Desire Under the Elms: A Play in Three Parts

Переводы этой пьесы чуть отличаются: "Алчба под вязами", "Страсти под вязами", "Любовь под вязами" (Desire Under the Elms). Я бы выбрала вариант "страстей", так как все герои ими обуреваемы. В этой пьесе страсти просто кипят, накаляя сознание героев до безумия.
Старый Кэбот, которому уже давно за семьдесят, ещё силён и крепок. Он вдовец, имеет троих сыновей: Питер и Симеон от первой жены, Эбин - от второй, но решает жениться в третий раз, чтобы родить наследника. Страсть Кэбота - его ферма. Он любит даже камень, вынутый из земли и встроенный в ограду; согласен спать в коровнике, обитательницы которого для него лучшая компания; лелеет каждый колосок в поле и не готов ни с чем расстаться. Кэбот не желает оставлять ферму в наследство сыновьям, хоть те и проливают над нею пот с утра до вечера.
Он поклялся назло всем прожить сто лет, раз нет возможности уйти на "тот свет" вместе с хозяйством.

Питер и Симеон мечтают о Калифорнии, даже закаты для них горят отблесками золота. Каждодневный труд на ферме для них неволя, а потому не раздумывают долго, когда младший брат предлагает выкупить их долю. Питера и Симеона пьянит свобода, они оставляют отчий дом с весёлой песней на устах.
Эбин любит ферму, мечтает стать хозяином, считает, что она его по праву.
Отец и сын одержимы одной страстью, даже не осознавая, как они похожи и близки в своих желаниях.
У Абби тоже есть своя страсть, для которой можно применить слово "любовь", но с большой натяжкой. Жар её желания слишком пылкий, туманящий разум...
Когда под одной крышей так много одержимых - жди беды.

Медея погубила своих детей, чтобы отомстить неверному мужу. Героиня этой пьесы задушила новорожденного, чтобы доказать любовь его отцу.
Когда в человеке соединены две страсти — любовь и жажда денег, трудно разобраться какая из них главнее. Простая семья в американской глубинке живет обычной жизнью: сыновья возделывают землю, надеются получить ее в наследство. А у отца — другие планы: он женился на молоденькой и хитренькой. У девушки есть свои виды на землю, поместье и молодого пасынка... Целый комок разноречивых страстей. И такая трагическая развязка.

Из всех названий переводов этой пьесы на русский язык, на мой взгляд, наиболее подходящее всё же «Страсти под вязами». С любовью здесь, по моему представлению, как-то не очень, а вот страсти действительно кипят нешуточные. Страсть к наживе, к самоутверждению, к мести, страстная привязанность к родной земле, к своему хозяйству, страстное желание обрести свой дом. Но не любовь, нет, скорее безудержное вожделение, испепеляющая чувственность, болезненная созависимость.

В героях пьесы много животного, что специально подчеркивается в тексте. Симеон и Питер «идут, задевая друг друга, плечо к плечу, как два вола, которые торопятся в хлев — к отдыху и корму; едят «торопливо, как звери»; смех Симеона «похож на лай»; Абби называет братьев «два борова». Они зациклены на материальном, мечтают лишь о золоте Калифорнии. Автор словно говорит: неодухотворенная страсть может принимать животное обличье, как у двух старших сыновей Эфраима Кэбота. У Эбина, младшего сына, «взгляд черных глаз напоминает взгляд загнанного, но не покорившегося зверя». Нечеловеческую живучесть, волю к жизни проявляет Кэбот. Какая-то животная чувственность присуща Абби и даже делает ее, согласно ремарке, менее привлекательной.

С Кэботом связан также мотив холода. Ему холодно в доме, холодно с Абби, тепло лишь с коровами в хлеву (опять звериное начало!). И невдомёк ему, что тепло должно исходить прежде всего от него, главы семьи, и ему ответят тем же.

Абби поначалу предстает просто хищницей, интриганкой, которая хочет любой ценой обрести дом, где будет хозяйкой, во что бы то ни стало родить сына, чтобы добиться расположения Кэбота и заполучить его ферму. Фактически она продает себя, выходя за старика. Она цепко держится за своё положение, умеет постоять за себя. Ее отношение к Эбину, как пишет драматург, – «ужасная смесь вожделения и материнской любви». Но к финалу пьесы мы увидим уже другую Абби, способную на настоящее, самозабвенное чувство.

В пьесе, на мой взгляд, есть один чрезвычайно важный мотив, обретающий характер символа. Тут все герои смотрят на небо: Эбин – с восхищением, Питер и Симеон любуются закатом, хотя его краски напоминают им о золоте Калифорнии; их отец смягчается, глядя в небесную высь («Небо. Оно теплое, как свежевспаханное поле»). Традиционно небо символизирует нечто высокое, отличающееся от суетного, мелкого, земного. Автор тем самым показывает, что даже в таких людях, погрязших в заботах о плотском и материальном, живо человеческое начало, стремление к иной жизни. И только Абби небо поначалу ничего не «говорит» («Небо как небо. Ничего особенного»). Красота неба станет ей доступна лишь в финале, в момент ареста: «Оба благоговейно и восхищенно смотрят на небо, уже отрешенные от всего земного, от всех обид и страданий». И это происходит с нею после чудовищного поступка, который должен доказать ее любовь! Поэтому финал воспринимается весьма парадоксальным и небесспорным.

Неоднозначные характеры пьесы дают благодатный материал для игры актёрам. Не понравилось только то, что драматург в ремарках стремится объяснить чувства героев, например: «Кровь бросается ей в лицо, обида душит ее. Рассказывая о своей жизни, она увлеклась и была искренна. И тем обиднее ей сейчас»; «Эбин недоволен, и прежде всего тем, что не может не думать о ней»; «Абби не в силах унять охватившее ее волнение»; «Они захлестнуты внезапным порывом страсти». Подобный прием ослабляет впечатление от пьесы. Всё-таки в драматическом произведении автор должен не констатировать это, а показывать – поведением действующих лиц, интонациями их реплик, жестами, мизансценами.

Юджин О'Нил. Страсти под вязами

Читатели, знакомые с легендами и мифами Древней Греции, без труда узнают в этой пьесе часть легенды о второй жене Тесея Федре и ее страсти к пасынку Ипполиту. Часть, потому что трагедия, описанная Юджином О'Нилом, завершается иначе. И тем не менее это трагедия. Кстати, место действия - ферма в американской глубинке середины 19-го века - и некоторые элементы сюжета напомнили мне еще одно классическое произведение, но уже русского автора, а именно "Леди Макбет Мценского уезда" Николая Лескова.

В этой пьесе отчетливо видны две ключевые темы - Страсть (скорее даже Одержимость) и Одиночество. О страсти герои этой трагедии не говорят, они ее проживают, а вот об одиночестве говорят все, но больше всего владелец фермы Кэбот. Он чувствует себя одиноким, имея троих взрослых сыновей. Его младший сын считает себя одиноким, потому что единственный близкий ему человек, его мать, умерла, а замучивший ее непосильной работой отец жив и здоров. Молодая жена старика Кэбота одинока, потому что всю жизнь провела в чужих домах и уже никому, кроме себя, не доверяет. И все трое избирают весьма сомнительные способы избавиться от одиночества.

Говорить о кипящих в этой пьесе страстях - это нужно пересказывать ее почти целиком. Хочу остановиться только на одном моменте. Старый Кэбот истово верит в Бога. Причем в Бога жесткого, не дающего детям человеческим расслабиться, пока они еще ходят по грешной земле. Кэбот настолько настроен на тяжелый, изматывающий труд из дня в день без выходных, что, покинув когда-то свою ферму на каменистой почве и перебравшись в более благодатные места, не выдержал "легкой" жизни, дождался "божьего сигнала" и, оставив все соседям, вернулся к своим усыпанным камнями полям. Мазохизм по отношению к себе не мог не вылиться в садизм в обращении с близкими - обеими покойными женами и тремя сыновьями. Не удивительно, что он считает себя одиноким человеком.

Если же отвлечься от рассказанной в пьесе истории, то мне понравилось, как О'Нил описывал мизансцены - столько в них напряжения! А вот с репликами действующих лиц у читающего пьесу в оригинале могут возникнуть серьезные трудности: герои "Страстей под вязами" говорят на местном диалекте, который довольно далек от литературного английского - драматург почему-то решил перенести на бумагу простонародное произношение по принципу "как слышится, так и пишется". И в этой пьесе таким образом говорят абсолютно все, у кого есть возможность открыть рот и произнести хотя бы пару фраз! В общем, то еще испытание. :)

Еще одна пьеса, от которой с самого начала ждешь очень драматичного конца и он случается. С самого начала ощущаешь напряжение и в конце оно настолько возрастает, что происходит трагедия. В других рецензиях верно подметили, что перевод "Любовь под вязами" не совсем подходит пьесе. Страсти - точно определение чувств, которые проявляют герои. Страсти владеют каждым. И старым Кэботом и его сыновьями и молодой женой Кэбота. У кого-то это чувство проявляется к деньгам, у кого-то в любовном плане, у кого-то в алчности и упорстве. Все эти люди показаны очень приземленными и даже в чем-то порочными. Я к ним не смогла испытать положительных эмоций, только к безвинному ребенку, который оказался жертвой этого общего помешательства, где все сплелось вместе.

Я считаю, что талант писателя можно определить по тому, может ли он вызывать эмоции. Юджин О Нил смог, да они не были положительными и к героям у меня были не самые приятные чувства, главное, что они были.

Из пьесы можно многое взять для размышлений, например оценить ситуацию, когда старый человек так цепляется за свое имущество, будто будет владеть им вечно. Как жестоки бывают дети, когда кто-то, к примеру родитель, стоит у них на пути богатства. Как хитра и подла бывает женщина, когда хочет ощутить себя хозяйкой и владелицей имущества. И как в идее своей мести обидчику, можно самому стать жертвой. Недаром говорят, что надо рыть две могилы.

Эмоционально не совсем приятная пьеса, тлен и безысходность в реалиях удаленной американской фермы.
Середина 19го века, трое братьев живут с отцом на большой ферме, с утра до ночи полностью заняты хозяйством. Старшим сыновьям уже под 40 лет, а они так и не женились, не обзавелись своими домами, всех братьев гложет острая ненависть к отцу - деспотичному, грубому старику, который полон сил и намерен прожить до ста лет. В один день вся жизнь этой небольшой холостяцкой семьи меняется, когда отец приводит новую молодую жену.
Вообще у пьесы редкая гнетущая атмосфера, словно ощущение сгущающейся духоты перед грозой, чувствуешь как электризуется воздух и становится тяжелее дышать… Чем далее тем более ждешь трагической развязки и автор не обманывает ожидания.

Чем хорош О'Нил и за что по праву считается признанным классическим драматургом - это за целостность характеров, сюжета. Даже при кажущейся простоте истории с первых же слов чувствуется атмосфера и объемность происходящего, что не совсем легко передать инструментами драматургии. Это безусловно подкупает читателя, но для меня тут важен баланс между драмой, граничащей с отвращением и глубиной изложения. Юджину О'Нилу этот хрупкий баланс удерживать определенно удается.