Доходное место. Гроза. Бесприданница

Хммм...
Довольно трудно писать о пьесе "Гроза"
Большинство героем мне омерзительны и неприятны. Скажу о каждом из них несколько слов.
Начнем.
Тихон.
Он остался для меня никем. Пустым персонажем. Он не совершал никаких поступков. Тихон- маменькин сыночек. Но нельзя сказать, что он перенасытелся любовью матери, скорее он загнан ей в угол. И он ничего сам не сделал, поэтому мне нечего про него сказать
Вот мы плавно и подошли к главному тирану пьесы, к Кабановой
Кабанова один из самых сильных и волевых персонажей в пьесе.
Да, она предстает перед нами как отрицательный персонаж, но при этом она один из немногих персонажей, который получает то, что он хочет.
Варвара тоже получает то, что она хочет, но делает это не совсем честным способом. Она как бы приспособилась выскальзывать из материнских рук.
Она приспособилась к жизни в этой среде.
А напоследок я оставила своего самого "любимого" персонажа, Катерину.
Многим жалко эту девушку, которой приходится жить с свекровью-деспотом и амебой-мужем.
Но я не прониклось любовью к Катерине. Мне не понравилось то,что она хочет добиться всеобщей жалостью, но ничего не делает для собственного благополучия. Она просто плывет по реке жизни. Катерина сама признает, что не имеет собственной воли, что она достаточно ведомая.
Единственны понравившимся мне персонажем был Кулигин.
Он четко высказывал свою позицию и имел независимое мнение об обществе.
В целом произведение мне больше не понравилось, чем понравилось.
Оно не произвело на меня никакого впечатления. В душе не осталось ничего. Одна неприязнь к персонажам.
Я не буду перечитывать пьесу "Гроза".

Опять и снова сугубо моё мнение, но складывается такое впечатление, что сама Катерина именно потому так рано замуж и вышла, и именно в такую вот семью (с безвольным мужем и тираном-свекровью, чтобы схоронили её побыстрее). И любовь эта на сторонке с таким же слабохарактерным Борисом тоже в сценарий её жизни вписалась как нельзя лучше - вот вам и причина уйти в лучшие миры (видимо, монастырь как вариант вообще не рассматривался). Ну, не знаю я, зачем вообще такие люди нужны?
Почему её в аннотации называют сильной женщиной и лучом света, и в чём именно заключалась эта борьба в мире несостоятельных мужчин (да и где вообще было хоть какое-то движение, напоминающее хотя бы пинок в сторону этих самых мужчин)..? Сначала в молитве колени преклоняла когда надо и не надо, потом мужу в ноги бросалась, после резко и без оглядки - в объятия Бориса, а под конец истории - с обрыва. Эволюция непонятного мне желания быть хоть в чём-то и кому-то нужной???

Не искушай меня без нужды
Возвратом нежности твоей!
Разочарованному чужды
Все обольщенья прежних дней!

Эти строки Лариса Огудалова часто напевала, но видимо о сути их не задумывалась, ведь на внезапно вновь возникшую лживую нежность Паратова поспешила повестись и поверить в прекрасное будущее. А ведь она всего лишь хотела тишины, уюта и спокойного семейного счастья, тогда как все остальные герои с ее помощью стремились достичь своих целей: Паратов – легкого развлечения, Карандышев – потешить свое самолюбие, Кнуров и Вожеватов – получить прекрасную спутницу для заграничных поездок.

И вынуждена признать, что это да, тот редкий случай, когда экранизация Рязанова произвела гораздо более яркое впечатление, чем оригинал.

Великий классик всегда пишет незабываемые веками произведения. Сколь давно не были бы написаны такие произведениями, они остаются актуальными и сейчас. К таким произведениям я отношу и эту книгу. Тема такой любви всегда останется актуальной.
Можно оправдывать или обвинять Катерину за ее решение, приведшее к трагическому финалу, но нельзя не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решимостью. Смерть ее потрясла даже таких людей, как Тихон, который уже в глаза обвиняет мать в гибели жены. Значит, поступок Катерины был действительно “страшным вызовом самодурной силе”. Значит, в “темном царстве” могут рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это “царство”.

Тоской и безысходностью пропитана вся пьеса. Вот уж что точно удалось автору - это создать атмосферу.

Катерина - луч света в тёмном царстве

Ну какой же это "луч света"??? С таким мировозрением и отношением к жизни, как у Катерины, долго не протянешь... точнее, протянешь ноги. Что, собственно, главная героиня и сделала..

Трагедия сего произведения заключается в том, что Островский хотел воплотить решительный русский характер, протест против зависимости и несвободы, а получилось показать лишь слабую женщину.
Пытаясь выразить свой протест, Катерина только ещё больше уверила Кабаниху и ей подобных в правильности их суждений. Абыдно.

Иногда в фильмах показывают человека, который стоит и смотрит, как на него надвигается катастрофа. Но он просто смотрит с полным пониманием итога, не может отвести глаз, не может двинуться с места. Вот и "Бесприданница" производит на меня, как и многие другие классические пьесы, такое беспощадное впечатление. С полной ясностью я вижу драматичный конец, который завещал главной героине Ларисе Огудаловой А.Н. Островский, но не могу отвести глаз. С каждой сценой развязка неминуемо приближается, маятник раскачивается. С героев падают все маски, все точки расставлены, всем дана цена. Поэтому я тебя отпускаю, Лариса. Будь свободна и спокойна.
К прочтению рекомендую!

Достойна ли пьеса А. Н. Островского «Гроза» всеобщей популярности? Заслуживает ли она находиться на ряду с другими классическими произведениями великих писателей, рассматриваться в качестве значимого звена в истории русской литературы и состоять в школьной программе? — Безусловно, да.
Драма Островского «Гроза» — не только лишь «едкая сатира, облеченная в форму драмы» (как писал г. Пальховский), но и одно из тех произведений, что переворачивают все представления о семейном быте и святости брака, о морали и нравах, о грехах и расплатах с идеальной стороны на сторону реальную. В конце концов, Островский знакомит нас с непривычными типажами героев: от «немужественного мужчины», до абсолютно различных типов русской женщины
Середина ХІХ века. Моральные нормы всё ещё остаются огромной частью жизни любого человека, однако общественные мнения по поводу святости брака и границ поведения ставятся под вопрос. Писатели всё больше говорят о реальном, действительном. Уже не вызывает ярого интереса настоящая, чистая любовь, описанная, например, А. С. Пушкиным в «Капитанской дочке»; не интересует и честолюбие Татьяны Лариной или Маши Троекуровой. Литература нуждается в актуальных, живых характерах, нуждается в правде: грязной, нелепой, но настоящей. Деятели литературного поприща задумываются о судьбах не только «идеальных» жён, но и о трагедии падших женщин. Так появляются «Анна Каренина», «Полинька Сакс» и, о чём и пойдёт речь, «Гроза».
Сюжет развёрнут на основе довольно типичной, что характерно для реализма, ситуации: девушка выходит замуж за человека неплохого, но любит совсем другого мужчину. Однако развязка у сюжета Островского отличается от той, которую могли бы ожидать современники, поскольку вытекает она не из последовательных раздумий и решений, а из власти сердца над разумом. Именно по той причине, что Катерина «сама не своя», и несмотря на, казалось бы, искренние старания спасти свою душу от греха, чувства оказываются сильнее (хотя они вовсе не единственная искушающая сила в произведении), именно по этой причине нас, читателей, пронизывают некая жалость и волнение за героиню, она симпатизирует нам, хотя она, бесспорно, уже загубила свою душу. На «единую полку» с другими величайшими произведениями нашей отечественной литературы «Грозу» ставит умение Островского прописать отнюдь не положительного героя так, чтобы он был симпатичен читателю, чтобы читатель хотел понять его, найти корень всех его проступков. Писатель создал исключительного героя, в котором сошлись воедино полярные понятия: вера и порок.
«Культ разума» уже не имеет значимости для Катерины, она стремится чувствовать и чувствует абсолютно всё. Она живая (что довольно иронично, ведь она на протяжении всей пьесы предсказывает свою погибель). Среди других героев, которым присуща «парность» (Тихон и Борис, Варвара и Кудряш — на основе сходства; Кабаниха и Дикой — при сходстве положений; Феклуша и Кулигин, выполняющие роль резонёров) Катерина не находит себе пары в системе персонажей. Она ни с кем не соразмерна, наделена и природной свободой, и духовной нравственностью. И мы должны благодарить Островского за эту героиню, как, в прочем, и за другие новые типы, пополнившие «Галерею русских женщин»: за сильную духом, сохраняющую устои и традиции Кабанову; за свободную и искушающую Варвару, — все они займут значимое место среди многих характеров.
Подводя итоги, мы должны ещё раз отметить, что Островский подарил нам не только новый взгляд на «семейный деспотизм, который господствует в «тёмном царстве», но и новых героев, которые пополнят ряды характеров нашей литературы.