Искусство как ремесло

Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера (в английском переводе — Design as Art). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,1

26 оценок

5
42%
4
35%
3
19%
2
4%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 32Хотят прочитать 103

Рецензии

PolinaDobrogaeva30 июня 2019 г.
Techne = искусство (древнегреческий)
Asobi = искусство, а также игра (древнеяпонский)
Мунари - Да Винчи ХХ века, всесторонне развитый практик и теоретик, в опубликованной в 1966 году «Design as Art», указал первостепенность и неотъемлемость дизайна/ремесла в задачах художника нового времени. Исток идеи художника нового типа, полезного обществу, лежал в основе образовательных программ немецкого Баухаус и русского ВХУТЕМАС. Тоталитарные системы разрушили едва успевшую сформироваться систему образования будущего художника-творца, опирающегося на науку и технику, но учебные планы и рабочий метод, призывающие снова обрести веру в современность уже были впитаны модернистами и не утратили своего значения. Спустя несколько десятилетий Бруно Мунари пишет эту книгу, рассказывая об искусстве и дизайне виртуальном, графическом, промышленном и экспериментальном, используя понятия функции, конструкции, формы, двухмерной и трёхмерной геометрии, японских учений о гармонии... во истину руководство к действию для коллег по цеху искусства.
«... обрести равновесие и избавится от разделения на «фальшивый» мир, в котором мы живем материально, и мир «идеальный», в котором можно найти моральное убежище. Когда предметы, которыми мы пользуемся каждый день, и сама среда, в которой мы живём, станут произведениями искусства - тогда можно будет говорить о том, что такое жизненное равновесие достигнуто».
P.S.: Мне бы хотелось, чтобы в наших образовательных программах по специализации дизайн преподаватели продолжали транслировать эти идеи студентам.
Читать далее
3
1K
aya_ceres9 мая 2016 г.
Бруно Мунари делится своим пониманием искусства. В чём-то я с ним согласна, но в чём-то имею отличную точку зрения. Он очень много внимания отдаёт динамичным машинам, футуризму, что в общем-то наверное оправдано для его времени. В момент его жизни и творчества маятник находился в крайнем положении, сейчас же весь этот футуризм более уравновешен и вписан в действительность, однако классические плоскостные картины никуда не делись, как прогнозировал дизайнер, изменилось их содержание, однако никто не использует в повседневной жизни проецируемые полотна (если только речь не идёт об экранах компьютеров, планшетов или смартфонов) - это скорее элемент шоу, но не быт. В общем не все его пророчества сбылись. Поэтому в некоторых местах книжка читалась тягомотно.
В остальном же Мунари вполне удобоварим - призывает наблюдать за природой как за совершенной конструкцией, чистить вкус и жить в гармонии.
Читать далее
3
1K
Pier2 сентября 2020 г.
Это процеженный через сито опыта и мысли реально прикладной текст. Читать всем и особенно начинающим художникам и дизайнерам. В этой книге слово "дизайнер" и "дизайн" употребляются для обозначения конкретной профессии и конкретных навыков, которые в этой профессии необходимо приобрести.
А вообще очень приятно чувствовать настроение и характер автора при прочтении, очень понравились примеры, которые при помощи ролевой игры приводит автор, это вызывало какой-то детский щенячий восторг у меня. И да, уже надо придумать хэштэг - #обнималась с книгой.
Читать далее
2
1K

Все рецензии

Цитаты

Gyrmon7 мая 2017 г.
Понимать детей – все равно, что понимать котов. Тот, кто не понимает котов, не понимает детей и не любит их.
2
691
robot20 марта 2017 г.
Красота в том смысле, в котором это слово употребляли применительно к изящным искусствам, то чувство равновесия, что присуще шедеврам прошлого, гармония и т. д. — всё это не имеет больше смысла в дизайне. Если форма объекта оказывается «красивой», то лишь благодаря тому, что он логично структурирован и все компоненты его хорошо проработаны. «Красивый» — значит «правильный». Точный проект — вот что дает нам красивый предмет. Но красив он не потому, что похож на статую, хоть бы и самую современную, он красив сам по себе, безо всяких сравнений. А если хотите больше знать о красоте, о том, что в точности она из себя представляет, — поизучайте историю искусств. И вы убедитесь, что каждой эпохе присущи свои Венеры, а если этих Венер (и Аполлонов) «выдернуть» из своих эпох и поставить рядом — получится настоящая семейка уродов.
Читать далее
1
519
cherepasha31 октября 2020 г.
Апельсин:
Объект, составленный из серии контейнеров в форме долек, расположенных по окружности вокруг центральной вертикальной оси, к которой каждая долька обращена своей прямой гранью, в то время как все выгнутые стороны обращены наружу и образуют в совокупности шарообразную форму, род сферы.
Совокупность этих долек заключена в оболочку из характерного материала, имеющего не менее характерный цвет. Эта оболочка достаточно тверда снаружи, но выложена изнутри мягкой прокладкой — для предотвращения контакта контейнеров с оболочкой. Материал прокладки — изначально тот же самый, но существенно модифицированный в соответствии с назначением.
Каждый контейнер, в свою очередь, образован пластичной кожурой, достаточно прочной, чтобы удерживать содежащийся в контейнерах сок, но в то же время достаточно подвижной, чтобы можно было разъять целиковую сферу на части. Дольки удерживаются вместе благодаря слабому клейкому веществу. Оболочку, как нынче и принято, не нужно возвращать производителю, а можно выбросить.
Каждая долька в точности соответствует по форме расположению зубов в человеческом рте. Так что достаточно извлечь дольку из оболочки и, целиком положивши в рот, легонько сжать, чтобы кожура порвалась и брызнул сок. Обычно дольки, кроме сока, содержат уще и маленькие семечки того же дерева, которое производит этот фрукт, — маленький подарок от производителя потребителю на тот случай, последний сам захочет заняться производством этих предметов. Заслуживает вниманния как явная экономическая нецелесообразность реализации подобной идеи, так и психологическая связь, возникающая при этом между потребителем и производителем: мало кто возьмется выращивать апельсины самостоятельно (если вообще кто-то возьмется), но это щедрое альтруистичное предложение само по себе освобождает потребителя от комплекса кастрации и устанавливает между ним и производителем обоюдное доверие.
Таким образом, апельсин представляет собой почти что совершенный предмет, являющий нам образчик абсолютной взаимосвязанности формы, функции и потребительских качеств. Даже цвет очень точен — синий был бы решительно неуместен.
Некоторую уступку декоративности, если ее позволительно считать таковой, можно отнести на счет поисков материала для поверхности оболочки, известной как «апельсиновая корка». Возможно, для того, чтобы напомнить мякоть, содержащуюся в самих контейнерах. Как бы там ни было, небольшое украшение, совершенно уместное, стоит отметить.
Читать далее
0
303