How Music Works

Для меня имя Дэвида Бирна совершенно ни о чем не говорило, да Talking Heads не входил в мои плей-листы)) Но это же не причина не попытаться узнать как же работает музыка!

После прочтения, а точнее прослушивания книги я так и не узнал в чем секрет волшебства, но может оно и к лучшему. В любом случае книга оказалась очень познавательной и интересной. Читать оказалось легко и интересно. Хотя иногда возникало ощущение некоторой сумбурности и небольшого хаоса, в целом автор придерживался своей главной идеи.

А именно восприятие, как и создание музыки, впрочем, очень сильно зависит от контекста, окружения, среды. Нельзя взять и выдернуть музыку и рассматривать её саму по себе. Так музыка не работает.
Одна и та же музыка совершенно по-разному воспринимается в разных местах. Дэвид совершенно справедливо замечает, что не очень комильфо слушать клубную музыку дома на диване))) Автор анализирует множество примеров и ситуаций, когда окружение меняло восприятие музыки.

Очень интересно рассказал о том, как повлияло на наше восприятие музыки, то, что мы стали в основном слушать её в записи! Никогда не задумывался об этом) А люди настолько привыкли к прилизанной музыке, что начинают морщится на концертах! Но это не музыканты разучились играть! Это место и исполнение другое)
Заражаешься от книги музыкальной толерантностью) И желание слушать больше разного и неизведанного, не бояться экспериментировать, не закрываться в своем музыкальном пузыре “Избранное”)))

От аудиокниги хотелось бы большего, конечно. Казалось бы вот, именно тот случай, когда аудиоформат как нельзя лучше подошел бы к книге. Но нет. В аудиокниге о музыке просто напросто нет музыки. Печалька. При том к исполнителю - Роману Александрову никаких претензий нет. Хорошая работа. Читать нон-фикшн тоже нужно уметь. Тут не нужно излишней эмоциональности, но занудствовать не стоит, а то слушатель уснет. Роман прекрасно справился!

Лучшие слова, если кто-то говорит, что музыка, которую вы слушаете, так себе:

Ну и заодно я знаю, что то хотел бы послушать

Ну напоследок выступление автора))) Колоритно, насыщенно, интересно:

Музыка — такое явление о котором можно рассказывать по разному. Можно как Стивен Фрай рассказывать кратко полную историю музыки за все времена. Можно историю записи одной песни растянуть на целую книгу. Можно абсолютно как угодно. Дэвид Бирн идёт нестандартным путем — рассказывая об истории развития музыки (скорее её технической, а не исторической стороны), он вплетает историю своей группы «Тalking Нeads». Похоже, что в итоге получилось две книги в одной.

О «Тalking Нeads» я не знаю много, конечно, как оказалось я слышал и знал песню «Psycho Killer», но не знал, что это «Тalking Нeads» её авторы. Ну и в связи с этим части посвящённые истории группы для меня были не очень интересны. Конечно были несколько любопытных моментов, например когда Дэвид Бирн рассказывал о записи некоторых альбомов. Истории заинтересовали, даже хотелось послушать пару альбомы, но беда этой книги и многих других рассказывающих об истории музыкальных групп в том, что глава о записи альбома читается гораздо быстрее чем этот альбом звучит. Конечно если не учитывать книгу, рассказывающую об истории записи одной песни (это Джек Изенхур “He Stopped Loving Her Today” о записи одноименной песни Джорджем Джонсом).

Куда более интересными оказались главы рассказывающие о технической стороне записи музыки. Здесь например делается акцент на том, что музыка, помимо того, что она развлечение, отдохновение, даже смысл жизни, в том числе и бизнес, и соответственно раскрывается сторона описывающая финансовое взаимодействие музыкантов с издателями, и у музыкантов только одна возможность не попадать в рабство к издателям — D.I.Y. Тем более сейчас с развитием средств записи и с появлением множества площадок для продвижения своей музыки. Ещё известна история, что радио - «главный виновник» того, что длина песни составляет +/- 3 минуты, но оказывается в начале ХХ века первые пластинки проигрывались при скорости 78 оборотов в минуту и туда вмещалось до трёх минут музыки. Примерно из тех же времён занимательная история о первых записях джазменов, когда им в прямом смысле приходилось плясать вокруг микрофона, чтобы весь бэнд имел возможность сыграть свои партии.

Дэвид Бирн, как музыкант, по равному относится ко всем видам музыки, не выделяя тот или другой. Он даже ставит под сомнение существование элитарной/примитивной музыки, ведь на заре становления даже опера считалась развлечением для плебса. И возможно стили которые сейчас не принимаются всеми, лет через 100 превратятся в хитовые жанры.

Очередной сюрприз от случайной книги. Я ожидала почитать нон-фикшн, может взгляд на музыку с точки зрения музыкального теоретика. Но в итоге получила гораздо больше. Оказывается автор вполне себе успешный деятель современного искусства

Поэтому взгляд на музыку у него весьма приземленный. Он рассматривает музыку не только в контексте ее влияния на людей. Каждое музыкальное направление создается в соответствии с реалиями (текущими или в обозримом будущем), окружающими ее создателя. В готических храмах полноценно звучит одна музыка, которая, скорее всего, не вызовет тех же эмоций, если будет звучать в камерной обстановке. Уличная музыка не вызовет того же отклика, если исполнители выйдут на сцену оперного театра.
Автор достаточно честно рассказывает и о стоимости музыки. Что лучше - получить большую сумму сейчас или большую, но размазанную во времени? Все свои размышления на эту тему Дэвид Бирн иллюстрирует конкретными цифрами.
Так что книга будет интересна как и начинающим исполнителям, так и просто желающим узнать чуть больше о музыкальном закулисье. А аудиоверсия еще и дополнена соответствующим материалом (в том числе и авторскими песнями).

Едва закрыв книгу тороплюсь написать рецензию и тут же впадаю в ступор — слышу лишь тишину.
Должна сказать что я не знала как минимум половину упомянутых имен. Я не знала музыку самого автора. Я слушала его творчество и посреди книги запустив пару треков поняла, что и не буду. Не потому что плохо, просто не моё. Но парадоксально автор, кстати, натолкнул меня на мысль почему все годы в музыкальной школе я не любила играть Баха и Моцарта (а слушать их произведения не люблю и сейчас, за редким исключением). Дело было в том для каких помещений была написана та музыка, в чем была её задумка. Учитывая что сыграть в церкви на органе Баха не довелось, то диссонанс между тем что должно быть, и тем что я слышу и сводил с ума. Как и погрешности и ошибки которые фортепиано легко выявляло, а орган бы сгладил и растворил. Ладно, отступим от моих личных тараканов.
Если есть желание узнать о музыке побольше, здесь есть что посмотреть. Помимо небольших исторических экскурсов, автор довольно подробно рассмотрел современные системы контактов и процесс создания музыки. Поделился своим опытом, тем что ему удалось увидеть у своих коллег. Это не подробное изложение по пунктам: если хотите создать альбом, то сделайте то, то и то. Это рассказ человека который крутится в этом, живёт этим и видит как стремительно меняется мир.
Тут даже есть диаграммы из каких финансовых частей состоит готовый продукт. (Как и везде продающая площадка забирает себе не малый процент, а вот авторские отчисления оставляют желать лучшего. Хотя автор показывает разные варианты)
В общем порекомендовала бы почитать любителям музыки, желающим немного пролезть за кулисы и увидеть кухню звукопроизводства.

Да, возможно название немного вводит в заблуждение, из этой книги вы не получите жестко регламентированных и структурированных академических знаний, а скорее выжимку теоретической базы, накопленной человечеством через жизненный опыт писателя и, что важно в нашем случае - музыканта.

Дэвид Бирн - музыкант, новатор и экспериментатор. И к написанию текста он подходит так же. Мне понравилось, как история, современность, наука и теории преломляются призмой его собственного музыкального опыта.

В книги затронуты самые разные аспекты, так или иначе связанные с музыкой. Автор скорее рассматривает антропологический контекст в котором музыка существует. И как она, как и любое другое искусство, наполняется смыслами от того, как, где и когда мы ее слушаем. Вместе с Дэвидом мы совершаем воображаемое нелинейное путешествие от первых мелодических опытов наших далеких предков с костяными флейтами до современных исполнителей и того, как им живется в мире музыкальной индустрии и куда уходят деньги при продакшене своего альбома.

Вся книжка пронизана автобиографичными моментами, связанными с творчеством группы Бирна - Talking Heads. Для меня такие вставки скорее были плюсом книги, чем минусом. Было бы глупо думать, что музыкант будет рассказывать о своем ремесле, избегая своего опыта, который он лично пережил. А еще это было бы не так интересно читать.

Книга была написана в 2012, и с того момента в современной музыкальной индустрии уже многое поменялось. Дэвид затрагивает тему того, как Spotify и другие цифровые способы распространения музыки входят в нашу жизнь и меняют ее и индустрию в целом. Сейчас на дворе 2024, и музыкальные стриминги правят миром и умами молодежи, а ностальгия по аналоговым носителям делает пленочные кассеты и пластинки желанными предметами коллекционирования меломанов. Так что было бы интересно прочитать, есть ли что автору добавить на это счет, поменялось ли его мнение.

Книгу в основном слышала в аудиоверсии и могу отметить чтеца (Роман Александров) и саунд-дизайн, которые отлично помогают проникнуться атмосферой.

Издательство Альпина Нон-фикшн при поддержке «Института музыкальных инициатив» и «Московского Политеха» выпустило на русском книгу Дэвида Бирна и это единственная книга о музыке, которую вам нужно прочитать в этой жизни.

Даже если вы не слышали / не любите Talking Heads, не следили за сольным творчеством Бирна, его подход к исследованию музыки напоминает работу учёного или архитектора который объясняет, что вон те гаргульи и загогулины не просто так, а чтобы было классно. Можно оставить музыку саму по себе и она все равно будет меняться за счёт внешних факторов. Бирн приводит отличный пример — музыканты стали делать более детализированное звучание с того момента, когда в концертных залах слушателям запретили пить и есть. Теперь люди заняты прослушиванием музыки, а не собственным чавканьем. Кроме того, Бирн не считает, что термин "эволюция" вообще применим к музыке — например, звуки африканских барабанов тысячелетней давности ничем не уступят по современной электронной музыке. Сюрприз! Музыка из прошлого ничем не хуже той, что мы с вами еще не слышали.

Конечно же Дэвид Бирн не обошел стороной свои творческие будни, поэтому книга также рекомендуется поклонникам Talking Heads. Бирн весело и с теплотой рассказывает обо всей кухне, в том числе о затратах на запись, гонорарах музыкантов (например, Мадонны) и даже о стиле в одежде — например о создании того самого широкоплечего костюма, который воплотил пословицу «На сцене всё всегда должно быть больше, чем в жизни».

Вместе с тем Бирн объясняет, что нельзя воспринимать всерьез тех, кто говорит, что ему нравится "разная музыка", как воспринимается музыка с позиции вкусовщины, как создаются новые ритуалы, а также посвятил целую главу вопросам распространения музыки — сколько стоит напечатать винил, почему формат MP3 хуже винила, но это нормально и правильно.

Бирн говорит, что музыканту особенно важно выступать живьём, потому что площадка с его эхом, реверберацией и гашением волн всегда влияет на звук и, как итог, на самого музыканта. Особенно приятно, что Бирн даёт ответ на беспокоящий всех вопрос: почему музыканты не играют на концертах ваши любимые песни. Все просто — концерт проходит на неправильной площадке, здесь эта песня из-за стен, площади и акустической системы может превратиться в кашу.

Что примечательно, книга написана в 2012 году до выхода альбома American Utopia, но между строк уже читается его желание поработать с современными продюсерами на пике актуальности. Поэтому над работой American Utopia, помимо привычного Брайана Ино, приняли участие герои модерновой электроники: Oneohtrix Point Never, Jam City, Happa, Airhead и другие.

Эту книгу обязательно нужно включить в теоретический курс музыкальной школы, потому что порой она напоминает нескучный учебник на действительно интересную тему, охватывающий не только историю создания музыки, но также влияния технологий как на процесс записи, так и на новые источники вдохновения. И этот запал передаётся читателю — хочется скачать простенькую музыкальную программу, сбежать в заброшку и сочинить свой первый сингл.

Talking Heads в мой плейлист никогда не попадали, но, в некотором (ограниченном) смысле интересуясь историей рок-музыки, я знала и об их существовании, и об их творческих экспериментах со звучанием. Talking Heads и Blondie - яркие примеры new wave, во многом, вероятно, определившие дальнейшее развитие жанра, из которого чего только не появилось.
Это я всё к тому, что Дэвид Бирн - музыкант не просто состоявшийся, но и вполне себе с мировым именем, который в индустрии примерно полвека провёл и которому есть, что рассказать.

Он и рассказал.

Воспоминаний, личных впечатлений и прочих мемуаров прямо много: первая половина книги вообще, по-моему, целиком посвящена только зачину карьеры Бирна, становлению группы и первым шагам на пути к уверенным экспериментам с песнями и шоу к этим песням. Впрочем, это конец семидесятых, рок-сцена переживает своё сияющее рождение, и для меня почитать про этих людей (часть имён тоже была знакома), про поиски и про атмосферу звукозаписывающих студий было весьма увлекательно. Подбор костюмов и рассуждения о концерте как о театрализованном действии, выставление освещения, разница в восприятии публикой в зависимости от площадки; с точки зрения музыкантов те концерты выглядели, кажется, ещё более впечатляюще, чем со стороны посетителей.

Во второй половине воспоминаний Бирна тоже хватает, но тут он уже более сосредотачивается непосредственно на музыкальной индустрии, том, как она зародилась, как она развивалась и куда она идёт со всеми этими Apple Music и Spotify. Тут же активно упоминаются различные стратегии продвижения исполнителей и их альбомов, финансовые расчёты на тему окупаемости наличия менеджеров и дистрибьюторов, в общем, изнанка жизни музыкантов, о которой слушатель мало что знает и чего, тем более, представлять и не стремится.
Всё это пересыпалось довольно занятными размышлениями о том, что для музыки существует контекст и может ли она из него вырваться, историческими справками про развитие технологий, культурными - про ритуалы, с музыкой связанные; да и много чём.

Информации Бирн выдал много, и она даже вроде бы не всегда упорядоченна по каким-то поименованным главам и принципам, но воспринимается вполне органично. Внутренняя логика в его рассказе присутствует и не нарушается, повествование очень плавное и не скачет с одной мысли на другую, нет внезапной смены вектора на сто восемьдесят градусов: если он берётся рассказывать про то, почему песня в среднем занимает три минуты, то честно рассказывает. (В последнее время я не раз сталкивалась с нон-фикшеном, в котором автор носится туда-сюда между своими мыслями, и читать такой цельный текст было очень приятно.)
Видно, что Бирн влюблён в музыку, и эта книга - не просто желание продать фанатам мерч, нет, это именно хорошая работа о том, о чём автор много знает и в чём весьма компетентен. Мне вот, например, вообще прежде не приходило в голову задуматься о том, что музыка пишется и исполняется с учётом помещения или его отсутствия, что концерт на стадионе изначально в музыкальном плане выстроен иначе, чем в клубе, или что живое исполнение не похоже на запись, и это естественно.

Местами, правда, было тяжеловато его воспринимать, но это чисто личные сложности. У меня нет никакого музыкального образования, поэтому куски про аккорды, тональности, обертона, какие ноты на каких клавишах играются - очень "интересно, но ничего непонятно", что говорится, сплошные ребусы. Физические и технические подробности про способы записи, про проигрывание этих записей и про то, как совершенствование записывающих устройств изменяло музыкантов и манеру их игры, мне сильно более понятны, а потому - интереснее.
Но их тут примерно поровну, плюс перемежаются они занятными историями из бурной рок-жизни семидесятых, так что на любой вкус зайдёт.

Я бы не сказала, что получила полный ответ на то, "как работает музыка", хотя Бирн действительно осветил много аспектов: от её происхождения и культурного значения в каждом конкретном контексте (месте, времени, народности, etc) до способности быть инструментом положительных социальных перемен. Но было, как минимум, чертовски познавательно.
Вряд ли благодаря этой книге я полюблю Talking Heads, всё же new wave - решительно не моё, но к Бирну как к профессионалу своего дела я точно прониклась ещё большим уважением.

Книга американского музыканта, основателя и автора песен группы «Talking Heads». Как ясно из названия, она о музыке. Но темы, затронутые в ней более общие и можно сказать, что она в принципе про искусство. Про наше восприятие искусства. Про культурные и физико-биологические основы воздействия музыки. И про саму группу «Talking Heads». До того, как начать читать, я не слышал про эту группу. В процессе чтения захотел узнать и попробовал послушать несколько композиций, но быстро понял, что это не моё. Но стало немного понятнее, почему музыка, популярная или альтернативная, сейчас звучит так как звучит. На это повлияло развитие технологий, культурный аспект и некоторые другие процессы. Можно сказать, что книга даёт культурный контекст, что само по себе очень круто.
Нравится подход автора. Несмотря на то, что он состоявшийся деятель искусства (премии «Грэмми», «Оскар» и «Золотой глобус» в его послужном списке) он очень просто рассказывает свою тему. Это первая книга по музыке, которую я читал в принципе и перед прочтением думал, что возможно не всё пойму. Но за исключением редких моментов, когда употребляется специфическая терминология все очень понятно и доступно.
Лишний раз убедился, что иногда надо заставлять себя читать то, что на первый взгляд тебе может не понравиться. Это может произойти из-за непонравившегося названия, неинтересного описания или ещё по какой-либо причине. Но такое чтение может окупить себя новой информацией. Очень понравились главы, которые касаются истории и антропологии. Например, довольно забавно, что в пещерах, в которых эхо похоже на стук, чаще встречаются изображения копытных животных, а в пещерах, где эхо больше напоминает голос, изображения антропоморфных духов. И когда видишь такие мостики, которые соединяют одну неочевидную тему, с другой неочевидной темой, лишний раз убеждаешься в каком интересном мире оказывается живёшь.

Книга интересна только в плане биографии. Личный путь музыканта (автора) описан подробно и читается очень легко. Способы написания музыки, её продвижения, реализации идей и опыт переданы досконально и было правда очень любопытно об этом узнать. Книгу мне подарили для того, чтобы я почерпнул что-то из неё и использовал в продвижении и реализации собственных песен, но увы данная история не очень актуальна в современных реалиях. Без спойлеров не получится указать почему, но если Вы фанат Talking Heads, то она стоит внимания, а также поможет лучше понять устройство музыки. Если же вы хотите прочитать эту книгу для того, чтобы научиться чему-то новому и использовать это для своих релизов, то она врядли поможет или научит чему-то новому.

Очень познавательные рассуждения на тему природы музыки, ее восприятия и влияния на человека, природы и механики сочинения и исполнения музыки и других видов творчества. Видно, что автор это все пропустил через себя, через свой многолетний опыт. Почти нет занудных отрывков, разве что совсем немного. Раздел про музыкальный рынок уже заметно устарел, все-таки стриминг сильно поменял правила игры на этом поле, но все равно было очень интересно, особенно для меня, кто все это застал лично.

Для аудиофилов, вроде меня, отдельно отмечу, что изложенный текст делает в результате прослушивание музыки еще более интересным и открывает некоторые имена, вроде самого автора или Брайна Ино с новых сторон. Так что горячо рекомендую этой категории особенно.

Отдельно про аудио-книгу: Приятный голос чтеца, есть отрывки композиций, правда они далеко не так сильно влияют на восприятие как ожидалось из-за низкого качества (специфика сжатия аудио-книг), так что вполне можно и читать, много не потеряете.