Рецензия на книгу

• 

  SimaIseeva

  1 ноября 2024

  Размышления десятиклассника об актуальности «Грозы» А. Н. Островского

  Достойна ли пьеса А. Н. Островского «Гроза» всеобщей популярности? Заслуживает ли она находиться на ряду с другими классическими произведениями великих писателей, рассматриваться в качестве значимого звена в истории русской литературы и состоять в школьной программе? — Безусловно, да.
  Драма Островского «Гроза» — не только лишь «едкая сатира, облеченная в форму драмы» (как писал г. Пальховский), но и одно из тех произведений, что переворачивают все представления о семейном быте и святости брака, о морали и нравах, о грехах и расплатах с идеальной стороны на сторону реальную. В конце концов, Островский знакомит нас с непривычными типажами героев: от «немужественного мужчины», до абсолютно различных типов русской женщины
  Середина ХІХ века. Моральные нормы всё ещё остаются огромной частью жизни любого человека, однако общественные мнения по поводу святости брака и границ поведения ставятся под вопрос. Писатели всё больше говорят о реальном, действительном. Уже не вызывает ярого интереса настоящая, чистая любовь, описанная, например, А. С. Пушкиным в «Капитанской дочке»; не интересует и честолюбие Татьяны Лариной или Маши Троекуровой. Литература нуждается в актуальных, живых характерах, нуждается в правде: грязной, нелепой, но настоящей. Деятели литературного поприща задумываются о судьбах не только «идеальных» жён, но и о трагедии падших женщин. Так появляются «Анна Каренина», «Полинька Сакс» и, о чём и пойдёт речь, «Гроза».
  Сюжет развёрнут на основе довольно типичной, что характерно для реализма, ситуации: девушка выходит замуж за человека неплохого, но любит совсем другого мужчину. Однако развязка у сюжета Островского отличается от той, которую могли бы ожидать современники, поскольку вытекает она не из последовательных раздумий и решений, а из власти сердца над разумом. Именно по той причине, что Катерина «сама не своя», и несмотря на, казалось бы, искренние старания спасти свою душу от греха, чувства оказываются сильнее (хотя они вовсе не единственная искушающая сила в произведении), именно по этой причине нас, читателей, пронизывают некая жалость и волнение за героиню, она симпатизирует нам, хотя она, бесспорно, уже загубила свою душу. На «единую полку» с другими величайшими произведениями нашей отечественной литературы «Грозу» ставит умение Островского прописать отнюдь не положительного героя так, чтобы он был симпатичен читателю, чтобы читатель хотел понять его, найти корень всех его проступков. Писатель создал исключительного героя, в котором сошлись воедино полярные понятия: вера и порок.
  «Культ разума» уже не имеет значимости для Катерины, она стремится чувствовать и чувствует абсолютно всё. Она живая (что довольно иронично, ведь она на протяжении всей пьесы предсказывает свою погибель). Среди других героев, которым присуща «парность» (Тихон и Борис, Варвара и Кудряш — на основе сходства; Кабаниха и Дикой — при сходстве положений; Феклуша и Кулигин, выполняющие роль резонёров) Катерина не находит себе пары в системе персонажей. Она ни с кем не соразмерна, наделена и природной свободой, и духовной нравственностью. И мы должны благодарить Островского за эту героиню, как, в прочем, и за другие новые типы, пополнившие «Галерею русских женщин»: за сильную духом, сохраняющую устои и традиции Кабанову; за свободную и искушающую Варвару, — все они займут значимое место среди многих характеров.
  Подводя итоги, мы должны ещё раз отметить, что Островский подарил нам не только новый взгляд на «семейный деспотизм, который господствует в «тёмном царстве», но и новых героев, которые пополнят ряды характеров нашей литературы.

  6 понравилось

  0

  190