Как рисовать комиксы: эксклюзивное руководство по рисованию

Если ваша цель научиться рисовать комиксы по этой книге, но при этом опыта в этом у вас ровно “ноль”, то я вас огорчу. Вы не научитесь рисовать комиксы. Но если, у вас уже есть опыт рисования и вам бы хотелось перенаправить его в стезю комиксов, то думаю тут вы найдете парочку советов. Но в целом, для меня это стала книга “а поговорить?”.

Я рисовать не умею, но Стэн Ли мне нравится. И мне нравится как просто он рассказывает о работе иллюстратора и о себе любимом тоже. Но при этом, даже начиная с самых основ, для меня это оказалось сложно. Я знаю что такое компьютер, сканер, карандаш, растушевка, и все эти виды пузырей куда пишется текст. Но мне сложно ориентироваться в перспективе и построении кадра. А у Ли это легко. Тут овал, там овал, здесь квадрат и сделайте еще чтобы волосы развевались. И он показывает две картинки. Одна картинка хорошо нарисована, а другая плохо. И мы должны понять, какая плохо, а какая хорошо. А для меня обе картинки хорошо. Такая уж я. Поэтому Стэну Ли со мной было бы скучно говорить о рисунках.

И я сделала так, как делаю всегда, когда что-то не понимаю. Сосредотачиваюсь на том, что понимаю. И мне нравились истории Стэна о его работе над комиксами. О людях, которых он встречал на своем профессиональном пути и о самой индустрии в целом. О том как он шел, шел и наконец пришел в точку, где он знаменит и с ним хотят говорить, у него хотят учиться.

И картинки. Я рассматривала картинки, которых здесь много. И мне неважно хорошие это картинки, или плохие. Они нарисованы правдоподобно. Да и старина Стэн говорит, что плохих рисунков не бывает ( это до того момента где он приводит две картинки и говорит выберете ту, что лучше).

И разговоры о стиле художника мне понятны. Это то место, где Ли пишет, что если у художника есть свой особый стиль, то он не может быть профессионалом, потому что профессиональный художник просто передает то что видит “точь в точь”, а если нет, то это ошибки. Я сразу вспоминаю Репина. Те его картины, где он еще подражал Брюллову и не мог понять почему теперь ценится то, что художник может вложить в картину лично от себя. Ну вот, я уже сравниваю Стэна Ли и Репина. Потому что много сказать об этой книге я не могу.

Если вы всё ещё считаете комиксы – детским развлечением, а когда ваш ребенок просит купить томик, вопите «Да там же нечего читать, это просто картинки!», возможно вам стоит ознакомиться с первыми главами этой книги. Казалось бы, это очередное руководство для тех, кто пытается в рисование. Но на удивление она в большей степени погружает читателя в историю американских комиксов, а именно зарождения эпохальных Марвел и ДС. Нет ничего удивительного, что и в 50-е годы XX века, и в 20-е века XXI находятся люди, относящиеся с предубеждением к такому виду искусства, как комикс. Классно, если кто-то после прочтения этой книги даст жанру шанс.

Я никогда не понимала зачем во все ремесленные книги обязательно вставляют перечни материалов и инструментов. Мне они ни разу не помогли. Особенно странно выглядит опечатка, повторенная дважды: «лячка» вместо «клячки». Или что про мангу написали «печатают так, чтобы читалась слева направо» (WTF?). А вот краткий словарь терминов совершил небольшой переворот в моём сознании: я даже не задумывалась, что форма пузыря имеет чётко очерченные смыслы (диалог – обычный круглый, внутренний монолог – облачко, звуки окружающего мира – рваные «молнии», фразы сказанные шёпотом – пунктир). Этот факт показался мне интересным. Ещё меня знатно повеселили темы про компьютер и интернет, так как развитие современных технологий явно опережает обновление этой книги. На статье «программное обеспечение» меня вообще вынесло:

Вот только книга впервые издана в 2012 году, а написана судя по выходным данным в 2010... Версия фотошопа, указанная Стэном Ли, – пятая! А на сегодняшний день самая актуальная уже двадцать пятая... Вот и получается, что техническая информация моментально устаревает: комментарии автора становятся до смешного бесполезными. Хотя что нам ещё ожидать, раз самый «поразительный секрет» звучит как «используйте референсы»...

Да и в целом, я вообще не планировала рисовать на компьютере. Мне бы хотелось освоить какие-то азы по рисованию персонажей простым карандашом. Но первое задание (на стр. 63-64) выглядело как тот самый комикс про сову:

Особенно табличка с советами как рисовать М, а как Ж (абсолютно бесполезная).

По крайней мере у меня получилось ЭТО

Но я последовала лайфхаку Стэна: «Маленький секрет при рисовании длинных волос: всегда изображайте их в движении, словно их развевает ветер. Это придает динамику статичным картинкам»

Как считаете, помогло? :D

В общем это моя основная претензия. Книга по рисованию не научит вас рисовать. Она не подходит ни для начинающих художников, ни для продолжающих, желающих перейти в сферу создания комиксов. Здесь всего два практических упражнения: попытка нарисовать головы и знакомство с тушью (оказывается использовать кисть предпочтительнее). Такая «проба пера» стала для меня попыткой привнести разнообразие в знакомство с данной книгой и чуток повеселиться.

Мне понравились первые главы, а вот общее впечатлении плохое. Неимоверно сексуализированные героини комиксов 90-х, со страниц выбранных в качестве примеров, меня разочаровали, потому что выглядели все как одна – на плэйбоевский манер, а отличались друг от друга только волосами на голове. Особенно грустно стало от комментария к одному из выпусков: «Свежий молодёжный подход к романтически-подростковой версии Человека паука...»

И подобная детализация...

Детское занятие? Вы всё ещё уверены в этом?

Разве есть на планете люди, кто не знает Стэна Ли? Того, кто создал такие комиксы как : Человек-паук, Фантастическая четвёрка, Люди Икс, Сорвиголова, Железный человек, Халк и другие. Обожаю его камео в голливудских фильмах. Свою карьеру он начинал с написания некрологов, а совсем не с комиксов.

Стэн Ли, легендарный создатель комиксов Marvel, предлагает читателям уникальное руководство по созданию комиксов.
Эта книга — не просто учебник по рисованию, а вдохновляющее путешествие в мир создания персонажей
. Ли делится секретами мастерства, начиная с основ рисования и заканчивая более сложными техниками создания динамичных сцен и выражения эмоций. Особое внимание уделяется созданию уникальных персонажей и построению захватывающих сюжетов.

Книга богата иллюстрациями и примерами из работ самого Ли, что делает её особенно ценной для фанатов .

Ожидание: открыть для себя особую рисовальную магию. Как вообще создаются персонажи, как превратить сову из известного мема (из овала) в полноценный рисунок - какие промежуточные стадии у этого процесса есть. Частично моё любопытство было удовлетворено - авторы рассказывает, какая перспектива используется в рисовании комиксов, почему некоторые предметы рисуются ближе, какие дальше и какой рисунок будет больше нравиться людям. Говорится в этой книге, почему не стоит перегружать кадр деталями, и рассказывается о том, зачем некоторые части тел персонажей (руки, например) иногда изображаются художниками в преувеличенной манере. Часть книги, которая касается непосредственно рисования, для меня оказалась интересной.

Часть, которая касается технических деталей рисования - устарела. Книга вышла на английском языке в ноябре 2010 года, в тексте упоминается программа Фотошоп CS5, актуальная как раз на момент выхода книги. За 14 лет (отзыв на книгу создается в июле 2024 года) выходили новые версии этой оболочки. Ещё у меня есть смутные сомнения, что после появления компьютеров и графических оболочек осталось много людей, которые рисуют изображения для комиксов на бумаге, потом раскрашивают изображение тушью, потом сканируют и правят рисунок на компьютере. Не проще ли в настоящее время сделать сразу рисунок на компьютере? Ответа на этот вопрос в книге нет.

В книге есть ещё часть, что делать с творческими работами (набросками), как не робеть перед редактором, которому вы принесете свое творчество. Есть ценный совет о том, что нужно обговаривать, если вас все-таки берут в студию, где создают комиксы - относительно времени и объемов работы.

Среди иллюстраций в книге и те, которые рассказывают о создании комикса, и такие, где приводятся примеры работ известных авторов в жанре комикса. Рассказывается, что есть отдельные профессии людей, которые трудятся над созданием графического романа - контуровщики и колористы, например. Книга подойдет для первого знакомства с миром комиксов. Отдельные моменты более подробно - как рисовать людей и фон на заднем плане, историю комиксов и прочее, лучше искать в других книгах, которые будут раскрывать тему более предметно.

По названию кажется, что тут вас научат рисовать комиксы, как Стэн Ли и частично это правда. Но стоит учитывать, что великий комиксист Ли был не художником, а сценаристом и менеджером. И ещё всего понемножку, конечно.

Так вот, это книжка не научит вас рисовать комиксы, особенно если вы не умеете рисовать уже к началу. А если умеете, то половина советов будет для вас лишняя — вы и так наверняка уже знаете про фотошоп и как пользоваться электронной почтой (да, там рассказывается в том числе о том, как подать ваше творение редакторам). И всё же эта книга интересная.

Во-первых, в ней есть очень классная первая глава, посвящённая краткой истории комиксов. Да, может она и не написана одним из ключевых деятелей этой самой истории лично (я всё же сомневаюсь, что это учебник мистер Ли писал сам, а не только набрасывал какую-то основу), но как минимум отражает его взгляд на события, что уже крайне ценно.

Во-вторых, это замечательный мастер-класс от самых разных известных авторов, отобранным Стэном Ли в качестве примеров. Книга демонстрирует множество комиксовых приёмов и вариантом их реализации, проходится по всем этапам создания страницы, рассказывает о роли разных участников в создании итогового произведения.

В-третьих, это неплохой учебник того, как надо читать комиксы. Точнее того, что авторы вкладывают в те или иные художественные приёмы, как правильно считывать изображение в кадрах, что пытается донести художник их расположением и т.д. ДА, конечно, язык комикса во многом создан для того, чтобы считываться интуитивно, но освоив язык в совершенстве, можно начать улавливать тонкости и нюансы.

Книга очень органично сочетает в себе не мало текста и множество примеров как из изданных работ, так и специально дня неё нарисованных примеров. А использование работ разных художников позволяет показать, что рисовка в комиксах бывает очень разной.

Но есть в книге один важный изъян — она предназначена для чтения в бумаге. К сожалению, вёрстка очень часто использует в качестве базовой основы разворот книги, а не одну страницу, что затрудняет чтение. И если бы таких мест была всего пара — всё бы ничего. Но их множество и частенько описание картинки с её маленьким кусочком на одной странице дополняются полноценным изображением на другой — изучать их там с небольшого экрана становится очень неудобно.

Я бы порекомендовал прочитать эту книгу тем, кто начинает увлекаться американским комиксом. Как со стороны читателя, так и со сторон художника. Из неё можно почерпнуть немало интересных приёмов.

Давайте будем честными - эта книга вообще не руководство, как рисовать комиксы. Начать с того, что Стэн Ли в первую очередь не был художником, художниками были другие люди - а он давал им задания, сюжет и выписывал слова в оставленные для этого пузыри. Поэтому считывать книжку как руководство по рисованию для меня не было основной идеей изначально.

Если и думать, что это руководство, то скорее к тому, как и чем вдохновиться, чтобы попробовать рисовать комиксы; на чьи работы и чей визуал изучить, чтобы понять, какими художественными и выразительные средствами пользуются матерые художники-комиксисты, чтобы передавать основную идею. Как танцоры ходят на мастер-классы к хореографам и другим танцорам, как повара и кондитеры посещают занятия и постоянно обучаются, так и здесь на примере представленных рисунков хороший художник, думаю, может что-то вынести для себя.

Естественно, как мастодонт Марвел, Стэн Ли не может не говорить о придумках и героях Марвел, о том, как они воплощались в жизнь, обращаясь к рисункам с ними на всем протяжении книги. Стэн Ли, безусловно, фигура эпохальная в мире американских и не только комиксов, и видеть его точку зрения, - это, как минимум, интересно.

Отдельного упоминания заслуживает начало книги с его краткой исторической справкой, которая на не таком уж большом количестве страниц очень хорошо раскрывает, как вообще развивались дела у комиксов в моменты их зарождения, и как дело обстоит сейчас.

С точки зрения практической пользы, единственный совет, который я для себя действительно вынесла про комиксы и их рисование в целом - что во главе всего стоит гиперболизация. Преувеличение. Некоторый даже гротеск.

Но то, что нормально для комикса, грустно для обычного рисунка и обычной жизни, поэтому это совершенно точно не руководство по рисованию.

Поэтому, измени у этой книги название, и она станет в несколько раз более понятной, честно говоря.

В чем я однозначно согласна с книгой – рисовать могут все. Нарисовать лицо в духе точка-точка-запятая в состоянии каждый, а вот уже все остальные навыки зависят от самого человека. Стэн Ли создал это руководство, чтобы помочь начинающим художникам в этом деле. Конечно, книга не научит рисовать, как не сделает это ни одна книга в мире, потому что в первую очередь важны практика и надсмотренность. Но эта книга может познакомить с порядком создания комиксов и вдохновить на собственные работы.
Пожалуй, главная цель этого руководства именно вдохновить.
И в первую очередь это благодаря первой главе, посвященной истории комиксов. Кратко и интересно расписаны основные вехи времен, когда спецэффекты в кинематографе не впечатляли, поэтому фантастика лучше всего удавалась на рисованных страничках.
Практической пользы же не так много. Буквально база о канцелярии, перспективе, фоне, довольно очевидные советы, что мужчины должны быть качками на сушке и в брутальных позах, а женщины соблазнительными, что можно пользоваться рефами (и это подавалось как небывалая хитрость, мистер Ли, вы, что ли, не видели всех этих твиттерских срачей на тему, можно ли обводку считать полноценным артом).
Часть информации, например, про обводку тушью, сейчас, в 2024 г, подозреваю, неактуальна, а все комиксопроизводство ушло в диджитал. Интересно, что бы подумал мистер Ли, узнай, что нынче художникам лучше владеть миджорнери, чем тушью.
Из полезного, автор рассказывает о средствах выразительности в комиксах, обычно это гиперболизация и максимально «говорящая» поза.
А после всего этого мистер Ли рассказывает, как пройти собеседование в издательство.
Кажется, он пропустил главу про лет десять ежедневной практики.
Как бы то ни было, из одного этого комикс не нарисуешь. В книге совершенно не упоминается, как же выстроить сюжет. Даже в обычном арте есть какая-то идея, а комикс без сюжета вещь чаще всего провальная. Я очень люблю комиксы, но я адепт слов и смысла, рисование красивых картинок может быть только ремеслом, но создавать вселенные и рассказывать посредством изображений истории, которые будут крутиться в головах тысячи людей – уже искусство.
На самом деле, мне кажется, что о создании комиксов гораздо больше можно почерпнуть из одного выпуска комиксов авторства Стэна Ли, чем из этого руководства. Я в детстве очень любила рисовать (но так и не научилась делать это мастерски), и моим учителем были комиксы W.I.T.C.H., юному фанату западных комиксов о позах, фоне и геройском костюме расскажет куда подробнее пару глав Человека-паука, да и вдохновения принесет тоже больше.
ЗЫ. Я не была увлечена комиксами, но зато трепетно обожаю MCU и также трепетно отношусь к каждому камео мистера Ли, поэтому из чувства благодарности я испробовала некоторые его советы и нарисовала обложку своего геройского комикса:

Рисуйте, даже если вам кажется, что у вас не получается, рисовать могут все.

Ну-у. На мой взгляд эта книга, повышение квалификации для художников.
Идея книги, показать методы, которыми пользуются художники, когда создают комиксы. Как рисовать фигуры людей, как пользоваться перспективой и правильно располагать людей в кадре. Много пошаговых зарисовок и возможно, если набить руку, то будет хорошо получаться. Я не планирую.

Училась я в художественном классе и рисовать натюрморты умею в совершенстве. Смотришь стоит яблоко и кувшин, сидишь и рисуешь, не забываешь про тени. Так, о чем я, чтобы нарисовать комикс мне надо, чтобы герои комикса мне позировали, и я их срисовывала. Нарисовать самой не могу, ну не дано. Просто в книге говорится про практику, я это вижу так, если я одного кота нарисую 10 раз я буду его хорошо рисовать, скажут нарисовать собаку и все.

Вся философия этой книги: просто попробуй и ты сможешь.
Я не верю в такой подход.

Вот мой небольшой рисунок, просто от вдохновения.

По задумке это самоучитель по рисованию, по факту...

Не очень понятно для кого эта книга. Местами идёт объяснение настолько очевидных вещей, как будто для человека, который никогда в жизни не видел комиксы, а теперь почему-то решил начать их рисовать. В начале рассказывается, что из круга  можно нарисовать какой-нибудь фрукт, а в конце уже предлагают рассылать своё портфолио в разные издательства. Мне кажется, чтобы почерпнуть что-то полезное из этой книги , нужно обладать навыками рисования на достаточно высоком уровне. Здесь скорее объясняется специфика рисования конкретно комиксов.

Немного смутили некоторые термины. Просто есть понятия которые уже имеют свои устойчивые названия или не переводятся. Например слово "образы". Как я поняла, имелись ввиду референсы. Или "обрыв". Судя по пояснению, речь идёт о клиффхэнгере. А вот ещё "ластик-лячка", я слышала только ластик-Клячка. Но тут возможно я чего-то не знаю. Вопросики к переводу. Могу ли я полагаться на точность перевода, особенно в тех местах, где встречается незнакомая информация?

Относительно технических средств информация ожидаемо устарела. Книга выпущена много лет назад, а прогресс не стоит на месте. Так что встречаются забавные пояснения , как завести электронную почту, и пропитанное теперь уже ностальгией предложение зайти на deviantart. Давненько я там не была.  Интересно попробовать проверить актуальность предлагаемых в книге информационных ресурсов.

Но я учиться рисовать не собираюсь, так что мне больше хотелось взглянуть на процесс создания комиксов и саму индустрию изнутри. Это было интересно. У автора огромнейший опыт в создании комиксов, и некоторыми своими наблюдениями он в книге делится. Видно как искренне он увлечен своим делом, и что в этой книге затронута только самая верхушка айсберга.

Начну мой отзыв на эту книгу с того, что мне абсолютно неинтересны американские комиксы, фамилия и имя автора этого произведения, как и всех остальных художников и прочих создателей комиксов, появляющихся на страницах, для меня пустой звук. Могу по пальцем рук пересчитать фильмы по комиксам, которые смотрела с начала и до конца, а тех, что поняла, хоть чуточку увлеклась и могу рассказать, в чем была заваруха, и того меньше. Более того, я даже не знаю сюжета культовых фильмов про Бэтмана, которые бесконечно крутили по телеку. Знаю только, что Пингвина играл Дэнни дэ Вито, Джокера Николсон, а женщину-кошку Мишель Пфайфер. А сюжет, хоть убей, не знаю, несмотря на то, что на фоне крутилось без конца. Почему? Потому что мне было неинтересно и неувлекательно. Так остается и по сей день.
Ну, и, конечно, учиться рисовать комиксы я никогда не хотела и не хочу сейчас. Книгу прочитала исключительно потому, что надо для игры, а так бы даже в руки не додумалась взять это произведение. И, думаю, немного бы потеряла. Сомнительно, что оно способно как-то интеллектуально или духовно обогатить, да и, хоть я и не профессионал, сомневаюсь, что поспособствует в том, чтобы научить рисовать.
Итак, книга, насколько я поняла, написано каким-то знаковым человеком из мира создателей комиксов, то ли Марвел, то ли его конкурента, хз как он там называется (пишу спустя несколько недель после прочтения книг про комиксы, и, к счастью, эта бесполезная информация начала выветриваться из моей головы). Состоит она из нескольких глав, включающих небольшую историю развития американских комиксов, затем разные главы про то, как стать художником, на что нужно обратить внимание при рисовании и как продать свой комикс. И все перемежается картинками из комиксов и комментариями о том, какие эти примеры клевые. Крутости и клевости я никакой не увидела. По мне так уродство и каша. Например, Стэн Ли пишет о том, что образ некой героини, о которой мечтали все мальчишки-фанаты комиксов взята с реальной актрисы. Тут же представлена фотка актрисы и рисунок из комикса по мотивам. Что я вижу: на фотографии запечатлена очаровательная юная леди, на рисунке какая-то уродка, рядом не стоящая. Не секрет, что основной целевой аудиторией всех этих героических комиксов являлись мальчики, и я, конечно, в шоке о того, какие дамы для них привлекательны, если верить картинкам. Да, я понимаю наличие больших сисек, крутых бедер, шикарных волос, ярких губ, стройной фигуры, малоприкрытой или подчеркнутой обтягивающей одеждой. Мне тоже нравится смотреть на сексуальных красивых женщин на картинках и в кино, но тут, блин, что не фрейм, то орущая перекошенная рожа. А их перекаченные тела? Я такие видела только разве в картинах Бориса Вальехо, да и то не во всех, а где какие-нибудь воительницы-амазонки. Да и таких актрис, секс-символов, не встречала, разве что подобные фотки культуристок. Словом, не понять мне, что тут красивого.
Что касается обучению рисования комикса, то здесь если изначально мне показалось, что я читаю книгу о том, как рисовать для умственно отсталых, из серии: "чтобы научиться рисовать, нам нужен лист и карандаш" и "все люди с детства начинают рисовать", то затем все так резко перескочило к "все рисунки состоят из кругов, квадратов и прямоугольников. Вот посмотрите на эту картинку рисунок со множеством деталей, сложным фоном и т.д. и убедитесь в этом". А обсуждение перспективы и предложение найти ошибки заставило меня почувствовать себя Мишей, над которым смеется мальчик-колокольчик с табакерки, потому что я так к своим годам и не разобралась, как нарисовать маменьку с папенькой с сохранением перспективы. И, боюсь, даже эта книга мне в этом не поможет. Ну, и в конце, конечно, любимое американское напутствие: старайтесь, старайтесь, рисуйте и рисуйте. Спасибо, дядя, думаю, человек приобретший эту книгу, чтобы научиться рисовать комиксы никогда даже не задумывался об этом, и именно эти слова окупили сразу все.
А если серьезно, то, мне кажется, это книга не для желающих рисовать, а для фанатов комиксов и конкретно Стэна Ли. У меня тоже есть книга "Как писать книги" Стивена Кинга. И нет, мне даже в голову не приходило их писать, так как я умею потрясающе их читать и этого хватает. Она мне была нужна исключительно потому, что есть практически полное собрание сочинений любимого автора. Здесь, думаю, та же ситуация. А я так, мимопроходящий и случайно завернувший. Ну, что я могу сказать: "Невиноватая я! Это все судьи ДП!"