Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века

Признаюсь честно, я несколько разочарована. Берясь за мистическую повесть Гоголя Н.В., рассчитывала на уровень «Вия» и «Вечеров на хуторе близ Диканьки», «Портрет» же оказался довольно крепким, но середняком, идеальное место которого в сборнике а-ля «Самая страшная книга». Эта повесть слишком простенькая в идейном плане, особенно если сравнивать ее с другими «Петербургскими повестями», например, «Носом» или «Шинелью». В данном случае проблематика довольно стерто представлена, а вот мистическая составляющая явно превалирует. Но если абстрагироваться от имени автора, то это очень симпатичная вещица в духе Э.А. По. Хочется отметить удивительно современный язык, если бы я не знала, что это творение Гоголя, готова была бы поспорить, что это современник кто-то вроде Акунина, пишущий историческую прозу. Немножко расстроило, что концовку автор оставил открытой, я лично не люблю недосказанности.
Рада, что открыла для себя эту повесть, почему-то прошедшую мимо меня в школе, все-таки в очередной раз убеждаюсь насколько Гоголь разноплановый писатель.

Есть одна небезынтересная масонская легенда об убийстве через портрет. Легенда эта будоражила умы многих писателей. Приходят на ум: роман «Масоны» А.Ф. Писемского и «Белый доминиканец» Гюстава Майринка, где эта легенда дословно пересказывается; повесть Михаила Чулаки «Четыре портрета», «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда и «Портрет» Н.В. Гоголя – где эта легенда обыгрывается иносказательно. Интересно, что в первых двух произведениях легенда создаёт атмосферу и придаёт мистический антураж совсем не связанной с ней истории. А у Гоголя, Уайльда и Чулаки литературно обработанная масонская легенда сюжетообразующа и в названии каждого из трёх произведений присутствует портрет. Но Николай Васильевич ушёл дальше всех, хотя надо отдать должное и Михаилу Чулаки – он-то понавертел в «Четырёх портретах» будь здоров. Количество напиханных Гоголем смыслов в небольшое в общем-то произведение поражает так же как когда девушка из ридикюля достаёт палатку, байдарку, таган и котлы (сам видел!).

Художник, наверное, один из самых интересных объектов искусства для художественного исследования. Художниками делали своих героев Гончаров и Лесков (эх, «Чёртовы куклы» уже заждались моего прочтения). Художник всегда раздираем между высоким и низким в искусстве, духовным и безнравственным, светлым и тёмным гораздо ощутимее, чем это происходит с писателями, например. И найти мистическое в метаниях и поисках художника – дело благодарное и перу Гоголя абсолютно подвластное. Так же автором крайне интересно подан сложный вопрос личной моральной ответственности художника за развитие своего таланта, своё творчество, свою нравственность. И ещё один аспект, задетый Гоголем – художник и деньги. То как незаметно нравственно скатывается Чартков изображено в тягучести повседневности и удивляет правдоподобием. И не так важно что послужило причиной – влияние денег или мистическое воздействие картины.

Необычна и сама подача истории. Когда Чартков умер и история уже вроде бы закончилась, следует не менее интересный дорассказ, восполняющий белые пятна в истории. Вообще Николай Васильевич интересно раскручивает. Вот если бы в наше время во время аукциона-распродажи один из претендентов на лот начал поучительную историю несколько издалека – с особенностей жителей Коломны и своего детства, то его в лучшем случае закидали бы шапками. А здесь слушали, внимательно, страниц 5.

Каждое произведение Н.В. продолжает священнодействовать в наше время. Я не знаю другого такого писателя…

«Египетские ночи» интересны для меня по двум причинам: 1) Они явились предметом вполне серьезной ссоры между Достоевским и Катковым; 2) Эта повесть несет в себе колоссальный энергетический и эротический заряд, который сам по себе является феноменом.

Можно сказать, что это произведение обрывается едва начавшись, и основная масса текста повести (которая является лишь прелюдией к основному действу) не представляет для читателя особого интереса (хотя, и в ней есть любопытные детали). Тем не менее, даже в таком виде «Египетские ночи» являются сильной вещью, производящей впечатление. Но обо всем по порядку.

Конфликт между Достоевским и Катковым произошел по следующей причине.

Из книги «Достоевский в созвучиях и притяжениях» (автор Л. Сараскина).

Федор Михайлович вступился за эту чтицу и за саму повесть.

Клеопатра привлекала Пушкина, как пленительный образ, имеющий характерные черты. К осени 1824 г. относятся стихи о Клеопатре. В их основу лег заинтересовавший Пушкина рассказ римского писателя IV в. Аврелия Виктора о том, что Клеопатра продавала свою любовь и многие купили ее ночи ценою своей жизни. Пушкин возвратился к теме о Клеопатре в 1828 г., когда и был написан стихотворный текст «Чертог сиял...» (впоследствии включенный редакторами сочинений Пушкина в "Египетские ночи"). Сама повесть, оставшаяся незаконченной, написана, вероятно, осенью 1835 г. в Михайловском. Впервые напечатана в «Современнике», 1837, т. VIII, уже после смерти Пушкина.

В образе Чарского читатель может увидеть многие черты самого Александра Сергеевича, который испытывал большой интерес к искусству импровизации. А темы, заданные итальянскому импровизатору ( кроме темы о Клеопатре), связаны с различными популярными тогда произведениями литературы и живописи (трагедия Шелли «Ченчи», 1819; книга итальянского писателя Сильвио Пеллико «Мои тюрьмы», 1833; картина Брюллова «Последний день Помпеи», выставленная в Петербурге в августе 1834 г.)

Клеопатра «Египетских ночей» бросает вызов сладострастия мужчинам, чье желание обладать ею превосходит даже страх смерти. Уже сам этот вызов достаточно силен, чтобы лечь в основу серьезного произведения. Но воплощение вызывает гораздо больший интерес. Каково эмоциональное и психологическое состояние развратной царицы, раз ей на ум приходят такие идеи? Это душа до крайней степени развращенная; женщина, чье воображение уже не возбуждает перспектива привычных любовных утех. Она- жрица Матери наслаждений, которой «служит неслыханно», т.е. в образе Клеопатры Пушкин показывает саму Музу чувственных наслаждений, женщину, достигшую вершины в своем «искусстве». Безусловно, пленительный для мужчин образ. И, тем не менее, автор прописывает Клеопатру не только в пафосно-восторженном тоне. Любопытно, что она сама вполне признает за собою поведение блудницы:

Царица, изведавшая все тайны наслаждений, настолько истощена психологически, что осознание своей привлекательности для жаждущих ее тела мужчин, наполняет сердце Клеопатры злостью и яростью. Она желает смерти этим мужчинам, но смерти еще более страшной в том плане, что прежде чем принять ее, они получат возможность вкусить обольстительные плоды тайных наслаждений.

Импровизация итальянца действительно крайне эротична, но это не «клубничка», это- тонкий психологический эротизм. Я хорошо могу представить себе продолжение повести и в смысле его содержания, и в смысле психологического воздействия, так что неоконченность «Египетских ночей» даже кажется до странности логичной.

Восхитительная "Клеопатра" Гюстава Моро.

Если что наш/ваш любимый Дориан опубликован в 1890 , а Гоголь придумал проклинать портреты 1840х

Синопсис: сделка с совестью ( и дьяволом)
Песня: Спектакль Джо- Портрет
Настроение: рубануть каре

На самом деле, я очень люблю истории про предметы искусства- картина, скульптура, поэма - который повлиял на человеческий рассудок и случайно( или специально) свел с ума. Когда, я узнала, что в своей жизни пропустила Гоголя и его "Портрет" на эту тему, я сразу стала предвкушать, что то "такое этакое". Так и случилось. Мне очень понравилось.

1. Сюжет.

Первая часть

Юный художник страдает от безденежья и амбиций. Он чувствует, что может подарить миру потрясающие полотна, полные жизни, новых мазков, цветов и ракурсов. Но также он чувствует, что его выселят за неуплату. О, город Петра жесток и мрачен.
Но случай, счастливый ли подаёт герою картину ( портрет мужчины) с секретом. Теперь на руках художника круглая сумма, которая может помочь ему творить.Купить холсты и краски и реализовать все свои смелые задумки.
Но..может хорошо поесть. Ну и стрижку ещё модную, да и костюм...
Но пиком его смекалки- это пиар в газете ( вот, уж, Гоголь предсказал значение рекламы, основы маркетинга), что портретист создаст ваш портрет очень достоверно.
Конечно, всё радужно не будет. За всё ждёт расплата. Видимо, нельзя отступать от своих идей, и предавать свой талант. Дьявол вкладывался в другие картинки.

Вторая часть

Тут кратко. Я считаю, что можно было чуть чуть подробнее, затронута тема создания загадочного портрета.

2.Атмосфера краткой формы.

Самым главным достоинством- за столь малое количество страниц - создать такой контрастный мир - бедняка на дне и человека, у которого есть всё. Но уже ничего не надо. Возвышенность противопоставить полному падению, а талант -безумию. Очень красочная история. И театральная и кинематографическая.
Но, нет, все бегают с Дорианом, и смотрят, как он не стареет.
Также, мрачная атмосфера заставляет бегать мурашки, особенно во второй части. Перед сном. эффект был бы ещё более охватывающий.
И, совсем уж прекрасно, что автор не заставляет читателя очень долго пускаться в рассуждения о добре и зле. Всё и так наглядно. В "Шагреневая кожа" тоже было всё понятно, но Бальзака это не остановило.

3. Факт

Как,это не банально звучит, но обращение к классике и правда даёт чувство восхищения: мысли не стареют, человеческая чуть давно разгадана, красивый язык может всё точно описать ( без пошлости. без мата. без чрезмерной иронии). Мистицизм может грамотно раскрыть характер и действие, а не просто напугать из под кровати.

Я не любитель мистических историй. Но цикл Петергбургских повестей Гоголя мне очень понравился. Что-то я читала ещё в школе, поэтому решила познакомится и с остальными историями.
"Портрет" - удивительно простая, без лишних слов история. При этом Гоголь, как всегда, умудрился многое рассказать между строк. С одной стороны есть явный "виновник" бед героев повествования - портрет страшного старика. С другой стороны, он ведь не делает ничего явного (нет ни одной сцены, где он что-то "нашёптывает", к чему-то склоняет), просто обнажает самые неприглядные стороны натуры.
Здесь вообще мало явной мистики. Особенно часть, связанная с изменениями в жизни молодого художника. Все выглядит как цепь случайностей, которые запустила случайная находка стопки монет. Но зато финал... как он логичен и заочно трагичен. Ведь это лишнее доказательство тому, что люди порой готовы заключить сделку с дьяволом, даже будучи в курсе последствий этого поступка.
Всё-таки Гоголь - это та литература, которую надо читать взрослым человеком, с определенным жизненным опытом. Тогда его произведения выглядят гораздо интереснее и глубиннее. А эту повесть однозначно к перечитыванию в будущем.

Молодой художник Чартков в лавке смотрел картины. Продавец, поняв, что это не потенциальный покупатель, стал зазывать новых. Чарткова привлекла картина, на которой был изображен мужчина. Он купил ее на последние деньги. Возвращаясь домой, он не понимал зачем это сделал. Что-то необычное было в картине.

Жизнь Чарткова резко меняется. В его руках оказывается крупная сумма денег. Сначала он думает о рациональном ее использовании, но деньги жгут карман и он начинает жить на широкую ногу. При этом утверждая себя в роли художника. К сожалению, бесплатный сыр только в мышеловке и в скором времени Чарткову приходится за все расплатиться.
Во второй части описывается появление картины и ее дальнейшая судьба.
Гоголь любит вносить в свои произведения мистику. У него это красиво получается. Повесть небольшая, но увлекательная.

Николай Васильевич был неизменно и томительно скрытным в своих произведениях. Порою задумываешься, о чем же он писал на самом деле и, перебирая в уме десятки различных теорий, ловишь себя на мысли, что едва ли приблизилась хоть на миг к понимаю загадки Гоголя. Данная повесть не исключение. «Портрет», наделенный значительной властью, многое таит в себе, но что-то из того, что он рассказал, я все же сумела уловить.

Основные темы повести- иллюзорность мира и наших желаний (сны во сне), определение истинного предназначения, обретение призвания и осознание подлинной силы и значимости искусства. Помимо этого, с точки зрения психологии раскрывается также и тема одержимости неким предметом, развиваемая Гоголем и в «Шинеле».

Главный герой "Портрета" - художник. Простой? Едва ли. Одна из основных мыслей по поводу Чарткого- он действительно одаренный человек, его талант реален, он был рожден чтобы сказать свое слово в искусстве и это раскрывает тему ответственности одаренных людей перед искусством, как неким божеством, светилом (которое, единственное, быть может, и оправдывает существование человечества). Но готов ли Чартков к исполнению своей миссии? Не продаст ли он свой талант за деньги и славу?

Деньги становятся для него (как и для многих) камнем преткновения и герой оказывается не в силах противостоять искушению. И тут мы подходим к самым главным элементам повести – таинственному портрету старика и не менее таинственным снам главного героя.

Портрет является и магическим предметом (тем самым, который наделен сверхъестественной силой), и предметом одержимости главного героя, и его же проклятием. Ждавший именно определенного хозяина, своего особенного обладателя и готовый служить ему, портрет словно бы наделен собственным разумом.

Описание портрета.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад. Какое-то неприятное, непонятное самому себе чувство почувствовал он и поставил портрет на землю.

Красный свет вечерней зари оставался еще на половине неба; еще домы, обращенные к той стороне, чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее. Полупрозрачные легкие тени хвостами падали на землю, отбрасываемые домами и ногами пешеходцев. Уже художник начинал мало-помалу заглядываться на небо, озаренное каким-то прозрачным, тонким, сомнительным светом, и почти в одно время излетали из уст его слова: «Какой легкий тон!» — и слова: «Досадно, черт побери!»

Далее рассмотрим тему «снов во сне». В «Портрете» Гоголь идет дальше многих и показывает читателю сразу три сна, которые, как матрешка, скрыты один в другом. Это открывает нам тему иллюзорности всего происходящего вокруг героя и реальности (мнимой или настоящей) его жизни. Реальности с точки зрения как обыденной (т.е. бодрствовал он или спал), так и точки зрения метафоры настоящего и декоративного (иллюзорного) искусства. Проснулся ли Чартков от своего сна? На мой взгляд, окончательно только в конце повести, когда портрет "указал" ему на его ошибки и одержимый завистью к подлинному искусству, герой принялся уничтожать настоящие шедевры. Его же собственная жизнь вся стала как бы сном, находясь под властью денег и одержимости славой, Чартков забыл и о себе и об искусстве, предал все и (в интеллектуальном и духовном смысле) так и продолжал спать. Это не просто поучительная история о том, что деньги и слава - не есть цена истинному искусству, это история о том, как наше восприятие реальности и ее определение, понимание подлинного бодрствования (интеллектуального и духовного) определяет многое в наших жизнях.

Трижды Гоголь заставляет Чарткова думать, что он уже проснулся в то время как герой все еще продолжает спать. Каждый из этих трех раз обнаруживая по тем или иным причинам иллюзорность происходящего (т.е. понимая, что он спит) Чартков снова «просыпается», на самом деле переходя на еще один уровень одного большого и бесконечного (как кажется) сна. Желания героя, его одержимость деньгами, его тщеславие, его амбиции кочуют с ним из сна в сон и в тот момент, когда герой уже окончательно проснулся, оказывается, что он впутался в опасную игру со своим собственным талантом и искусством и едва ли сам понимает насколько она серьезна. Это ли пробуждение? О чем Гоголь рассказал нам? Спим ли мы? Каждый из читающих эту рецензию, вероятно, сейчас без сомнений ответил себе, что не спит, но… откуда вы знаете?

Прочитала единственно для того, чтобы обсудить сегодня вечером во французском клубе. Гоголя не брала в руки лет десять, со времен школьного "Тараса Бульбы".

Подивилась силе русской классической литературы, живости образов и глубине мыслей. Прямо захотелось взять руки еще кого-нибудь из классиков! Но вот язык, на мой взгляд, всё-таки устарел, или это я потеряла нужный навык, читая современную литературу. Вроде небольшая повесть, но к концу меня несколько утомили фразы вроде этой:

Была удивлена, что действие происходит в Петербурге, и даже его районы (В.О., Коломна) и обитатели описаны почти такими же, какие они сейчас:

Ох и напугала меня эта история, полная мистики, а за окном - полная луна. До мурашек!

Но не напугать хочет Гоголь, а поразмышлять о том, что есть талант, искусство, а что ремесло, чистоте души художника, материальных соблазнах, гордыне, жажде славы, зависти и пр.  Думаю, у творческих людей это произведение вызовет еще больший отклик, но и тем, кто только зритель не будет лишним задуматься о том, как создаются шедевры, какими чувствами наполнен творец и что есть творчество, особенно в мире, наполненном штамповками.

Повесть состоит из двух частей, в каждой центральное место занимает портрет старика с невероятно живыми глазами. В первой части случайная покупка этого портрета молодым, не лишенным таланта, но лишенным материального достатка, художником Чартковым меняет всю его жизнь. Или же не меняет, а направляет по тому пути, который уже существовал в мыслях Чарткова? В том пути, от которого его предостерегал его учитель, старый мастер?

Как бы то не было, кончил Чартков плохо, хоть и прожил жизнь сыто и в почете...

Во второй части рассказывается о том, кто изображен на портрете, какое влияние он имел над людьми и  над художником, который его изобразил на том самом портрете.

Художник сумел избавиться от морока этих пугающих глаз, от своего отступления от истинного творчества, но сам портрет уничтожить не смог. Где-то у кого-то и сейчас висит он и вперяется глазами в своего обладателя, превращая его в завистника и свирепого мстителя талантам...

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь.
Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.