Рецензия на книгу

• 

  sergei_kalinin25 марта 2016 г.

  Отличная книга о психологии и навыках писательского творчества. Для начинающего литератора - must read !

  Очень трудно определить жанр книги - это не учебник, и не строго структурированное руководство. Пожалуй, лучше всего подойдёт определение "сторителлинг" :) Автор рассказывает множество историй: из собственной жизни, из жизни других писателей, просто красивых зарисовок. Некоторые из них о писательском творчестве, а некоторые - иллюстрации к писательским техникам, о которых автор только что рассказал.

  В тексте также очень много эпизодов из творческой жизни и цитат о собственном творчестве других писателей. Отличная подборка знаний "из первых рук" о писательском творчестве!

  Основные идеи книги:
  

  • писательство - не ремесло и не занятие - а призвание. А "...призывают к выполнению долга и трудной задачи". Чувство призвания не заменить ни трезвым расчетом, ни литературным опытом;

    - тот не писатель, кто не прибавил к зрению человека хоть немного зоркости. Писателем может быть тот человек, который видит многое, чего остальные не замечают;

    - все виды искусства помогают писателю в усовершенствовании его зоркости и мастерства. Писатель, который не разбирается в живописи, музыке, архитектуре и проч. никогда не достигнет вершин мастерства;

    - почва творчества: ощущение жизни как непрерывной новизны, способность видеть необычное в обычном. "Нужно научиться видеть. Хорошо может видеть людей и землю только тот, кто их любит" ;

    - вдохновение - это рабочее состояние, когда человек сконцентрирован и "работает во всю свою силу как вол". Л.Толстой называл этот состояние "накатом": "если накатит, то я пишу быстро. Ну, а если не накатит, тогда надо бросать". Но в это состояние мы можем погрузить себя сами, с помощью писательских ритуалов и привычек;

    - если герои книги по-настоящему живые, они обязательно "вступят в войну" с автором, начнут сопротивляться его первоначальным замыслам;

    - начало книги = напитаться информацией! Смотреть, пробовать, изучать ВСЁ - архивные документы, карты, картины и фотографии. Чем больше "фактуры" впитает в себя автор, тем достовернее потом будет текст. Хорошая проза поэтична (грань между прозой и поэзией очень тонка); она ритмична как музыка; монументальна, устойчива и пропорциональна как архитектурное сооружение и т.д. ;

    - не надо пытаться впихнуть в текст ВСЕ наблюдения и детали! Важно отобрать их так, чтобы с помощью минимальных выразительных средств создать максимально выраженное состояние, сильное чувство;

    - расширять словарный запас ("искать и открывать слова", особенно в народном языке и классической литературе на родном языке), но не механически - а чувствовать их, включать слова в свой опыт. Составлять "личные словарь";

    - у каждого писателя есть свой "гений-вдохновитель". Обычно это тоже писатель, но по манере письма очень сильно отличающийся от самого автора :) ;

    - хорошие авторы персонифицируют свой текст, отождествляются с ним в процессе работы;

    - "Нет ничего отвратительнее и тяжелее беспомощности перед материалом". Чтобы материал "сложился" в текст, нужно увидеть его под особым углом зрения. Например, глазами удачно выбранного главного героя. Например, через свой личный опыт;

    - в основе творчества - воображение, способность выстраивать оригинальные и свежие цепочки ассоциаций.

    ...маленький-маленький "минус" книги. В конце книги приведено несколько авторских эссе-рецензий о творчестве любимых писателей и поэтов Паустовского (А.Блока, А.Грина, М.Пришвина, И.Бунина, М.Горького и др.). Лично мне эти эссе показались слишком пафосными :(. Хотя, м.б. это принятая стилистика того времени...

    Я уверен, что любовь и уважение Паустовского к этим собратьям по перу искренние, но... как-то уж очень много слов в превосходной степени. Разве что полностью совпало наше (моё и Константина Георгиевича :)) восприятие творчества Пришвина и Грина. Но про остальных - я не согласен... Или не дорос ещё до понимания :)

  11

  206