Пьесы

Самое ужасное, что валится камнем на голову после прочтения этой пьесы - это то, что человека рассматривают, оценивают и судят как вещь. И мы не говорим о рабстве или о какой-то низшей форме общения между людьми, нет. Мы говорим о высшем сословии людей. О людях, которые, казалось бы, должны ценить прежде всего духовные качества...
И чем меньше ты стоишь, тем придирчевее тебя рассматривают будущие владельцы, прежде чем решить, нужна ты им или нет. Лариса - благодаря, скорее всего, характеру своей матери - бесприданница, она не стоит ничего.
Она вынуждена быть в кругу тех "благородных" и "гуманных" людей, которые смилостивились и решили заполучить... нет, скорее присвоить её себе.
Не видно Ларисы как человека, Лариса - вещь и для своей матери и для поклонников и сама прекрасно это понимает.
Ужасно неприятно очутиться на время пьесы в её шкуре.
Ужасно гениальная пьеса Островского.

Считаю эту пьесу личным произведением, и рассматривать её надо бы наверно под этим ракурсом, но общепринятая канва не такова.
Иерархическое управление толпой давно на Земле было описано и применено. Ближайший явный пример – государство, называемое в нашей художественно-исторической науке Римской империей (когда-то республикой).

Главная героиня видит необычные сны…о сколько слышал про них от знатоков!

Пассии автора снились похожие. И можно подумать, что перед нами будущая монахиня, а не птица в неволе. Но тонко чувствующие люди были всегда и всегда будут. Обычно они погибают под давлением общества. Мир, конечно, меняется, но не так быстро, как хотелось бы.
Старшее поколение в своих объятьях душит новое. Дело не в домострое. Кажется, из бытовой драмы критики сделали идол.

Кажется, что вы знаете зачем? Феклуша представляет здесь тьму провинциальной необразованности, казалось бы. Разговор её с Кабановой интересен своей двойственностью. Школьный/академический взгляд не даёт возможности отклонения от общепринятой линии. Осуждение прогресса? А сейчас это ли не причина, что жизнь проходит в погоне за материальными благами?

Эти строчки часто приводятся для примера людей, постоянно восстающих против всего нового. Бесспорно ,мы всегда должны двигаться вперёд, трезво оценивая пользу или вред нового.
Интересно, что пьеса написана в год события Кэррингтона. Его связывают с квантовым переходом. Что коррелирует с убыстрением времени. Это становится актуальным в этот солнечный цикл. Хотя не думаю, что автор это осознавал.
Скорее всего, такие разговоры ходили в определённых кругах и были настолько распространены, что дошли до автора, который использовал их в своих целях, для придания Феклуше ещё больше «невежества».

В купеческих городах на Волге для замужних существовали достаточно жёсткие правила, которые для свободолюбивых людей были просто невыполнимы. Каждый нарушал их на свой лад. Ведь известно, чем жёстче правила поведения, некое пуританство общества, тем большими извращениями оно может кипеть внутри.

Чем больше забор, тем больше внутренний страх, а не реальная опасность.

Песня казака, о том, как будет губить жену. То есть Кудряш, пропитанный этой жизнью, скорее всего так и будет поучать свою будущую жену. Автор подчёркивает, что такое отношение – часть народа. Но времена меняются.
Действие 4 начинается с разговора посторонних людей, из которого автор снова даёт понять о необразованности и темноте простого народа и напоминает о страшном суде для всех, независимо от званий и сословий.

Изменений не надо бояться, им надо радоваться, в том числе и любви. Островский здесь о своём (любил замужнюю). Интересно упоминание о северном сиянии (тогда оно было намного южнее, чем обычно). Но понимающие, открытые люди радовались переходу. Страх только вредит.

Хотя и использует автор барыню как пророчицу и элемент давления общества, не надо забывать, что ранее было сказано – в молодости она гуляла похлеще некоторых. Наивно было бы полагать, что здесь какой-то поклёп на красоту.

Любовь Островского, конечно, не погибла в тенетах купеческого домостроя, но крик души его здесь прорвался.
Хотя автор и был верующим христианином, однако в церковь не ходил, институт этот у него не вызывал сильных симпатий. Что касается поступка Катерины (последнего поступка), его интерпретация не должна вызывать сомнений у человека, который определился со своим мировоззрением. Всё зависит только от этого.

Давно хотела написать несколько слов об этой знаменитой пьесе Островского, и вот как-то недавно случайно наткнулась в сети на информацию о прототипах этого произведения и о той атмосфере, в которой она писалась и особенно о том, как она была встречена читающей публикой того времени, вот и "вспомнила".
Сам сюжет пьесы всем известен, и он не особо затейлив. Но почему же тогда такие страсти разгорелись вокруг этого произведения, и почему было столько театральных постановок её и съемок кинофильмов в последующем?
Может быть в этом и заключается какая-то особая тайна великих классических книг, а может быть здесь срабатывает и эффект многократного повторения и возникновения всё новых и новых интерпретаций первоначальной идеи драматурга, трудно сказать.

Трагикомедию «Свои люди - сочтемся» я читаю не в первый раз, но каждый раз она дается мне морально непросто. Причина в том, что в произведении подняты три важных темы – как способны перекроить вроде бы неплохого человека большие деньги, как слепая родительская любовь может изуродовать детей вседозволенностью и потаканием, и в какие никчемные эгоистичные существа могут превратиться залюбленные дети, всегда получавшие от жизни желаемое. Дорвавшийся к власти и деньгам человек часто теряет себя, забывает о чувстве благодарности и втаптывает в грязь благодетелей. И как это ни ужасно, но даже близкие родственники отворачиваются от родных, предпочитая родственным связям весомого золотого тельца.

«Свои люди - сочтемся» - сильнейшая острая пьеса о банальной ситуации, когда дети избавляются от уже не способных зарабатывать родителей. Читать было иногда гадко, ужасно хотелось прибить мелочного порочного зятька главного героя, который выбился в люди и сколотил себе огромное состояние за счет тестя, при этом без зазрения совести отправив того в долговую яму. Да и доченька героя «хороша» - как сыр в масле катается, а смотрит на родителей как на грязь под ногами. Она - жалкое тупоголовое грубое ничтожество, ничего не замечающее кроме кружевных тряпок и собственных желаний, для неё модное платьице важнее судьбы отца.

Очень хочется думать, что пусть даже герои «не сочтутся» в самой пьесе, но тем людям, с которых писались персонажи, и таким как они, зачтутся все поступки. Конечно, и отец семейства в драме не ангел - он пытается укрыть доходы и пускается в авантюры, но при этом его цель - благополучие семьи, он думает в отличие от других персонажей не столько о себе, сколько о своей семье. Каким бы он ни был, пусть тысячу раз плутом и самодуром, но ведь никто не заслуживает подобного отношения, а тем более, от собственных детей.

«Свои люди - сочтемся» - прекрасная пьеса, чудесный образец русской классической драматургии. Трагикомедия написана красивым образным языком, отлично характеризующим каждого персонажа (это и использование просторечной лексики, и обилие в речи поговорок). Характеры всех героев раскрыты в полной мере, погружение в мир русского купечества удалось на славу.

Пьесу я вновь прочитала на одном дыхании и перелистнув последнюю страницу, разочарованно вздохнула, ведь мне так хотелось, чтобы здесь и сейчас восторжествовала справедливость…



Кадры из постановки А. Гончарова. В ролях: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин.

Действие пьесы "Гроза" происходит летом в вымышленном городе Калинове на берегу реки Волги. В семействе Кабановых царит домострой, всем заправляет мать Тихона— Марфа Игнатьевна Кабанова.

Жена Тихона Катерина, главная героиня, в доме своих родителей жила в любви и ласке, но все изменилось, когда она вышла замуж за племянника жестокого и жадного купца, жившего в том же городке, ещё не зная, что впридачу ей достанется не самая лучшая свекровь. Чем же это закончится? Обо всем по порядку.

Предлагаю начать с одной из центральных героинь пьесы - Катерины. В голове сразу вырисовывается образ миловидной девушки, что росла в любви и ласке, не зная горечи и печали. И, конечно, логично предположить, что и всю оставшуюся жизнь Катерина  думала прожить в том крохотном добром мирке, тщательно выстроенном родителями, однако ее розовые очки дали трещину.

Треск.

Мать Тихона, свекровь Марфа Кабанова (она же Кабаниха) оказалась дьяволом во плоти, деспотирующим семью, соседей и даже малознакомых людей. Я бы назвала ее эдаким собирательным образом нелюбимой всеми зятями свекрови, что постоянно придирается к невесте по мелочам, лезет со своим мнением туда, куда её не просят и пытается умело манипулировать людьми.

Треск.

С другой стороны баррикады - муж Катерины, Тихон, что свою жену от терроризирующей её матери и не пытается спасти, потому что, как мне кажется, он и сам когда-то помощи не дождался и остался в руках кукловода в лице Кабанихи.

Треск.

И вот розовые очки окончательно ломаются, обнажая реальный мир, полный жестокости и несправедливости. Состояние Катерины, что резко перебросили из доброго мира в «темное царство», пошатывается, и она начинает искать отдушину в связи с Борисом (племянником Савела Дикого - отца Тихона).

Читая этот любовный троп, я ни разу не поверила в истинность чувств Катерины к Борису, которого она видела от силы несколько раз. Полагаю, она просто цеплялась за любые способы избавиться от накатившего одиночества, пыталась залатать пустоту в сердце чем-то светлым - любовью, но, как мы понимаем, стремление не обвенчалась успехом.

В попытке выбраться из того болота, в которое попала она попала, Катерина наверняка прекрасно осознавала, что только тянула себя ко дну. Да, она прибежала в объятия к Борису, но до этого девушка успела упрекнуть себя во всевозможных грехах. В этом, полагаю, и заключается неординарность главной героини, как уже отметил критик Писарев:

Несмотря на такую неоднозначную развязку, где мы видим слабость героини, мне понравилось то, что в столь короткой пьесе действительно есть интересные образы для анализа. Взять хотя бы Ивана Кудряша - простого, но решительного паренька, намеревавшегося жениться на дочери Дико‌го, однако его происхождение стало настоящим препятствием. (Сами знаете, в то время брак простого конторщика без образования и дочери купца выглядел чем-то невообразимым) Или антоганиста - Кабаниху, яркую деспотичную женщину.

Подводя итог, могу сказать, что «Гроза» - это пьеса, драматическое произведение, заставляющее читателя прожить вместе с героиней все те беды, что легли на её хрупкие плечи. И нет, я не вижу в Катерине «луч света с темном царстве», как отмечал критик Добролюбов, потому что она не сделала ничего, чтобы справиться с нависшей над ней грозной тучей. Она предпочла молча уйти, а от таких «молчаливых бунтов» обществу, в общем-то, ни холодно, ни жарко.

Измена - страшный грех. Так считают герои книги. Но ведь если задуматься во времена 21 века, если девушка встретится и заговорит с мужчиной, когда её муж в командировке - это не измена. А вот если они переспят вот это измена. То во времена Островского разговор это уже смертная казнь.
А что делать, если другого полюбила. Конечно, хочется встретится с ним поговорить. Удостоверится во взаимности чувств. А тем более, если и ему она нравится тут понятное дело бедное сердце девушки не выдержало. И совестно стало ей. А что ещё делать, если после "открытия" свекровь, да и прочие люди гнобить начинают, а любимого в ссылку отсылают. Понятное дело есть единственный выход - смерть. Близко все приняла она. Могла бы сбежать. В другой город, и жить новой жизнью. Но она не так думала, как современные люди. Она выбрала самый лёгкий путь избавления от проблемы. Не нам её судить...

Прочитала вторую пьесу Островского.

Кажется, только появившись на свет, пьесы Островского обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщены характеры его героев. Такова судьба и его пьесы "Бесприданница", написанной именно о любви и деньгах, а еще - о смятенной душе, которая пытается вырваться наружу из железных тисков "правды жизни".

Когда я начала читать и добралась до второго акта, мне казалось, что произведение не вытянет на те эмоции, как в свое время "Гроза".
Хорошо, что я ошибалась.

Эта работа отличается от вышеупомянутого произведения тем, что чуть дольше вводит читателя в историю и знакомство с персонажами. Именно поэтому мне показалось, что с "Бесприданницей" мне не по пути.
Как только события стали подходить к третьему действу, автор действительно взял нужный темп повествования и все пошло как по маслу.

Мне пока сложно судить о стиле Островского, поскольку прочитала только две его пьесы, но одна общая черта мной прослеживается - мягко подкрадывающийся трагизм.
Мне такое близко и нравится, ибо не все рассказываемые истории должны заканчиваться сахарной ватой и стаканом пенистого лимонада.

На данный момент моего знакомства с пьесами, Островский мне милее и ближе всех. Что-то есть в его произведениях такое, к чему меня ненавязчиво тянет, интересует и затрагивает.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Я обязательно хочу продолжить это приятное знакомство с автором и его работами.
Уже даже наметила себе следующую пьесу, которую в скором времени прочитаю.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.