Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth

Российскому любителю рисованных историй последние три года приваливает и фартит. С обязательным смысловым префиксом "наконец-то". Потому что пока заграничные любители уже переосмысливают многочисленные персонажные вселенные и в формате "The New 52", и в других старых сериях да на новый лад, заинтересованный читатель самых разных возрастных категорий наконец-то может в удобоваримой форме начать знакомиться с жанром поближе. Не с самых основ, но по современным меркам - точно с фундамента.

"Лечебница Аркхэм" в этом смысле делает замечательную работу. И даёт любому человеку ответ на вопрос "Зачем вообще комиксы нужны". И хорошо, что в этой аналитической работе можно оперировать Бэтменом. Роршах с Комедиантом и Доктором Манхэттеном, Человек Паук, Халк и Дедпул, Флэш и Зелёный Фонарь, Люди Икс и Фантастическая Четвёрка, Тор и Локи - все эти и огромное количество других классические персонажи появились для отечественного читателя/зрителя в новейшее время, но Бэтмен... - Бэтмен - это из детства, образ, через которого наряду с Суперменом многие дети моего поколения набирались смыслов, постигали значимость, величие и те стороны человеческой души, куда заглядывают исключительно хорошие рассказчики.

"Дом на скорбной земле" - это как раз о душе. Если отвлечься, то я почти настаиваю, что в нолановской кинотрилогии все три истории - они не о Бэтмене и Джокере с Двуликим. Не о Бэтмене и Бэйне. Они именно о Бэтмене и сторонах его души, о человеке, над которым возвышается маска, светлая и тёмная стороны его Силы, через которого проходят сомнения, через которого проходят жизни людей, через которого оставляют свои следы город, время и сама жизнь. Если следовать этой мысли, история "Лечебницы Аркхэм" - это дурной сон, происходящий в голове Человека-летучей мыши, его ночной кошмар, его видения, боль, нервные струны, изломанная с детства психика, неотвратимость судьбы и невозможность преодолеть самого себя.

Отлично, что болезненное внутреннее передано так, как оно передано Дэйвом Маккином. Это сложные тёмно-серо-желто-бурые цветовые гаммы, перемежающиеся красными словами-шрамами, безумными зелеными искрами в исполнении Джокера, грязными разводами многочисленных обитателей знаменитой лечебницы. Здесь можно говорить о безусловном мастерстве художника. Сравнивая его рисунок здесь с "Sandman" Нила Геймана, налицо абсолютно разные подходы к процессу - мистические, яркие, чёткие силуэты, образы видений и реальности Морфея - и нечёткие, недоверчивые, направленные внутрь, отталкивающие, подгнивающие элементы внутренней вселенной Брюса Уэйна. Надо отдать должное - рисунок в этой истории первичен, потому что без него рассказать историю ТАК не получилось бы.

Это следует из сценария, приложенного к графике уже после окончания действия. И здесь как раз и начинается понимание всей глубины творческого процесса, в который читателя способен погрузить тандем писателя и художника. Почти сразу после прочтения понимаешь: читать надо заново, сопоставляя картинку со сценарием. Уже понятые смыслы внезапно обретают другие оттенки, а места, которые, казалось бы, просто есть, оборачиваются неожиданными тёмными пятнами, требующими изучения. Тем более, что сценарий непрост. Моррисон оперирует здесь детской травмой Брюса Уэйна, исследуя вопрос соотношения женского и мужского начал в человеке, притягивающего и отталкивающего. "Бэтмен" как чётко сформулированное мужское начало и "Джокер" как расплывчатое женское, порождающие куда больше комплексов, чем это кажется невооруженным взглядом. На этот основной конфликт накладываются другие персонажи, каждого из которых можно представить и выразить в виде явления. Состояния. Эмоции. Загадочник может обернуться отражением в зеркале. Жалкий и распадающийся Глиноликий подвернуться насилию. Кожаное Лицо - вызвать ощущение ужаса и омертвения. И даже если не принимать во внимание аллюзии (которые, конечно, принимать во внимание нужно) - символизм в значениях карт Таро, отсылки к мифологии и религиозным истинам, - интро- и ретроспективное путешествие по этому лабиринту человеческого существа получается насыщенным, увлекательным и содержательным. И в итоге сказать про Такое "всего лишь комикс" язык уже не повернётся. Это объём, который можно и нужно осваивать - смотря в колодец, можно увидеть и воду, но факт: звёзды там точно есть.

Отдельное спасибо "Азбуке" - ребята постарались максимально и работа проведена кропотливейшая. В особенности все шрифты и надписи воспроизведены в соответствии с оригиналом. Такой качественный хард теперь займёт почётное место на книжной полке.

Восторг, бешеное восхищение и дорожка мурашек по коже в едином комплекте, и словами фиг нормально объяснишь. "Дом скорби" - удивительная по атмосфере, композиции и настроению история, начиненная до краев многочисленными пасхалками и отсылками к мифам, психологии, мистике, религии и легендам, отыскать которые помогут входящие в издание сценарий и многочисленные примечания. Это удивительно гармоничная пропорция в едином страшного, задумчивого, ужасного и психологического, которая в итоге не только расскажет нам про один День дурака в Готэме, но и приоткроет завесу того, что могло бы твориться в голове у Темного Рыцаря, будь он именно таким в именно этом кластере времени и соответствующей эпохе читателей. Это дуэт концепции и исполнения на высшем уровне. Когда матчасть была изучена, символы расставлены по темным углам, а каждая реплика, как шкатулка с двойным дном.
Просто восторг.

Здесь безумное количество тьмы, как внутренней, так и извне, что завывает одинокой тварью на тротуарах ночного города. Это концентрат тьмы и только тьмы, а единственный тонкий луч света, упрятан в шкаф. Это дождь и ливень кошмаров, фарс воспоминаний и крови прошлого. Это история Аркхема, без существования лечебницы которого, с моей точки зрения, мир Бэтмена был бы неполноценным и совсем иным (а ведь когда-то был без, об этом читатель тоже может узнать из прилагаемых комментариев).
Это спектакль имени мистера Джея и монолог Летучей Мыши, в котором самое сложное - это не увернуться от осколков разбитого зеркала, не пытаться его склеить, а суметь прорваться через него наружу. Найти в себе силы посмотреть, принять, перепахать и понять, что и как в твоей темной (?) и мрачной (?) душе.
История о выборе, картах, слезах и одиночестве.
О злодеях, которым где-то там очень не свезло.
Об атмосфере, которая при чтении ночью при шелесте деревьев за окном дает +100 к паранойе, боязни теней и темноты в грозу.

"Дом скорби на скорбной земле" - не только отличный подарок любителям мрачного сеттинга Бэтмена, это еще и отличная возможность окунуться с головой в своеобразное противостояние, спаянное с кусочками истории и грядущего. Эта книга вдохновляет, пугает, заставляет задуматься и бродить в мыслях еще пару часов после. Потрясающая рисовка, восхитительная задумка и просто море атмосферы замысла и деталей. Так мог бы выглядеть Sandman, если пролить на него несколько капель мазута из крови и добавить щепотку отравленного смеха. Найдете без подсказки Нила Геймана на страницах "Аркхэма"?
Всем радости безумия, господа! И да не спасет вас круг из соли.

Давно поглядывал на этот комикс, но чувствовал какой-то подвох и откладывал его чтение. Как оказалось, это было не зря. Когда читаешь эпиграф, а там цитата из "Алисы в стране чудес" - жди беды! За последние несколько лет я стал более негативно относится к абсурду в любых проявлениях в целом, и к творчеству Кэрролла в частности. А тут прям заявление, что жди чего-то похожего.
Дальше начинается история в истории. Нам рассказывают про эту знаменитую лечебницу и её основателя - доктора Аркхема,а также про современные дни и бунт Джокера в ней. Сама история очень зыбкая и словно эпизодичная. Очень трудно следить за развитием сюжета. История доктора интересна, но и ужасна. Одна из самых страшных вещей в этом мире - потеря рассудка. И доктор всегда жалел таких преступников, что и вылилось ему в итоге полной чашей страдания. Благими намерениями, как говорится...
Бэтмен же пытается остановить безумие сегодняшнего дня в лице Джокера и других преступников, которых отправили вместо тюрьмы в лечебницу. И вот наш герой находится всё время в каких-то перебежках или стычках, но это не точно. Почему? Да потому, что рисовка очень своеобразная!
В целом, очень похоже по атмосфере на Сэндмена. Оно и понятно, художник сотрудничал с Гейманом. Возможно, отсюда такия же шикарные фоны и неоднозначные картины. Разная символика и игра тёмных цветов с яркими вбросами притягивает взгляд, но разобраться в происходящем только мешает. А вот рисунки карандашом интересны, но слишком топорны. Мне не понравилось. Игра с тенями реализована плохо, а вот лица людей при этом вышли довольно хорошо, ну, почти все. Потому что Бэтмен выглядел просто отвратительно. При этом обычные кадры тоже не прельщают своей красотой. Там Джокер настолько отвратен, как никогда! Таким я до сих пор его не видел в комиксах, мультах или даже отстойных фильмах. И это не столько сам он, сколько его образ, переосмысленный и воплощённый художником.
Добили же меня шрифты. Они мне тоже не только не понравились, но и вызывали острое желание бросить чтение. Очень неразборчиво, хоть, признаю, и красиво.
В общем никому не буду советовать, ведь слишком велик шанс разочароваться. Ведь какой огромный потенциал был у комикса?! Я так и не заметил, как Бэтмен преодолел себя и поборол свои страхи. Он кого-то даже победил, наверное, а то и вообще - убил. Что совсем не характерно для этого героя. Но, повторюсь, тяжело выловить из моря безумия песчинку здравомыслия. В итоге, как я понял, Бэтмен просто сбежал. А ведь могло получиться что-то стоящее, если бы графика сделала попытку стать конструктивные проводником истории, а не её хейтером.

Обычно я не люблю говорить о сюрреализме, потому что, как правило, сюрреализм говорит все сам за себя: своими образами, имплицитными смыслами, и прокомментировать его словами - значит уже чуть-чуть подпортить его атмосферу. Но об этой сюрреалистической графической новелле я молчать не могу.

Грант Моррисон и Дэйв Маккин создали не просто потрясающий комикс, они создали историю-сон, историю-страх, историю-боль. Авторы представляют нам лабораторию, в которой искусно оперируют душой одного из самых известных супергероев, которого каждый ребенок знает с детства, но который все равно остается для всех загадкой на протяжении вот уже больше семидесяти лет. Для меня всегда Брюс Уэйн, он же Бэтмен, был самой незаурядной личностью среди борцов со злом из мира DC, да и из мира комиксов вообще. Не спорю, у многих супергероев есть свои слабости и свои комплексы, но Уэйн не просто мальчик, который борется со злом из чувства долга или из чувства несправедливости. Его борьба - это психический бзик, результат детской травмы, помешанность. Уэйн - серьезно болен, и мне всегда сложно было назвать его абсолютным героем. И роман "Лечебница Аркхэм" является прекрасным примером этой моей теории.

Как и любое знакомство с комиксом, начинается все со знакомства с картинкой. Маккин изобразил не сюжет, он изобразил само безумие. Для такого сценария нельзя было принять какой-либо другой стиль: мрачные коридоры Аркхема, гниющая кожа, изумленные жалкие лица и вместе с тем некая потрепанность, постоянная отсылка к чему-то прошлому, уже не говоря о прекрасном сочетании мрачных повседневных цветов с цветами ядовитыми, будь то красная растекшаяся кровь, ядовито-зеленые волосы Джокера или холодный синий цвет электричества, который излучает Макси Зевс. Все это напоминает о старых жутких госпиталях Сайлент Хилла и о психоделических путешествиях Алисы в American McGee's Alice. Кстати, Кэрролл очень сильно повлиял на сюжет комикса, и это вполне заметно во время прочтения, начиная с помещенной в эпиграф цитаты из "Алисы", и заканчивая, собственно, Безумным Шляпником, который хоть во вселенной DC и является лишь очередным злодеем-психопатом, но тем не менее конкретно в данном комиксе его фигура больше метафоричная, впрочем, как и фигуры других персонажей.

Уже в который раз нам дают понять, что Бэтмен - такой же сумасшедший, как и преступники, которых он ловит. Лечебница Аркхэм, внутри которой царит хаос, фобии и болезни, предстает в этом комиксе как голова самого Брюса. Отсюда все, что происходит внутри этого здания является лишь символическими образами, которые повествуют о механизме внутреннего мира Человека-Летучей мыши. Аркхэм - мрачный, стены его хранят страшные истории, а комнаты содержат в себе опасных психопатов - напоминает самого Бэтмана. Отсюда Джокер, поднявший бунт в лечебнице и взявший в плен весь персонал, символизирует захват власти иррационального над рациональным. Не раз персонаж Джокера пытались представить как образ альтер-эго Брюса, но конкретно в этом комиксе зеленоволосый шут предстает перед нами как женское начало, которое породило один из важных комплексов Брюса.

Немало и других интересных героев, которые появляются в интересных сценах: излучающих божественное электрическое сияние Макс Зевс, покуривающий из кальяна Безумный Шляпник, беспомощный Доктор Судьба, бедный Двуликий, который учится делать решения без монетки. Но все же самыми запоминающимися для меня стали образы Глиноликого и Крока. Вообще, все в "Лечебнице Аркхэм" приобрели совершенно новые облики, не такие, как мы привыкли видеть в обычных комиксах DC: тот же Бэтман выглядит скорее как тень или как готический призрак, его боевой костюм превратился в траурную накидку. Образ Глиноликого - один из специфичных в комиксе: он предстает как гниющий мертвец. Его зараженная кожа символизирует результат плотских утех, а сам он - олицетворяет страх Брюса перед любовью и женщинами.

Крок предстает перед нами не как человек с болезнью кожи, но как ящер, образ которого в новелле также имеет большое значение. Он - ядро сумасшествия Брюса, демоническое существо, которое готово утащить героя в вечный хаос, оборвав его нить с реальным миром. Только победив его Брюс сможет снова вернуть связь в реальностью. Но надолго ли?

Сказать о том, что "Дом скорби" мне понравился, значит ничего не сказать. Меня всегда немного раздражает, когда говорят: "Комиксы фигня, книги надо читать". Во-первых, я никогда не понимала, как можно сравнивать комиксы с книгой? Это все равно, что сравнить кинематограф с фотографией. Во-вторых, как и среди книг, так и среди комиксов есть вещи хорошие, а есть не очень. Я уверена, что "Аркхэм" - не из тех вещей, которые оставляют равнодушными. Он может отвратить, может восхитить, но не будет такого, что вы закроете новеллу и сразу же забудете. Потому что это качественный, до мелочей продуманный сюжет. Это атмосферная стилизованная картинка. Это Аркхэм. Это дом скорби и болезни. И никто не уйдет не зараженным.

Take a little walk to the edge of town
Go across the tracks
Where the viaduct looms, like a bird of doom
As it shifts and cracks
Where secrets lie in the border fires,
In the humming wires
Hey man, you know you're never coming back
Past the square, past the bridge, past the mills, past the stacks
On a gathering storm comes a tall handsome man
In a dusty black coat with a red right hand

He'll wrap you in his arms, tell you that you've been a good boy
He'll rekindle all the dreams it took you a lifetime to destroy
He'll reach deep into the hole, heal your shrinking soul
Hey buddy, you know you're never coming back
He's a god, he's a man, he's a ghost, he's a guru
They're whispering his name through this disappearing land
But hidden in his coat is a red right hand

Nick Cave & The Bad Seeds- Red Right Hand

Иногда я... начинаю сомневаться в разумности собственных действий. И я боюсь, что, когда войду в ворота этой лечебницы... когда преступлю порог Аркхема и двери закроются у меня за спиной... окажется, что я вернулся домой.

Благодаря фильмам Тима Бертона и комиксам, издававшимся в России в 90-х годах, Бэтмен стал одним из первых супергероев, с которыми я познакомился. С тех пор Брюс Уэйн является одним из моих любимых персонажей комиксов.

«Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле» - один из сильнейших комиксов о Бэтмене из мной прочитанных. Правда, я не уверен, что к данному произведению можно употребить стандартные мерки комиксов. Это скорее получение эмоционального опыта. Грант Моррисон писал о этом так: «Я хотел создать что-то вроде музыки или экспериментального фильма, нежели типичную книжку комиксов. Я хотел рассмотреть Бэтмена с точки зрения сказочного, эмоционального и иррационального „левого“ полушария, как ответ на «The Dark Knight Returns», «Хранителей» и других».

Комикс старается максимально отдалиться от стандартных историй о супергероях. В центре сюжета две линии. Бэтмен отправляется в захваченную пациентами под руководством Джокера лечебницу Аркхем. Во втором сюжете рассказывается об основателе лечебницы - Амадее Аркхеме. Но главным действующим лицом комикса я бы назвал саму лечебницу. Это не просто место действия, декорация - Аркхем отдельный, самостоятельный персонаж. Она давит и на Амадея и на Брюса Уэйна и погружает их в пучину безумия.

Сюжет переполнен сюрреалистическими образами, символами, отсылками к «Алисе в стране чудес», древнегреческим мифам, «Библии», Карлу Густаву Юнгу и Алистеру Кроули.

Но главным плюсом данного произведения для меня, безусловно, стал рисунок. Дэйв МакКин проделал просто восхитительную работу. Его рисунок максимально отличатся от любого другого комикса. Он не просто вписывается, но и делает огромную долю атмосферы. Рисунок одновременно и пугает и притягивает взгляд. Идеальное сочетание текста и рисунка в комиксе. Этот рисунок без данного сюжета и наоборот не смогли произвести такой сильный эффект.

С комиксом можно знакомиться отдельно от других историй о Бэтмене. Правда, в виду своей оригинальности данная история не подходит для первого знакомства с персонажем. Для данной цели я бы посоветовал «Бэтмен: Год Первый». В "Лечебнице Аркхем" были переработаны и приобрели совершенно новые облик, многие персонажи DC: Бэтмен постоянно изображается в тени и размыто. Образ Глиноликого - один из самых пугающих в комиксе: он изображен как мертвец с гниющей плотью. Крок предстает перед нами не как человек с болезнью кожи, а как ящер, дракон. Только сразившись с ним Бэтмен победит и сохранит рассудок или проиграет и погрузится в пучину безумия. Хотя является ли Брюс Уэйн психически здоровым один из ключевых вопросов книги. И ответить на него читатель должен сам.

Данный комикс я бы не рискнул советовать кому либо. Каждый должен решать, читать данное произведение или нет сам. Если вас не отпугнет «странный» рисунок, пугающая, безумная, психоделическая атмосфера то лечебница Аркхем распахнет для вас свои двери и покажет, насколько глубока бездна.

Иногда приходится разрушать, чтобы отстроить заново. Психиатрия так и работает.

Теперь я вижу преимущества безумия, поскольку эта страна не имеет ни законов, ни границ. Мне жаль несчастные тени, заключенные в евклидову тюрьму здравого рассудка.

Один из самых отвратительных комиксом который я когда-либо читала.
Для меня в нем было ужасно все! И сюжет, может и не плохая задумка, но сыроватая, на мой взгляд, и картинка...О, иллюстрации это тихий ужас. Они неприятные, нечеткие, мерзкие (уж простите). Вот как дети чиркают ручкой, пытаясь нарисовать солнышко, и ты понимаешь что да, это солнышко, но оно нечеткое и неаккуратное, и состоит из кучи кривых линий, вот так и тут.
На самом деле, мне кажется я бы куда лучше оценила саму историю, персонажей (а ведь тут Джокер именно жуткий, как и должен быть!) если бы не рисунки. Мне хотелось закрыть и не читать это, только из-за них. И дико раздражало как вписаны фразы Джокера! Ты сидишь, разглядываешь эту картинку и пытаешься разобрать что же там сказано! Фу.
От меня 1.5 из 5. Прочитать и забыть этот неприятный комикс.

Мне немного сложно собраться с мыслями и сформулировать впечатления от прочитанного. Это какой-то психодел. Как минимум, точно не то, что ожидаешь увидеть в комиксе о супергероях.
Если зайти из далека, то в наличии две параллельных сюжета, происходящих с разницей в десятилетия. Первый это жизнь Амадея Аркхема, создателя печально известной лечебницы. История о том, как выдающийся психиатр сначала создал больницу, потом работал в ней, а затем здесь же закончил свои дни как пациент. Второй же, непосредственно Бэтмен в наши дни, которому предстоит посетить эту лечебницу из-за бунта пациентов под предводительством Джокера. Несмотря на большую разницу во времени, сюжеты тесно связанны. В первую очередь через саму лечебницу, её атмосферу и секреты.
При таком, казалось бы, незамысловатом сюжете, автор умудрился так густо намешать юнгианскую психологию, постмодернизм, оккультизм Кроули и кэрроловскую Алису, что у неподготовленной меня немного задергался глаз. Благо примечания и текст после самого комикса немного спасли положение.

Я очень рад, что комикс-пром в России стал развиваться, причем семимильными шагами. Скоро переиздадут "Хранителей" и издадут новую историю о Бэтмене. А пока, своими тяжелыми дверями нас встречает Лечебница Аркхэм. О чем этот графический роман? Он о том, насколько слабыми мы можем стать под влиянием внешней среды, о том как часто мы ищем и не находим, о любви, о смерти.

Джокер захватывает лечебницу и зовет героя "в гости" в обмен на заложников, Бэтмен соглашается. И с этого момента начинается безумное буйство красок, смертей, насилия и жестокости. Между делом мы узнаем о создателе лечебницы. Аркхэм потерял жену и дочку, их убил один из его пациентов. Как и следовало, он сошел с ума, и в итоге убил преступника прежде выпытав все из него, поняв его внутренний мир. По сути, сюжета в графическом романе нет, это как игра. Из одной комнаты в другую. Для читателя важно погружение в историю. Тут сценарий событийно хоть и беден, восполняет символизмом. В материалах после рассказывается значение чуть ли не каждой реплики, и это важно, начинаешь понимать какие умные люди работали над историей.

Художник, тот что рисовал обложки для Сэндмена здесь по полной программе проявил свой талант угнетать и ужасать, атмосфера накаляется по обоим фронтам. С каждой страницей читать становится все тяжелее, и визуальное восприятие помогает этому. Никто из персонажей не похож на канонических, в этом и гениальность и особенность "Лечебницы Аркхэм".

Что касается издания, то тут за 750 рублей в среднем по городу мы получаем сам комикс, первоначальный сценарий этого комикса (немного расходится с тем, что в итоге), эскизы и комментарии. Интересно, но пользы от этих доп. материалов немного, не увлекает. Но качество... Видно, что издатели с любовью и уважением относятся к первоисточнику, английская версия выглядит заметно беднее, и бумагой, и мягкой обложкой (тут твердая). Так что я настоятельно советую успеть купить себе экземпляр, пока ничтожный тираж не закончился.

Откладываю деньги на "Маус". Думаю в "28ом" и "Апельсине" появится вовремя.

Противоречивые чувства вызвал у меня этот графический роман. С одной стороны, этот сюжет о лечебнице Аркхем, культовом месте Готем-Сити, вошел в официальный канон вселенной Бэтмена, а сам комикс стал самой продаваемой графической новеллой в истории издательства DC Comics и безусловной классикой жанра, а классику, как известно, ругать не принято. С другой стороны, я всё же не могу скрыть своего разочарования, вызванного, как это ни парадоксально, расширенной версией романа, выпущенной к его 25-летнему юбилею и включающей, среди прочего, оригинальный сценарий.

Если говорить непосредственно об истории, то с визуальной точки зрения она великолепна. Художник Дэйв МакКин, тогда ещё молодой и только утверждающийся в мире иллюстрации, создал потрясающую воображение картинку, которая пробирает до мурашек уже с первой страницы, когда ты ещё даже не видел дом Аркхема, но уже понимаешь, что там творится какая-то нездоровая хрень. Умение нагнать жути парой мазков кисти - это настоящий талант, так что с фирменной DC-шной атмосферой мрачняка и безысходности в этом комиксе всё в порядке.

Но я человек простой, не художник и не визуал, да и графические романы начала читать не так давно, так что мне всё ещё тяжело разглядеть историю за картинкой, особенно когда она такая вся из себя дерзко новаторская и сюрреалистичная. Мне пришлось перечитать (вернее, пересмотреть, потому что текста на страницах ну очень мало) эту историю три раза, прежде чем мне начало казаться, что я ухватила сюжет. Потом я залезла в Википедию, чтобы удостовериться, что я всё правильно поняла, а затем ещё и прочла оригинальный сценарий. Не то чтобы я была темным человеком в смысле общей культуры, но я совру, если скажу, что самостоятельно просекла хотя бы одну отсылку к Юнгу, Алистеру Кроули или Жану Кокто, о которых Грант Моррисон пишет в комментариях к юбилейному изданию. И это, на самом деле, очень грустно. Давить интеллектом приятно, когда человек на той стороне понимает, что происходит, и приходит от этого в восторг или негодование. А когда ты напихал сюда немножко Библии, туда немного сексуальных метафор по Фрейду (борода Джокера как олицетворение зубастой вагины, как вам такое?), здесь всунул капельку Бемби, присыпал картами Таро и сидишь довольный, что никто ничего не понял, это твоему произведению только в минус - как говорится, "если надо объяснять, то не надо объяснять". Наверное, если бы я не прочла авторские комментарии и не нарисовала у себя в голове уже совершенно другой визуальный ряд к этой истории (интерпретация МакКина, безусловно, невероятная, но всё же он проигнорировал очень много пожеланий к визуализации), я была бы капельку счастливее.

Тот момент, когда комикс безумно красивый и атмосферный, но абсолютно пустой в плане истории. Если его сразу воспринимать как артбук, то даже разочаровываться не придется.

Замес в том, что Бэтмен пытается пробраться сквозь иллюзорно-сумасшедшие лабиринты своего сознания в компании со всеми своими врагами. Плюс связующей нитью основного посыла-загадки вплетается история основателя лечебницы Аркхэм. Всё это становится сумбурной кашей, которую пытаются в Вас утрамбовать всего за 100 с чем-то страниц (да-да, большая часть книги это никому не нужный текст сценария этого комикса).

Думаю, многие не согласятся с моим дилетантским мнением по поводу этой истории, но я не готова брать толстенный учебник по психологии, чтобы обсасывать каждую страницу на тему глубинного понимания того, чего там нет или есть. Но я готова целовать руки художнику, который это создал

А ещё я искренне сочувствую человеку, который работал со шрифтами при переводе на русский, это реально нереально.