Клингзор

Герман Гессе – знаменитый немецкий писатель, нобелевский лауреат и в особом представлении не нуждается. Его новелла «Последнее лето Клингзора» представляет собой очень артистический взгляд на вопросы жизни и смерти.

С самого начала этой истории нам известно, что скорая кончина главного героя – художника с непростым для произношения именем Клингзор – послужит для общества источником пересудов, и каждый посчитает нужным высказать свою версию о причине смерти.

Однако пока что Клингзор проводит своё последнее лето в живописном уголке Италии. Он пишет необыкновенно много местных пейзажей, старается не упустить ни одной минуты лета на натуре и часто доводит свои глаза до пресыщения светом. Тогда ему приходится переключится на радости жизни: вино, женщины, общество друзей и философские беседы с местными знакомцами. Темы бесед частенько крутятся вокруг смысла жизни и смерти, искусства, чувственного и духовного начала.

Природу в округе последнего приюта Клингзора и процесс создания картин автор описал восхитительно глубоко, многоцветно и живописно. Пришлось заглянуть в Википедию и убедиться, что Герман Гессе был также и художником.

Я уже немного знакома с творчеством Гессе и потому не питала иллюзий, что получу однозначный ответ на поставленные в новелле вопросы. Клингзор оставил после себя картины, письма и автопортрет, однако такое наследие, даже оставленное реальным художником, являетсвя только полем для интерпретации, а выбор монах ты или прожигатель жизни каждому читателю придётся делать самому.

В произведении Гессе «Последнее лето Клингзора» автор показывает новый взгляд на художника, на искусство в целом. Не раз упоминается о таких основах у Клингзора как саморазрушающееся сознание художника, желание смерти, хаос и абсурд окружающей природы, сжигающее человека искусство. Протагонисту 42 года, он известный художник, проводящий лето в Швейцарии за работой. Находится в обостренной жизненной ситуации, осмысления жизни и творчества, представленный перед лицом смерти. Его искусство – попытка максимально реализовать себя в творчестве, остановить время.

При помощи некой игры со смертью, одиночеством, исследуется сущность бытия и инобытия в творчестве, говорится об обретении бессмертия человеческого духа благодаря искусству. Мне кажется, что автор говорит о том, что суть искусства в том, что только оно способно преобразовать мир, позволяет обмануть, переиграть время, даже преодолеть смерть, не в физическом, а эстетическом плане.
В произведение как бы два уровня действительности – реалистический и идеалистический. Само название произведение относит нас к разным понятиям времени «Последнее» - биологическое время, «лето» - календарное, «Клингзора» - как представление о вечном. Некая ирония скрыта в названии новеллы, поскольку «последнее» изначально нас отсылает к окончанию физического существования, с самого начала текста мы понимаем, чем все должно закончиться. Рассматриваются такие понятия как жизнь и смерть, свобода и любовь сквозь призму творчества.

Искусство помогает забыть действительность, поскольку в своем воображении художник преображает мир.

. Искусство как

. В последней главе автопортрет Клингзора возникает как работа воображения, которая выражает взгляд самого Клингзора на функцию искусства как возвышенный образ себя, в котором Я и мир накладывается друг на друга в творческой иллюзии.
В новелле говорится о том, что нового привнесли модернизм и экспрессионизм в искусство. Ортега-и-Гассет подчеркивает, что художники перешли от изображения предметов к изображению идей: художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок внутрь, в сторону субъективного ландшафта.
Цветовая палитра в новелле присутствует как одушевленный герой, она словно осязаема, жива:

Любимые цвета художника отсылают нас к временам алхимии, поскольку киноварь – философский камень, из которого полагалось, что можно извлечь золото.
Искусство в новелле – смертельная борьба за преображение, изменение, обновление жизни, кроме искусства в этом помогает магия, творчество. Таким образом, создается некое эстетическое пространство, в котором угроза смерти исключена. Открытый финал – словно перерождение Феникса, воскресение к обновленной жизни.

При всем моем уважении к:

• немецким классикам
• жанру "рассказ с моралью"
• душевным терзаниям
• детским приключениям,

Из трёх повестей понравились две: "Душа ребёнка", "Клейн и Вагнер". Повесть "Последнее лето Клингзора" оставила меня равнодушной, не затронув ни одной струны души. А вот первые две поразили глубиной и психологизмом.
"Душа ребёнка" поразила знанием детской психологии. Я бы даже рекомендовала её к прочтению всем родителям. Особенно если ребёнок склонен к клептомании или совершает необъяснимые пакости. Читая рассказ , тебя охватывает желание вновь посетить места своих детских переживаний.
"Клейн и Вагнер" позволил заглянуть в глубинные переживания взрослых людей.Понять, что ты не одинок в своих страхах: "...страх...преодолеть может только тот, кто его познал".
Ещё запомнившаяся Цитата: "...молодость-это сильные простые чувства, доверчивая готовность к счастью".
Или: "Судьба, он теперь это знал, не приходила откуда-то , она росла в нём самом".
В повести "Последнее лето Клингзора" повествование развивается раздражающе медленно. Переживания стареющего художника меня ни тронули. Рассказ конечно может быть более или менее динамичным, медлительным, - зависит от того, на какого читателя он рассчитан , но этот ни на меня точно. В процессе чтения мне даже не хотелось домысливать каков будет финал. Наоборот хотелось побыстрее перевернуть последнюю страницу.
В целом, от Германа Гессе я в восторге. Это литература с большой буквы.

Автор показывает нам последнюю неделю жизни героя, страдающего депрессией.  Ставился ли во времена автора такой диагноз и насколько распространена была информация об этом недуге , не знаю, но рассказ не способствует тому, чтобы проникнуться пониманием и сочувствием герою.  Выбранный писателем пафосный и велеречивый слог совсем не вяжется с образом героя, который по «размеру» гораздо меньше, словно нога, попавшая в обувь на два размера больше.

Откликнулась только смутно исходящая от текста, а может и не исходящая, а только привидевшаяся мне, печаль о смертности человека и тоска о бессмертии.

Детская душа - искренняя душа, детские переживания самые честные.

Первые проступки. Крики матери. Нравоучения. Обиды. Мы воспринимали ссоры близко к сердцу, мы умели искренне раскаиваться, нам становилось по-настоящему совестно - и в этом была наша детская святость.

Но книга ни сколько о детской душе, сколько о том, как мы с этой детской душой расстаемся:
Все это переживали в детстве. Вера в светлое будущее, "розовые очки", которые не позволяли видеть того, что происходит на самом деле. Там, за порогом дома, за гаражами, в подворотнях. Но на розовых очках рано или поздно все равно проступит трещина. Родители не могут оберегать тебя от правды вечно, не могут навечно удержать тебя в этом детском наивном мирке. И чем старше мы становимся, тем больше нам хочется вернуться в этот чистый детский мир, когда все казалось таким простым, добрым и невинным. Когда мы сами были такими.