Все рецензии
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».

Рецензия на книгу

Воспоминание о лете Клингзора

Герман Гессе

(0)

angelapustovalova
15 августа 2016
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».
В произведении Гессе «Последнее лето Клингзора» автор показывает новый взгляд на художника, на искусство в целом. Не раз упоминается о таких основах у Клингзора как саморазрушающееся сознание художника, желание смерти, хаос и абсурд окружающей природы, сжигающее человека искусство. Протагонисту 42 года, он известный художник, проводящий лето в Швейцарии за работой. Находится в обостренной жизненной ситуации, осмысления жизни и творчества, представленный перед лицом смерти. Его искусство – попытка максимально реализовать себя в творчестве, остановить время.

Бог ты мой, тысячи и тысячи вещей ждали, тысячи и тысячи чаш стояли не налитые! Не было на земле такой вещи, которую не стоило бы написать! Не было на земле такой женщины, которую не стоило бы любить! Почему существует время?
При помощи некой игры со смертью, одиночеством, исследуется сущность бытия и инобытия в творчестве, говорится об обретении бессмертия человеческого духа благодаря искусству. Мне кажется, что автор говорит о том, что суть искусства в том, что только оно способно преобразовать мир, позволяет обмануть, переиграть время, даже преодолеть смерть, не в физическом, а эстетическом плане.
В произведение как бы два уровня действительности – реалистический и идеалистический. Само название произведение относит нас к разным понятиям времени «Последнее» - биологическое время, «лето» - календарное, «Клингзора» - как представление о вечном. Некая ирония скрыта в названии новеллы, поскольку «последнее» изначально нас отсылает к окончанию физического существования, с самого начала текста мы понимаем, чем все должно закончиться. Рассматриваются такие понятия как жизнь и смерть, свобода и любовь сквозь призму творчества.

«Я собираюсь, как только кончится это лето, некоторое время писать только фантазии, главным образом – мечты».
Искусство помогает забыть действительность, поскольку в своем воображении художник преображает мир.

«Клингзор, Царь Ночи, с высоким венцом в волосах, откинувшись на каменном сиденье, дирижировал танцем мира, обозначал такт, вызвал луну, убрал поезд…Писать картины прекрасно, писать картины – это славная игра для послушных детей. Другое дело, крупнее и весомее, - дирижировать звездами, вносить в мир такт собственной крови, хроматические круги собственной сетчатки, передавать ветру ночи вибрацию собственной души»
. Искусство как

«Другие видят тут последнюю смелую, даже отчаянную попытку освобождения от материальности (лицо, написанное как пейзаж, волосы, смахивающие на листву и кору деревьев, глазницы как расселины в скалах), они говорят, что эта картина напоминает натуру не более чем иной силуэт горы – человеческое лицо, иная ветка – руку или ногу, то есть лишь отдаленно, символически. А многие, напротив, видят именно лицо Клингзора…»
. В последней главе автопортрет Клингзора возникает как работа воображения, которая выражает взгляд самого Клингзора на функцию искусства как возвышенный образ себя, в котором Я и мир накладывается друг на друга в творческой иллюзии.
В новелле говорится о том, что нового привнесли модернизм и экспрессионизм в искусство. Ортега-и-Гассет подчеркивает, что художники перешли от изображения предметов к изображению идей: художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок внутрь, в сторону субъективного ландшафта.
Цветовая палитра в новелле присутствует как одушевленный герой, она словно осязаема, жива:

«Пурпур был отрицанием смерти, киноварь была насмешкой над тлением. Хороший был у него арсенал, блестяще держался его маленький храбрый отряд, сияя, громыхали быстрые выстрелы его пушек», они отражают торжество, победу над смертью Клингзора.»
Любимые цвета художника отсылают нас к временам алхимии, поскольку киноварь – философский камень, из которого полагалось, что можно извлечь золото.
Искусство в новелле – смертельная борьба за преображение, изменение, обновление жизни, кроме искусства в этом помогает магия, творчество. Таким образом, создается некое эстетическое пространство, в котором угроза смерти исключена. Открытый финал – словно перерождение Феникса, воскресение к обновленной жизни.
3 понравилось
0
627

Комментарии 0

Ваш комментарий

, чтобы оставить комментарий.

Все рецензии
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».

Рецензия на книгу

Воспоминание о лете Клингзора

Герман Гессе

(0)

angelapustovalova
15 августа 2016
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».
В произведении Гессе «Последнее лето Клингзора» автор показывает новый взгляд на художника, на искусство в целом. Не раз упоминается о таких основах у Клингзора как саморазрушающееся сознание художника, желание смерти, хаос и абсурд окружающей природы, сжигающее человека искусство. Протагонисту 42 года, он известный художник, проводящий лето в Швейцарии за работой. Находится в обостренной жизненной ситуации, осмысления жизни и творчества, представленный перед лицом смерти. Его искусство – попытка максимально реализовать себя в творчестве, остановить время.

Бог ты мой, тысячи и тысячи вещей ждали, тысячи и тысячи чаш стояли не налитые! Не было на земле такой вещи, которую не стоило бы написать! Не было на земле такой женщины, которую не стоило бы любить! Почему существует время?
При помощи некой игры со смертью, одиночеством, исследуется сущность бытия и инобытия в творчестве, говорится об обретении бессмертия человеческого духа благодаря искусству. Мне кажется, что автор говорит о том, что суть искусства в том, что только оно способно преобразовать мир, позволяет обмануть, переиграть время, даже преодолеть смерть, не в физическом, а эстетическом плане.
В произведение как бы два уровня действительности – реалистический и идеалистический. Само название произведение относит нас к разным понятиям времени «Последнее» - биологическое время, «лето» - календарное, «Клингзора» - как представление о вечном. Некая ирония скрыта в названии новеллы, поскольку «последнее» изначально нас отсылает к окончанию физического существования, с самого начала текста мы понимаем, чем все должно закончиться. Рассматриваются такие понятия как жизнь и смерть, свобода и любовь сквозь призму творчества.

«Я собираюсь, как только кончится это лето, некоторое время писать только фантазии, главным образом – мечты».
Искусство помогает забыть действительность, поскольку в своем воображении художник преображает мир.

«Клингзор, Царь Ночи, с высоким венцом в волосах, откинувшись на каменном сиденье, дирижировал танцем мира, обозначал такт, вызвал луну, убрал поезд…Писать картины прекрасно, писать картины – это славная игра для послушных детей. Другое дело, крупнее и весомее, - дирижировать звездами, вносить в мир такт собственной крови, хроматические круги собственной сетчатки, передавать ветру ночи вибрацию собственной души»
. Искусство как

«Другие видят тут последнюю смелую, даже отчаянную попытку освобождения от материальности (лицо, написанное как пейзаж, волосы, смахивающие на листву и кору деревьев, глазницы как расселины в скалах), они говорят, что эта картина напоминает натуру не более чем иной силуэт горы – человеческое лицо, иная ветка – руку или ногу, то есть лишь отдаленно, символически. А многие, напротив, видят именно лицо Клингзора…»
. В последней главе автопортрет Клингзора возникает как работа воображения, которая выражает взгляд самого Клингзора на функцию искусства как возвышенный образ себя, в котором Я и мир накладывается друг на друга в творческой иллюзии.
В новелле говорится о том, что нового привнесли модернизм и экспрессионизм в искусство. Ортега-и-Гассет подчеркивает, что художники перешли от изображения предметов к изображению идей: художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок внутрь, в сторону субъективного ландшафта.
Цветовая палитра в новелле присутствует как одушевленный герой, она словно осязаема, жива:

«Пурпур был отрицанием смерти, киноварь была насмешкой над тлением. Хороший был у него арсенал, блестяще держался его маленький храбрый отряд, сияя, громыхали быстрые выстрелы его пушек», они отражают торжество, победу над смертью Клингзора.»
Любимые цвета художника отсылают нас к временам алхимии, поскольку киноварь – философский камень, из которого полагалось, что можно извлечь золото.
Искусство в новелле – смертельная борьба за преображение, изменение, обновление жизни, кроме искусства в этом помогает магия, творчество. Таким образом, создается некое эстетическое пространство, в котором угроза смерти исключена. Открытый финал – словно перерождение Феникса, воскресение к обновленной жизни.
3 понравилось
0
627

Комментарии 0

Ваш комментарий

, чтобы оставить комментарий.

Все рецензии
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».

Рецензия на книгу

Воспоминание о лете Клингзора

Герман Гессе

(0)

angelapustovalova
15 августа 2016
«У природы десять тысяч красок, а нам втемяшилось свести всю гамму к двадцати. Вот что такое живопись. Доволен никогда не бываешь, а приходится еще подкармливать критиков».
В произведении Гессе «Последнее лето Клингзора» автор показывает новый взгляд на художника, на искусство в целом. Не раз упоминается о таких основах у Клингзора как саморазрушающееся сознание художника, желание смерти, хаос и абсурд окружающей природы, сжигающее человека искусство. Протагонисту 42 года, он известный художник, проводящий лето в Швейцарии за работой. Находится в обостренной жизненной ситуации, осмысления жизни и творчества, представленный перед лицом смерти. Его искусство – попытка максимально реализовать себя в творчестве, остановить время.

Бог ты мой, тысячи и тысячи вещей ждали, тысячи и тысячи чаш стояли не налитые! Не было на земле такой вещи, которую не стоило бы написать! Не было на земле такой женщины, которую не стоило бы любить! Почему существует время?
При помощи некой игры со смертью, одиночеством, исследуется сущность бытия и инобытия в творчестве, говорится об обретении бессмертия человеческого духа благодаря искусству. Мне кажется, что автор говорит о том, что суть искусства в том, что только оно способно преобразовать мир, позволяет обмануть, переиграть время, даже преодолеть смерть, не в физическом, а эстетическом плане.
В произведение как бы два уровня действительности – реалистический и идеалистический. Само название произведение относит нас к разным понятиям времени «Последнее» - биологическое время, «лето» - календарное, «Клингзора» - как представление о вечном. Некая ирония скрыта в названии новеллы, поскольку «последнее» изначально нас отсылает к окончанию физического существования, с самого начала текста мы понимаем, чем все должно закончиться. Рассматриваются такие понятия как жизнь и смерть, свобода и любовь сквозь призму творчества.

«Я собираюсь, как только кончится это лето, некоторое время писать только фантазии, главным образом – мечты».
Искусство помогает забыть действительность, поскольку в своем воображении художник преображает мир.

«Клингзор, Царь Ночи, с высоким венцом в волосах, откинувшись на каменном сиденье, дирижировал танцем мира, обозначал такт, вызвал луну, убрал поезд…Писать картины прекрасно, писать картины – это славная игра для послушных детей. Другое дело, крупнее и весомее, - дирижировать звездами, вносить в мир такт собственной крови, хроматические круги собственной сетчатки, передавать ветру ночи вибрацию собственной души»
. Искусство как

«Другие видят тут последнюю смелую, даже отчаянную попытку освобождения от материальности (лицо, написанное как пейзаж, волосы, смахивающие на листву и кору деревьев, глазницы как расселины в скалах), они говорят, что эта картина напоминает натуру не более чем иной силуэт горы – человеческое лицо, иная ветка – руку или ногу, то есть лишь отдаленно, символически. А многие, напротив, видят именно лицо Клингзора…»
. В последней главе автопортрет Клингзора возникает как работа воображения, которая выражает взгляд самого Клингзора на функцию искусства как возвышенный образ себя, в котором Я и мир накладывается друг на друга в творческой иллюзии.
В новелле говорится о том, что нового привнесли модернизм и экспрессионизм в искусство. Ортега-и-Гассет подчеркивает, что художники перешли от изображения предметов к изображению идей: художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок внутрь, в сторону субъективного ландшафта.
Цветовая палитра в новелле присутствует как одушевленный герой, она словно осязаема, жива:

«Пурпур был отрицанием смерти, киноварь была насмешкой над тлением. Хороший был у него арсенал, блестяще держался его маленький храбрый отряд, сияя, громыхали быстрые выстрелы его пушек», они отражают торжество, победу над смертью Клингзора.»
Любимые цвета художника отсылают нас к временам алхимии, поскольку киноварь – философский камень, из которого полагалось, что можно извлечь золото.
Искусство в новелле – смертельная борьба за преображение, изменение, обновление жизни, кроме искусства в этом помогает магия, творчество. Таким образом, создается некое эстетическое пространство, в котором угроза смерти исключена. Открытый финал – словно перерождение Феникса, воскресение к обновленной жизни.
3 понравилось
0
627

Комментарии 0

Ваш комментарий

, чтобы оставить комментарий.