Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth

Содержание этого графического романа - чистейшее безумие, которое кричит с каждой страницы. Оно обволакивает читателя, затягивая в свою бездну, заставляет усомниться в собственной нормальности. Прочитав "Лечебницу..." буквально от корки до корки, я с досадой воскликнула: "Мало! Я хочу еще!"
Данный комикс, хоть и рассказывает о всеми известном супергерое - Бэтмене, не является супергероикой, и это чертовски подкупает. Здесь на первый план выходит лечебница для психически больных преступников - Аркхем. Само это здание является олицетворением всего того безумия, которое творится на протяжении всего повествования. В романе ставится, но так и до конца и не разрешается вопрос, о нормальности самого Бэтмена. Чем все таки отличается человек обволакивающий себя в черный плащ, от постоянных посетителей Аркхема? Может Шляпник был прав, говоря:

Мне всегда импонировали особые отношения между двумя противоположностями - Бэтменом и Джокером. И здесь они переданы идеально. Забавно наблюдать за смущением Мыши на откровенные провокации Клоуна.
Абсолютно не лишний полный режиссерский сценарий с комментариями автора, который заставляет вновь прочесть всю историю и понять всю ее аллегоричность.
Рисунок, может отпугнуть, но поверьте он, как никакой, подходит для передачи того безумия, творящегося за стенами лечебницы. И уже перевернув первую страницу, он вполне органично соединится с историей, и больше не будет казаться нелепым или чуждым.

Загляните на огонек в лечебницу Аркхем. Здесь для всех всегда найдется место.

Я, конечно, понимаю, что я не знакома ни с чем из вселенной Бэта, только фильмы и смотрела ( Помните Бэйна? такой красавчик, ах..), но шо це таке?

Словила частичку безумия и я прекрасно понимаю, что художники и авторы именно атмосферы психических расстройств и добивались..но о чём это вообще? Кто все эти люди? Почему мне их показывают? Почему такой уродливый и нечитаемый курсив в диалогах? Почемуууууу??

Сюжета здесь нет. В этой истории проникнуться хоть одним персонажем, даже на малую секунду – просто невозможно.

Я перечитала сразу же, как закончила свое первое прочтение. Потому что была уверена, что что-то пропустила и фишки не уловила. А просто фишки то нет.

Краски - цвета блевотины и диалоги с самими собой, всё что здесь присутствует.

Я не люблю вещи, который ни с чего начинаются и ничем не кончаются – ведь это потерянное зря время.
И я подумала, что пинать кусок бетонной плиты мне бы нравилось больше, чем читать это.

Обычно, я не пишу отзывы на графические новеллы, но тут меня игруля «KillWish» вынудила. Иначе, я бы и на этот раз не стала себя напрягать, тем более по столь неинтересному поводу как «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»

Читать только фанатам Бэта, Настаждаться только фанатам Бэта!

"So enjoy yourself out there... in the asylum. Just don't forget - if it ever gets too tough... there's always a place for you here."

"Серьезный Дом на Серьезной Земле" за авторством Гранта Моррисона - пожалуй, самая глюкогенная и укуренная (в хорошем смысле) история про Бэтмена за всю историю персонажа.

Параллельно развиваются две сюжетные линии. В настоящем - основной сюжет о том, как пациенты Аркхемской психбольницы во главе с Джокером вырвались из камер, захватили в заложники весь персонал клиники и потребовали, чтобы к ним в дурдом явился Бэтмен, один и без оружия. В прошлом - трагическая история основателя больницы Амадея Аркхема и мотивов, побудивших его превратить свое родовое поместье в лечебницу для умалишенных.

В изобилии: библейские метафоры, Фрейд с Юнгом, Алистер Кроули, Льюис Кэролл, псевдонаучные физические теории, языческий символизм, а также маньяки, каннибалы, извращенцы, уроды, врачи-убийцы, электрошоковая терапия, расчлененка и черт в ступе.

Еще больше способствует погружению в пучины адского безумия и параноидального угара вырвиглазная графика от английского расового художника Дейва Маккина. И символы-символы-символы - на каждой странице свыше 9000 многозначительных намеков и подтекстов.

Хотите подержать в своих руках немного жути и безумия, облачённых в книжный переплёт? Тогда возьмите графический роман "Лечебница Аркхем".
Авторы вводят нас в необычную атмосферу самого смешного дня в году - 1 апреля. Который как оказывается, вовсе не такой весёлый, ведь именно в этот день психи решают поднять так называемый бунт и захватить лечебницу вместе со всем персоналом. А спасти бедных людей может только....угадайте, кто?.....конечно Бэтмен, кто же ещё! И вот приходит он спасать бедный персонал больницы и окунается в свойственное любой психушке самокопание. Так что теперь перед нами уже не сильный и "каменный" Брюс Уэйн, а слегка неуравновешенный мужичок с кучей комплексов, у которого чуть-ли не 100%-ые проблемы в отношениях с противоположным полом.
Харви Дента мы видим ранимым персонажем со своими заскоками и психозами, что лишний раз вызывает жалость у нашего главного героя.
Джокер, как всегда, выше всяких похвал. Тут и добавить нечего. Идеальный псих или же просто очень здравомыслящий человек (как там упоминается).
Кроме того, нас посвящают в жизнь самого основателя Аркхема. Интересно было наконец-то узнать историю этой лечебницы.
Во время чтения у меня постоянно возникал один вопрос: это бред полный или же что-то сложное и необычное. Листая комикс я думала о первом варианте (извините уж, но слишком мне не нравилась рисовка некоторых сцен и персонажей, да и смысл не везде улавливается сразу). Прочитав сценарий, который предложен в конце, уже склоняюсь ко второму. Так что однозначной оценки этому роману пока дать не могу.

Когда-то Бэтмен был моим любимым супергероем, теперь, видимо, времена другие. Психоанализ в чистом виде, блуждание по глубинам подсознания без связи с реальностью, логика чистого, свободного от рассудка кошмара – всё это, конечно, завораживает, но больше не цепляет.

Что не отменяет бесконечных достоинств книги: исключительная рисовка, отличный перевод, блистательная работа со шрифтами, невероятное количество комментариев, дополнительных материалов и комментариев к дополнительным материалам – как и почти любой комикс, выпущенный "Азбукой" в последние годы, это отличное пополнение для любой хорошей библиотеки.

Бэтмен – наш общий тёмный попутчик

Наверное, многие из нас сталкивались с «вещью в себе». На мой взгляд, это какое-то явление, которое в целом подтверждает правило, но всё же является неким исключением. Так, к примеру, не каждая книга – это просто текст. Есть произведения-мелодии, читая которые, тяжело воспринять их как обычный набор букв. Всё ещё непонятно? Стоит разобраться.

Отношение общества к комиксам подобно к неоднозначным историческим личностям: кто-то не воспринимает их как культурное явление, кто-то же вынужден объединяться, на первый взгляд, в субкультурные ка-теты и годами доказывать свою правоту. Я же не отношусь ни к тем, ни к другим, однако же, кое-что из мира комиксов посоветовать могу.

Лечебница Аркхем – один из немногих комиксов, который является большим, нежели просто книгой с картинками: наикрасивейшая рисовка также часто разбавлена фотографиями, в которых-то нам и раскрывают судьбу условного Декстера. Непонятно также, чем же является произведение: сказкой, притчей, мифом или былью. В этой книге всё основано на вопросах. И на них так редко даются ответы, что они начинают казаться риторическими.

Бэтмен вынужден под давлением направиться в эту психиатрическую больницу, дабы в очередной раз разобраться с кучкой сумашедших. Здесь нет интернета, атмосфера походит на «Остров проклятых», настрой у всех решительный, как у «Повелителя мух» и вообще полная автаркия. Отбрасывая множество условностей, нельзя не признать такое место несколько романтичным. Именно в таких сточных канавах сосредотачивается настоящее неподкупное зло, не имеющее ни рамок, ни условностей.

В такой вот вакханалии, что является явным исключением из изречения «lupus non mordet lupum» и вынужден появиться Бэтмен. Вокруг беснуются различные Люциферы, всё походит на балл Воланда – мы догадываемся, что протагонисту не место здесь. Ведь ему не место здесь?

В роли отрицательного супергероя выступает уже всем порядком знакомый Джокер, для которого всё сводится к обычной забаве. Он предлагает Бэтмену «Игру на выживание», кажется честным, но постоянно нарушает правила. С этого и начинаются интереснейшие повороты фабулы, подпитанные неплохим предисловием. В комиксе присутствует множество других персонажей, но некоторых из них вообще невозможно классифицировать. Тот же Двуликий, прямо как Раскольников, – имя нарицательное.

Естественно, легко догадаться, что и в такой жуткой и мерзкой истории добро должно победить зло. Но не надо забывать, что всё в этом культурном явлении строится на исключениях и условностях. Вот и думай, кто здесь победил: зло или добро? Может ли зло совершать хорошие поступки, а добро быть настолько посредственным, что его победа – лишь случайность? В общем, всё как в жизни – «50 оттенков серого» и никаких контрастов.

Что ещё?

Как говорит сам Грант Моррисон, основная идея здесь заключалась в том, чтобы вместо обычного приключенческого комикса создать "музыкальную сюиту или экспериментальный фильм" (чтобы покорить новые горизонты и оправдать новый формат большой эффектной книжки для кофейного столика). В итоге же получился классический липкий хоррор, который совершенно неожиданно побил все рекорды продаж: Карен Бергер, редактор DC, называет в послесловии немыслимую цифру 500 тыс. экземпляров [по состоянию на 2004 г.], так что книга одномоментно озолотила обоих авторов (получающих по 1$ роялти с каждой копии), сама же до сих пор остаётся бестселлером №1 в издательстве (среди графических романов, изначально выпущенных в данном формате).

На первый взгляд (после стольких мрачных фильмов, мультфильмов и игр) история о сходящем с ума Бэтмене, который бьётся жалкой тенью о решётки психбольницы и ведёт себя на редкость странно и out of character, не очень-то впечатляет (особенно, рассказанная столь туманным образом), но чего у произведения не отнять - это душный, тягучий арт Дейва Маккина, с жуткими коллажами, совершенно нетрадиционный, неформальный, больше подходящий какому-нибудь вычурному артхаусу, чем мейнстримовому комиксу; он поражает воображение и рвёт все шаблоны. Другой любопытный момент - леттеринг Гаспара Саладино, наделившего всех героев своей собственной манерой письма. С тех пор подобный подход стал общепринятым стандартом.

Забавно, на судьбоносную встречу с Карен Бергер в 1986 году Маккин пришёл не с Моррисоном, а с Нилом Гейманом, который буквально несколькими часами ранее принёс американским бонзам свои наброски "Сэндмена", бьющего примерно в ту же цель. Гейману в итоге назначили другого художника (Маккин ему из-под полы поставлял обложки), но в целом та командировка в Англию выдалась у DC на редкость плодотворной!

Пятнадцать лет спустя Моррисон скажет, что всегда хотел, чтобы художником его книги был Брайан Болланд ("Убийственная шутка"), и что его сценарию пошёл бы на пользу более ясный арт, не столь абстрактный, как вышел у Маккина. Маккин же, большей частью порвавший с комиксами и, по ласковой оценке Моррисона, испытывающий лёгкую неловкость от своего соавторства Arkham Asylum, позже совместно с Гейманом снимет довольно неплохую сюрреалистичную сказку Mirrormask (2005).

К самому комиксу прилагается необычно написанный сценарий Моррисона - не попанельно, как обычно, а скорее как сценарий фильма, с большей степенью свободы для художника (а панельные наброски - отдельно). Самое интересное здесь было для меня - постраничные закадровые комментарии Моррисона к своему сценарию (которые он сделал в 2004 году, специально для 15-летнего издания). Там он в частности оправдывается за данный импотентный образ Бэтмена, объясняя его реакцией на Бэтмена 80-х, жестокого безумца, практически психопата (а также некоторыми вольностями художника). Извинения принимаются, Грант.

Моррисон в комментариях (и в своей полу-автобиографической книге Supergods) отмечает, что многие (в т.ч. Алан Мур) оценили книгу как "непостижимую, бессмысленную и претенциозную" (в то время как сам он настаивает, что у супергеройского жанра нет чётких правил), а также, возможно, её ошеломительный успех больше, чем чем-либо ещё, был вызван вышедшей в том же году невероятно популярной экранизацией Тима Бёртона. Впрочем, идея о том, что Аркхэм - это личное Зазеркалье Бэтмена, и все его постояльцы - сам Бэтмен, искажённый тем или иным образом, очень даже неплоха и сама по себе. Там же в комментариях объясняется и символизм бессилия героя, и вот ещё финал.

Дополнительным слоем жуткого ужаса в конце книги приведён фрагмент почерка Моррисона ;)