Собор Парижской Богоматери. В 2 книгах (подарочное издание)

Роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» — одно из ключевых произведений французского романтизма и одновременно масштабное философское высказывание о человеке, власти и судьбе. Это книга, в которой художественный вымысел тесно переплетается с историей, а личные трагедии героев становятся отражением драматических противоречий эпохи.

Гюго создаёт мир, где внешнее уродство и внутренняя красота редко совпадают, а общественная мораль оказывается куда более жестокой, чем самые страшные физические пороки. Автор сознательно разрушает привычные представления о добре и зле, показывая, как страх, фанатизм и социальное неравенство калечат судьбы людей. Суд здесь выносит не отдельный персонаж, а сама система — слепая и беспощадная.

Особое место в романе занимает образ собора. Он не просто декорация, а живой символ времени, памяти и незыблемой истории, равнодушной к человеческим страданиям. Гюго наделяет архитектуру голосом, превращая камень в свидетеля и участника событий. Через описания Парижа и его улиц автор утверждает мысль о том, что город формирует человека не меньше, чем обстоятельства его жизни.

Стиль романа насыщен риторикой, контрастами и патетикой, что характерно для эпохи романтизма. Современному читателю язык может показаться тяжеловесным, а обилие исторических и архитектурных отступлений — замедляющим действие. Однако именно эта избыточность создаёт ощущение монументальности и подчёркивает замысел автора: рассказать не частную историю, а трагедию целого общества.

«Собор Парижской Богоматери» — это роман о роке и невозможности счастья в мире, который не готов принять инаковость. Он оставляет чувство горечи и сострадания, напоминая, что истинное варварство скрывается не во внешнем уродстве, а в человеческой жестокости и равнодушии. Эта книга продолжает звучать актуально, потому что её главный вопрос — о цене гуманности — остаётся открытым и сегодня.

Это вам не «Человек, который смеётся» с его энциклопедическими отступлениями! Тут Гюго явно решил: «Ладно, сегодня без длинных лекций по истории, просто помучаем читателей сюжетом». И сюжет, надо сказать, старается: трагичный (как и положено у Гюго), местами наивный (но мы простим, он же классик). Герои отлично прописаны: в каждом и хорошее, и плохое, и даже что-то раздражающее (прямо как соседи, только без громкой музыки по ночам). А готическая атмосфера так и шепчет: «Возьми плед, чай и ныряй в осень».

Гюго показал в данной истории ,как жизнь не справедлива к тем ,кто не такой ,как все . Квазимодо был не красив ,но добр в отличие от нормальных людей. Эсмеральда была смелая,отважная ,красивая цыганка ,просто ей тоже не повезло - мне было очень жаль Эсмеральду и Квазимоду . Квазимодо оказался верным другом и спутником .

Маму Эсмеральды тоже было очень жаль,только нашла дочь и тут же снова потеряла.

Я прониклась историей и в конце я даже плакала - собор Парижской Богоматери эта та история ,над которой стоит задуматься ,а так же понять ,что не все люди будут одинаковые ,у всех свои особенности,даже если у тебя горб или ещё что то ,это не значит ,что тебя можно принижать .

Конец трагичный - я не ожидала такой концовки

Оценка 10/10

Автор: Виктор Гюго

Название: Собор Парижской Богоматери

Год: 1831

Объем: 557 страниц, 14 часов чтения

Статус: Брошено на 22%

Редкий случай, когда книга хорошая, а дочитать не смог.

Томик лежал у меня несколько лет, но сами понимаете - пока руки дойдут… И вот дошли.

Обстоятельно написано. Про жизнь и быт парижан в XV веке, про город, про власть. Основной сюжет теряется в описаниях улиц, одежды и нравов. И в этом моя проблема.

Не знаю, почему, но в литературе описания мне нравятся меньше всего. Банально скучно. Есть и другая беда: картинка не строится. Например, когда я читаю описание комнаты - пусть даже небольшой - я не могу построить в голове ее хотя бы примерный план. Поэтому мне нужны визуальные подсказки - иллюстрации или карты. Тогда будет интереснее читать.

Остановился на главе «Париж с высоты птичьего полета». Пролистал, увидел, что там минимум 20 страниц чистого описания города, выдохнул, сделал волевое усилие и навсегда закрыл книгу. А жаль - если бы не одержимость автора, я бы дочитал. Но сидеть с картой старого Парижа и высматривать каждый переулок мне не хочется, а пропускать текст тоже - поэтому лучше вообще не читать.

Всем смелым и не боящимся десятков страниц изобразительного текста - bon voyage. Та часть истории, которую я осилил, интригует. Настолько, что я, пожалуй, нарушу традицию и прочитаю где-нибудь краткий пересказ.

Понравилось? Нет

Рекомендую? Скорее "Да"

признаться, я всю жизнь думала, что гюго - это французский толстой или диккенс. Много текста, подробных описаний и иногда заунывненько, но как же я ошибалась. Вообще, я думаю, что начинать гюго с собора это самый безопасный вариант знакомства с ним, потому что «человек, который смеется» и «последний день приговоренного к смерти» менее известны, чем «отверженные» и «собор». И если на «отверженных» смотришь с мыслью «ужас, война и мир 2.0», то собор становится идеальным вариантом. Мой перевод от надежды коган, И ЭТО ВАУ! Благодаря такому хорошему переводу, книга очень легко и приятно читается. Описания не затянутые, конечно, если читаешь главу полностью про собор, то может быть скучновато, но очень красиво. Чувство юмора у гюго хорошее: шутки забавные и даже чернушные я бы сказала. По части любовных сцен он довольно пылко пишет, поэтому я сидела с лицом типа. 

а теперь о теме. Книга о любви. Гюго показывает, что самой чистой, искренней и безвозмездной может быть только любовь матери. Мать, потерявшая ребенка и нашедшая его снова, обладает невероятной силой, способной разрушить мир. Материнскую любовь он противопоставляет мужской, к которой примешаны похоть и желание обладать и телом, и душой. Я поняла, что гюго не нравится ни фролло, ни феб. Один для него - сошедший с ума архидьякон, другой - грубый, похотливый, невежественный и самоуверенный капитан. В его понимании самая лучшая любовь - от матери к ребенку. И вот линия материнской любви просто берет за душу. Мое сердце сжималось от красивого описания той самой материнской боли, которую поймет любая женщина. Мужскую любовь он показывает ярко и красочно, но все-таки ты видишь в тексте его полное неодобрение подобного поведения. Фролло в конце концов просто сходит с ума, бредит, трясётся, угрожает («могила или мое ложе!»), плачет, умоляет. Впадает в бешенство одним словом. Феб слишком поверхностный, у того все сразу понятно. Лезет под юбку вообще ко всем, но я не почувствовала сильной неприязни гюго к этому персонажу, скорее равнодушие. Материнская и мужская любовь противопоставляются еще и по «добрым» поступкам.

Потрясающая книга.

Сюжет: в Соборе кипит жизнь. Священник усыновляет несчастного горбуна, которого ему чисто по-человечески стало жаль. Где-то ходит цыганка Эсмеральда с козочкой Дженис в надежде заработать денег и найти родителей, которых она никогда не видела.

Концовка: Больше всего выбесил Гренгуар, который никому оказался ничего не должен. Ни Эсме, которая его с виселицы сняла, ни священнику, который хотел его направить на путь истинный. Бесил нещадно Феб, по итогу который "плохо кончил xD", женился, видимо всё же на Флёр-де-Лис. Сами Эсме, Квазимодо, Джанис действительно запали в душу. Особенно, когда Эсме нашла маму, хотя при появлении мамы на страницах сразу можно было понять, кто она такая. Священника было жаль, сердцу не прикажешь, а дальше уже стечение обстоятельств.

Собор: когда бедняки набежали на Собор забирать Эсме, тогда почувствовалось в очередной раз величие Собора. Примерно тогда же, когда рассказывалось, как Квазимодо меж колоколами прыгает тоже. Весьма величественно.

Для тех, кто не читал: прорвитесь через первые описания Собора. Дальше будет очень интересно, обещаю. И для классики даже динамично.

Перед нами разворачивается драма роковой страсти, касающаяся всех действующих персонажей.

Квазимода - отринутый обществом изгой-одиночка, который лишен достаточного уровня разумности и амбивалентно обладающий нестандартной внешностью, которая ввергает в ужас всякого кто на него посмотрит.

Эсмеральда - несчастная девушка, которая потеряла в раннем возрасте родителей, но обладающая пленительной, яркой и ослепительной красотой.

Феб де Шатопер - нарцисс и пустозвон, но обладает знатным происхождением и почетной военной должностью и званием.

Клод Фролло - одиозный персонаж. Представляет дихотомию рационального и иррационального.

Такие краткие описания сделаны мною для того, что бы подчеркнуть их выдержанность, если не примитивность в отношении раскрытия их характеров и личностей. по большей части именно события четко определяют мотивы, из которых мы начинаем узнавать персонажей такими, какими их задумал Виктор Гюго.

С точки зрения переосмысления современного читателя, хочется сказать, что книга пестрит резкими контрастами повествования: сначала архитектурные описания объектов времени правления Людовика ХI, и некоторые вкрапления исторических событий из мира политики или обществознания эпохи Парижа 15 века, а затем идет художественная часть. Этим автор злоупотребляет около двух третей произведения, и меня оно сбивало с темпа, однако кроме этого, недостатков которые бы существенным образом стали причиной негодования от произведения, у меня не нашлось. Образы живые, запоминающиеся, очень выдержанные, как и диалоги всех персонажей. Драма ощущается предельно ясно. История уже стала давно классикой, однако хотелось бы выделить одного персонажа, который для меня достоин отдельного упоминания.

Клод Фролло - определенно является отрицательным персонажем. Он участвует в инквизиционных процессах, закулисных политических интригах, однако обладает незаурядным интеллектом и высокой степени образованностью. На самом деле, его черты личности лишь контурно, как и все описания личностей персонажей - подчеркиваются, но без излишеств и углублений. Нам достаточно понимать, что по его внешности и поведению, читатель видит кто перед ним, однако нельзя сказать однозначно, что в этом человеке нет светлых сторон, ведь он выходил бедного Квазимодо, который мог погибнуть еще на том этапе, когда он стал подкидышем. Его брат пройдоха и гуляка, который не пошел по стопам учености своего старшего брата, для него по сути является обузой, но он не прогонял его, не отказался, а по своему любил и надеялся, что он в очередной раз, когда будет клянчить деньги, все-таки возьмется за ум, а не просадит их в борделе или ином сомнительном заведении. Его трагедия в том, что из-за учености и высокого духовного сана, он был лишен любви и ласки со стороны женского пола. Его духовное и нравственное воспитание, было деформировано осознанием своей плотской сущности, от которой было не избавиться. Для полноценности, ему не хватало "той самой" Эсмеральды, пленительная красота которой вскружила ему голову, опьянила и затуманила разум, отравила его душу, потому как красавица никогда (и нам ясно из лейтмотива произведения) не смогла бы его полюбить. В этом его главная трагедия. Он становится преступником, потому что не может влюбить в себя Эсмеральду, он становится ею одержим и страсть становится причиной его морального падения. Более того, Эсмеральда открыто говорит ему, после определенных роковых событий, что никогда его не полюбит. Эти слова бьют ему в самое сердце. И чем дальше, тем хуже.

Его боль можно понять. Жаль, что автор не дал надежды для читателя, хотя бы в назидание тем, кто страдает неразделенной любовью, которая перерастает в наваждение и страсть, как это сделал Достоевский Ф.М. в "Идиоте", где было ясно дано понять, что у такого доброго и чистой души мужчины как Князя Мышкина, были и еще варианты, кроме его страданий по Аглае и Настасье Филипповне.

В этом произведении, благодаря простоте изложения, четко прослеживается взаимосвязь уязвленного Эго, практически всех действующих персонажей, как главных так и вторичных.

Пьер Гренгуар — поэт, философ и драматург. Становится бродягой и даже плутом, но не злобным, а простодушным. Его страсть к философствованию и изыскам мира искусства, ведут в ущерб к сенсорному восприятию окружающих его людей. Его мало волнуют общественные события, он погружен исключительно в мечтательность.

Людовик XI — король Франции. Алчный, злобный и жестокий тиран, который не терпит препирательств. Поддержание мнимого авторитета , жажда единоличной власти, становятся причиной его слепоты в интригах хищного стада его придворных. Его не заботят истинные проблемы общества, только если они не угрожают его правлению.

Пакетта Шантфлери («Гудула») — затворница Крысиной Норы и «вретишница». Она, судя по описанию одной горожанки, вела распутный образ жизни, была низко образована. Зарабатывала проституцией, однако в определенный момент, желая иметь собственного ребенка, получает его по воле судьбы, но практически в тоже мгновение - теряет. После этого факта, она становится заложником своей темницы на столько же, насколько заложником становится ее разум от неистовой злобы и бешеной, лютой ненависти ко всем людям, определенного этноса, которые когда-то у нее украли дитя. Она не видит, окромя своей боли, ничего хорошего в жизни и сходит с ума, проводя многие годы в молитвах и терзании своей душевной раны.

Феб де Шатопер — капитан королевских стрелков. Легкомысленный и пустой, в плане личностного содержания человек. Его страсть - кабаки и служба. Эсмеральда для него, в отличие от нее, всего лишь еще одна девица.

Ну и наконец - Эсмеральда. Ее проблема в зацикленности на Фебе. Она, не видела подле себя тех, для кого она действительно имела значение. Добрый, но уродливый Квазимодо - нет. Ее страсть была в сосредоточении идеального образа молодого красавца кавалера, который был перманентно на ее устах все произведение. В книге вообще создается впечатление, что самая пустая как личность - сама Эсмеральда. Кроме красоты и ее зависимости от Фэба, нет ничего, однако именно ее судьба становится камнем преткновения для всех участников драмы.

Прекрасное произведение, только больше всего жаль Джали и Квазимоду, жизненная линяя которого так напомнила мне о реально жившем человеке, которого звали Джозеф Меррик и о котором впоследствии, Дэвид Линч снимет, на мой взгляд, самый свой проникновенный и бьющий в сердце фильм.