Нон-фикшн (хочу прочитать)
Anastasia246
- 5 129 книг

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Если ваша цель научиться рисовать комиксы по этой книге, но при этом опыта в этом у вас ровно “ноль”, то я вас огорчу. Вы не научитесь рисовать комиксы. Но если, у вас уже есть опыт рисования и вам бы хотелось перенаправить его в стезю комиксов, то думаю тут вы найдете парочку советов. Но в целом, для меня это стала книга “а поговорить?”.
Я рисовать не умею, но Стэн Ли мне нравится. И мне нравится как просто он рассказывает о работе иллюстратора и о себе любимом тоже. Но при этом, даже начиная с самых основ, для меня это оказалось сложно. Я знаю что такое компьютер, сканер, карандаш, растушевка, и все эти виды пузырей куда пишется текст. Но мне сложно ориентироваться в перспективе и построении кадра. А у Ли это легко. Тут овал, там овал, здесь квадрат и сделайте еще чтобы волосы развевались. И он показывает две картинки. Одна картинка хорошо нарисована, а другая плохо. И мы должны понять, какая плохо, а какая хорошо. А для меня обе картинки хорошо. Такая уж я. Поэтому Стэну Ли со мной было бы скучно говорить о рисунках.
И я сделала так, как делаю всегда, когда что-то не понимаю. Сосредотачиваюсь на том, что понимаю. И мне нравились истории Стэна о его работе над комиксами. О людях, которых он встречал на своем профессиональном пути и о самой индустрии в целом. О том как он шел, шел и наконец пришел в точку, где он знаменит и с ним хотят говорить, у него хотят учиться.
И картинки. Я рассматривала картинки, которых здесь много. И мне неважно хорошие это картинки, или плохие. Они нарисованы правдоподобно. Да и старина Стэн говорит, что плохих рисунков не бывает ( это до того момента где он приводит две картинки и говорит выберете ту, что лучше).
И разговоры о стиле художника мне понятны. Это то место, где Ли пишет, что если у художника есть свой особый стиль, то он не может быть профессионалом, потому что профессиональный художник просто передает то что видит “точь в точь”, а если нет, то это ошибки. Я сразу вспоминаю Репина. Те его картины, где он еще подражал Брюллову и не мог понять почему теперь ценится то, что художник может вложить в картину лично от себя. Ну вот, я уже сравниваю Стэна Ли и Репина. Потому что много сказать об этой книге я не могу.

Если вы всё ещё считаете комиксы – детским развлечением, а когда ваш ребенок просит купить томик, вопите «Да там же нечего читать, это просто картинки!», возможно вам стоит ознакомиться с первыми главами этой книги. Казалось бы, это очередное руководство для тех, кто пытается в рисование. Но на удивление она в большей степени погружает читателя в историю американских комиксов, а именно зарождения эпохальных Марвел и ДС. Нет ничего удивительного, что и в 50-е годы XX века, и в 20-е века XXI находятся люди, относящиеся с предубеждением к такому виду искусства, как комикс. Классно, если кто-то после прочтения этой книги даст жанру шанс.
Я никогда не понимала зачем во все ремесленные книги обязательно вставляют перечни материалов и инструментов. Мне они ни разу не помогли. Особенно странно выглядит опечатка, повторенная дважды: «лячка» вместо «клячки». Или что про мангу написали «печатают так, чтобы читалась слева направо» (WTF?). А вот краткий словарь терминов совершил небольшой переворот в моём сознании: я даже не задумывалась, что форма пузыря имеет чётко очерченные смыслы (диалог – обычный круглый, внутренний монолог – облачко, звуки окружающего мира – рваные «молнии», фразы сказанные шёпотом – пунктир). Этот факт показался мне интересным. Ещё меня знатно повеселили темы про компьютер и интернет, так как развитие современных технологий явно опережает обновление этой книги. На статье «программное обеспечение» меня вообще вынесло:
Вот только книга впервые издана в 2012 году, а написана судя по выходным данным в 2010... Версия фотошопа, указанная Стэном Ли, – пятая! А на сегодняшний день самая актуальная уже двадцать пятая... Вот и получается, что техническая информация моментально устаревает: комментарии автора становятся до смешного бесполезными. Хотя что нам ещё ожидать, раз самый «поразительный секрет» звучит как «используйте референсы»...
Да и в целом, я вообще не планировала рисовать на компьютере. Мне бы хотелось освоить какие-то азы по рисованию персонажей простым карандашом. Но первое задание (на стр. 63-64) выглядело как тот самый комикс про сову:
Особенно табличка с советами как рисовать М, а как Ж (абсолютно бесполезная).
По крайней мере у меня получилось ЭТО
Но я последовала лайфхаку Стэна: «Маленький секрет при рисовании длинных волос: всегда изображайте их в движении, словно их развевает ветер. Это придает динамику статичным картинкам»
Как считаете, помогло? :D
В общем это моя основная претензия. Книга по рисованию не научит вас рисовать. Она не подходит ни для начинающих художников, ни для продолжающих, желающих перейти в сферу создания комиксов. Здесь всего два практических упражнения: попытка нарисовать головы и знакомство с тушью (оказывается использовать кисть предпочтительнее). Такая «проба пера» стала для меня попыткой привнести разнообразие в знакомство с данной книгой и чуток повеселиться.
Мне понравились первые главы, а вот общее впечатлении плохое. Неимоверно сексуализированные героини комиксов 90-х, со страниц выбранных в качестве примеров, меня разочаровали, потому что выглядели все как одна – на плэйбоевский манер, а отличались друг от друга только волосами на голове. Особенно грустно стало от комментария к одному из выпусков: «Свежий молодёжный подход к романтически-подростковой версии Человека паука...»
И подобная детализация...
Детское занятие? Вы всё ещё уверены в этом?

Разве есть на планете люди, кто не знает Стэна Ли? Того, кто создал такие комиксы как : Человек-паук, Фантастическая четвёрка, Люди Икс, Сорвиголова, Железный человек, Халк и другие. Обожаю его камео в голливудских фильмах. Свою карьеру он начинал с написания некрологов, а совсем не с комиксов.
Стэн Ли, легендарный создатель комиксов Marvel, предлагает читателям уникальное руководство по созданию комиксов.
Эта книга — не просто учебник по рисованию, а вдохновляющее путешествие в мир создания персонажей
. Ли делится секретами мастерства, начиная с основ рисования и заканчивая более сложными техниками создания динамичных сцен и выражения эмоций. Особое внимание уделяется созданию уникальных персонажей и построению захватывающих сюжетов.
Книга богата иллюстрациями и примерами из работ самого Ли, что делает её особенно ценной для фанатов .

На всех этапах рисования, от набороска до раскрашивания, художнику должны быть доступны все возможные приёмы и способы создания изображений.

Рисование - это продукт вашего воображения, а воображение питается всем тем, что вас окружает. Любой образ, звук, запах, вкус, прикосновение или мысль может разбудить ваше воображение, и оно станет поистине безграничным!

Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Когда поймёте, что у вас уже всё хорошо получается, попрактикуйтесь ещё. Не старайтесь быть хорошим художником - вы должны стать лучшим! И только постоянная практика сможет помочь вам в этом.


















Другие издания


