувство;

  - расширять словарный запас ("искать и открывать слова", особенно в народном языке и классической литературе на родном языке), но не механически - а чувствовать их, включать слова в свой опыт. Составлять "личные словарь";

  - у каждого писателя есть свой "гений-вдохновитель". Обычно это тоже писатель, но по манере письма очень сильно отличающийся от самого автора :) ;

  - хорошие авторы персонифицируют свой текст, отождествляются с ним в процессе работы;

  - "Нет ничего отвратительнее и тяжелее беспомощности перед материалом". Чтобы материал "сложился" в текст, нужно увидеть его под особым углом зрения. Например, глазами удачно выбранного главного героя. Например, через свой личный опыт;

  - в основе творчества - воображение, способность выстраивать оригинальные и свежие цепочки ассоциаций.

  ...маленький-маленький "минус" книги. В конце книги приведено несколько авторских эссе-рецензий о творчестве любимых писателей и поэтов Паустовского (А.Блока, А.Грина, М.Пришвина, И.Бунина, М.Горького и др.). Лично мне эти эссе показались слишком пафосными :(. Хотя, м.б. это принятая стилистика того времени...

  Я уверен, что любовь и уважение Паустовского к этим собратьям по перу искренние, но... как-то уж очень много слов в превосходной степени. Разве что полностью совпало наше (моё и Константина Георгиевича :)) восприятие творчества Пришвина и Грина. Но про остальных - я не согласен... Или не дорос ещё до понимания :)

Как прекрасно начинать читательский год с такой умной, поэтичной и проникновенный книги. «Книга эта, — как писал сам К. Паустовский, — не является ни теоретическим исследованием, ни тем более руководством. Это просто заметки о моём понимании писательства и моём опыте».

Автор сидит в домике на рижском взморье, смотрит на дюны и сосны, вспоминает прошлое и делится заметками о первых своих попытках что-то написать, о юности, работе в разных изданиях, путешествиях и совместной с другими писателями работе, о выборе своего пути и инструментах писателя...​​

«Золотая роза: заметки о писательском труде», Константин Паустовский (1955-1964)

Это повесть, сборник рассказов и эссе, посвящённых психологии писателя, воспоминаниям о непростых вехах творчества. Паустовский описывает разные периоды своей жизни, в том числе и дореволюционный, когда он ездил из Киева обучать купеческого сына в Чернобыле и услышал одну драматичную историю, сильно его взволновавшую, — о еврее Йоське, влюбившемся в православную девушку Христу («Первый рассказ»). Чувствуя, что ему не хватает опыта жизни, Паустовский на десять лет пускается в путешествие по России, меняет профессии и общается с разными людьми.

Я повыписывал целый ворох цитат, потому что книга эта наполнена размышлениями о важных для чтения и написания текстов темами: вдохновение, художественный вымысел и реальность, выверенность и музыкальность текста, правка, знаки препинания, важность воображения, примеры работы с текстом в мировой литературе: Флобер, Мопассан, Гюго... О поэзии Пушкина и Блока... А также о том, как автор работал над разными своими текстами, писал повести, отказывался от чего-то, на что-то соглашался...

Кроме того, что книга говорит об "инструментах" творчества и умении видеть мир по-своему, это ещё и замечательный опыт мемуарной литературы, где Паустовский рассказывает о своих собратьях по перу, о работе в Одессе в сложные и голодные 20-е годы, о Багрицком, Олеше, Бабеле, Зощенко... («Случай в магазине Альшванга»), о том, как Максим Горький дал задание написать рассказ об одном заводе, а это привело автора к истории о наполеоновском инженере артиллерии Лонсевиле, взятом казаками в плен и отправленном на Петрозаводский завод («Белая ночь»)...

Паустовский пишет как старший и умудрённый опытом товарищ, поучающий младшего, только вступающего на путь творчества. Где-то в его тексте веет пафосом учителя-ментора, где-то он говорит, каким должен быть писатель, а каким нет, о любви к родной земле и природе (Паустовский как раз знаменит своими описаниями средней полосы России, где он много путешествовал, о которой много писал). И это нисколько не смущает и не мешает. Паустовский пусть и не пишет о страшных последствиях сталинского террора и той жути, что происходила как в 20-30-е, так и в 40-е годы вокруг (да и не мог, не пропустила бы цензура), его читать увлекательно и где-то полезно для понимания писательского пути, становления и развития таланта. Это замечательный пример книги про книги, а иллюстрации из поэзии, из биографий разных известных писателей и авторов украшают и делают опыт чтения особенно ценным (например, трогательная история про сказочника Андерсена из рассказа «Ночной дилижанс»).

Отмечу великолепное полиграфическое издание от изд. «Детская литература», аутентичное советскому — с традиционным тканевым корешком и на плотной качественной бумаге (серия «Пятый переплёт»). Издание дополнено предисловием писателя и ректора Литинститута им. Горького Алексея Варламова («Существо писателя»), где он вспоминает о семинарах Паустовского. Жаль только, что именно в этом издании отсутствуют краткие заметки (по абзацу), где Паустовский описывает творчество некоторых писателей (они должны следовать в конце главы «Давно задуманная книга»).

Замечательная и таким прекрасным русским языком написанная книга.

Большая цитата

Как же приятно читать такую книгу! Чудесны и сами темы, затронутые автором: природа, вдохновение, литература (и, в частности, поэзия), живопись, творчество вообще. Весьма занимательны зарисовки про разных творцов – писателей, художников, отражающие, конечно, отношение и взгляд автора. Интересно читать эту книгу потому, что и взгляд автора на эти темы очень внимателен и глубок, он размышляет и делится своими наблюдениями, при этом его слог абсолютно соответствует содержанию.
С этой книгой я получила необычайно активную «прививку» красивого, настоящего русского языка. Даже мозги по-другому заработали. Обязательно буду теперь дозировать произведения развлекательного характера с подобной «серьезной» литературой и классикой.

Слушала аудиовариант в исполнении Маргариты Ивановой. В целом мне понравилось, как манера чтения подходит к содержанию данной книги, к ее настроению - в меру восторженно и вдохновенно. Я слушала на приличном ускорении, и всё же заметно слишком прерывистое течение фраз – то ли выделение пунктуации, то ли нет цели охватить предложение в целом, но не хватает именно плавности мысли.
Музыкальных вставок нет.

Начало книги - легенду о Золотой розе слушала не отрываясь, буквально затаив дыхание. Но, увы, это самое интересное оказалось для меня в книге.
А дальше, заметки о писателях и писательском труде, мне пошли намного хуже. Вроде бы и интересные вещи о писателях он рассказывал, но почему-то мне его повествование не очень легло на сердце. Почему-то возникло ощущение, которое уже возникало у меня при чтении его других книг, что к людям он относится как-то не очень доброжелательно. Я даже забыла, что оно возникало у меня раньше, то есть возникло оно опять само по себе. Что как-то даже вразрез идет с тем, как он описывал людей, ухаживающих за обожженным зайчиком в Заячьих лапах. И тем не менее, когда читала его книги о реальных известных людях, вот такое ощущение возникает каждый раз.

С какой же любовью и трепетом Паустовский рассказывает о многоликости русского языка, его разнообразных оттенках. С каким теплом он пишет о других писателях, их работе... Как требовательно, методично, вдумчиво относится к писательству, проживает его всем своим существом. Очень интересная, переполненная историями и эмоциями книга о Писателе. Тут нет советов, тестов, упражнений. Только мысли и воспоминания, но вдумчивому читателю они дадут несравнимо больше, чем самая популярная книжка по развитию в себе способности писать.

...главное для писателя – это с наибольшей полнотой и щедростью выразить себя в любой вещи, даже в таком маленьком рассказе, и тем самым выразить свое время и свой народ. В этом выражении себя ничто не должно сдерживать писателя – ни ложный стыд перед читателями, ни страх повторить то, что уже было сказано (но по-иному) другими писателями, ни оглядка на критиков и редактора.

Во время работы надо забыть обо всем и писать как бы для себя или для самого дорогого человека на свете.

Нужно дать свободу своему внутреннему миру, открыть для него все шлюзы и вдруг с изумлением увидеть, что в твоем сознании заключено гораздо больше мыслей, чувств и поэтической силы, чем ты предполагал.

Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.

Это похоже на весну в природе. Солнечная теплота неизменна. Но она растапливает снег, нагревает воздух, почву и деревья. Земля наполняется шумом, плеском, игрой капель и талых вод – тысячами признаков весны, тогда как, повторяю, солнечная теплота остается неизменной.

Так и в творчестве. Сознание остается неизменным в своей сущности, но вызывает во время работы вихри, потоки, каскады новых мыслей и образов, ощущений и слов. Поэтому иногда человек сам удивляется тому, что написал.

Писателем может быть только тот, у кого есть что сказать людям нового, значительного и интересного, тот человек, который видит многое, чего остальные не замечают.

В своём сборнике «Золотая роза» Константин Паустовский размышляет о сущности писательского труда, делясь личными наблюдениями и опытом. Он упоминает и анализирует творчество многих известных авторов, таких как Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький, Ги де Мопассан, Виктор Гюго, Михаил Пришвин, Александр Грин, Александр Блок, Иван Бунин, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий, Ганс Христиан Андерсен и Николай Гоголь.

Паустовский не столько сравнивает себя с этими писателями, сколько рассматривает их как источники вдохновения и примеры для подражания. Он подчёркивает, что писательский труд — это не просто ремесло, а призвание, требующее глубокого понимания жизни, наблюдательности и способности передавать красоту мира через слово. Таким образом, «Золотая роза» становится не только сборником эссе о литературе, но и своеобразным путеводителем для тех, кто стремится понять и освоить искусство писательства.

Есть книги, которые не читаются — а проживаются. Не ради сюжета, не ради развязки, а ради ощущения того, как из простых слов рождается нечто хрупкое, тонкое и бесконечно живое. «Золотая роза» Константина Паустовского — именно такая книга. Это не просто сборник размышлений о писательском труде, это — гимн вдохновению, любви к жизни, состраданию и внимательности к миру.

Паустовский открывает читателю закулисье творчества — не в том смысле, чтобы показать, как “работают писатели”, а чтобы показать, как думает и чувствует человек, который пишет. Он рассказывает, как долго “наполнял себя жизнью”, чтобы иметь что сказать. Он делится сомнениями, как бы исподтишка шепчет: "не каждый, кто берёт перо — писатель". Писательство, по Паустовскому, — это не ремесло, это дар, ответственность, и… чуть-чуть волшебство.

Одна из главных идей книги — жизнь важнее литературы, и литература должна быть ею напитана. Без опыта, боли, любви, без наблюдения за мельчайшими деталями — нет писателя. И наоборот: через чуткость, внимание к малому, человек становится способным на великое.

О «Драгоценной пыли»

Рассказ «Драгоценная пыль» — сердцевина сборника. История о розе, сделанной из мельчайших металлических стружек, буквально — из пыли, становится метафорой самого писательского вдохновения. В этой пыли — нежность, боль, искусство и надежда.

Эта пыль, осевшая на ладони героя, — словно след от слова, которое тронуло душу. Эта роза — символ того, что настоящая красота рождается из боли и труда, и что даже самое обыденное может стать волшебным, если в него вложено сердце.

О воображении и культуре

Паустовский не боится поставить воображение рядом с научной мыслью. В эссе «Животворящее начало» он пишет, что нет границы между воображением и мыслью — всё великое рождается из их сплава. Бином Ньютона, принц Гамлет, атом, Левитан и «Бэмби» — всё это дети одного порыва: искры творческой души.

Он утверждает: настоящая культура — не плод одного разума, но сочетание ума, сердца и воображения. Это философия глубокой человечности.

Тепло, сквозь холод

Даже в рассказах, где действуют суровые зимы (вспомним «Случай в магазине Альшванга» или эпизоды с замерзшим морем), сквозит удивительное тепло. Это не только тепло буржуйки, а человеческое тепло, которое живёт в каждом жесте, взгляде, слове. Творчество, по Паустовскому, — это не украшение жизни, а её продолжение, её свет.

В своём сборнике «Золотая роза» Константин Паустовский размышляет о сущности писательского труда, делясь личными наблюдениями и опытом. Он упоминает и анализирует творчество многих известных авторов, таких как Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький, Ги де Мопассан, Виктор Гюго, Михаил Пришвин, Александр Грин, Александр Блок, Иван Бунин, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий, Ганс Христиан Андерсен и Николай Гоголь.

Паустовский не столько сравнивает себя с этими писателями, сколько рассматривает их как источники вдохновения и примеры для подражания. Он подчёркивает, что писательский труд — это не просто ремесло, а призвание, требующее глубокого понимания жизни, наблюдательности и способности передавать красоту мира через слово. Таким образом, «Золотая роза» становится не только сборником эссе о литературе, но и своеобразным путеводителем для тех, кто стремится понять и освоить искусство писательства.

«Золотая роза» — это не учебник писательства. Это письмо к каждому, кто любит жизнь и слово. Это вдохновляющая, щемящая книга, которая напоминает: даже пыль может стать драгоценной, если на неё упадёт свет человеческой души.

И в каждом рассказе, в каждой фразе — звучит то самое, с чего мы начали:

"Воображение создало закон притяжения, бином Ньютона, принца Гамлета и фильм «Бэмби»."

Мир держится на тех, кто умеет видеть свет даже в самой невидимой пыли.