Громкая история фортепиано

Дрожите ли вы от восторга при прослушивании “Патетической” сонаты Бетховена, раздуваетесь ли гордым патриотическим пузырём, едва заслышав первые такты концерта Чайковского, или же отбрыкиваетесь всеми конечностями, когда подруга тащит вас в Консерваторию, – в любом случае книгу Стюарта Исакоффа стоит прочесть. Главное достоинство её в лёгкости: вы можете её иногда почитывать. Устали после работы – пролистайте пару страниц; жаритесь у моря – и тут пригодится! доконал очередной фолиант, вроде “Человека без свойств” – загляните на полчасика, там свойств как раз в избытке. “Тише вы! Я читаю “Громкую историю фортепиано!!!” – “Ладно, ладно, мы поняли, только не кричи…”.

Исакофф скрестил два стопроцентно работающих сюжета: историю вещи и биографию таланта. Если уж есть читатели, интересующиеся эволюцией корсетов или стульев с выгнутыми ножками, если есть всегдашние любители приглядеться к гениям, реальным или мнимым, то рассказ о союзе прекрасного человека с магическим предметом уж точно равнодушным не оставит никого. Представьте роман о “Формуле-1” с Айртоном Сенной и “Маклареном” в главных героях – шум и ярость, а здесь фортепиано, громкое или вкрадчивое, и рядом Ференц Лист, Гленн Гульд и Дюк Эллингтон. Вот что это за книга, и написана она профессиональным пианистом, педагогом и журналистом. Даже странно, что при всей авторской эрудиции и увлечённости предметом, он так мало говорит, оценивает и рекомендует сам. История технического усовершенствования инструмента, развития исполнительского мастерства, появления очередной фортепианной суперзвезды рассказывается голосами великих предков, поражённых свидетелей и даже наших современников, которые написали для книги небольшие заметки: достаточно назвать Мюррея Перайю и Андраша Шиффа. Сам же Исакофф держится в тени – кто-то, быть может, похвалит скромного автора, но при жутком дефиците популярной музыкальной литературы ему хочется попенять: неискушённому читателю интересно знать, почему Артура Рубинштейна и Владимира Горовица любила разная публика, кто из “королей джаза” сиял ярче прочих и насколько горяча была полемика о “еврейской музыке” вагнеровских времён. Пусть это будет провокативно, спорно, зато история выйдет по-настоящему громкой. А сейчас получается, что продвинутым читателям скучно при виде крохотных биографических заметок о титанах игры, а жадным до классики новичкам никак не разобраться в огромной куче малознакомых фактов и имён (вроде Арта Татума) и приходится лишь ухмыляться над афоризмами: “Есть три типа пианистов – геи, евреи и плохие”.

Так что – сумбур вместо музыки, но сумбур ненавязчивый и занимательный, читать надо, но не запомнится ничего.

Авторский аудиогид по выставке «История фортепиано»

Дальше...

Экспонат №1 «Рояль»

Экспонат №2 «Предшественники»

Экспонат №3 Инсталляция «Популяризаторы»

Экспонат №4 «Электропианино»

Экспонат №5 Книга «Громкая история фортепиано» (the last but not the least, как грицца )

Огромнейшая коллекция бесценных фактов, изложенных красивейшим музыкальным языком. (Под "музыкальным" я имею в виду не узкую направленность и обилие соответствующей терминологии, а певучесть, яркость и цветистость речи, что приходится очень кстати, когда говоришь о музыке). Это книга о многом: о том, как музыканты буквально умирали на сцене, о политической "карьере" фортепиано, о любовных делах, дружбе и интригах, о знаменитом стуле Гленна Гульда, о жутких уродующих технических приспособлениях для растягивания пальцев и, конечно, о доброй сотне тружеников музыкальной нивы, творивших столетия тому назад и продолжающих сейчас. Книга – своего рода, энциклопедия, музей или целый курс музыкальной литературы. Если на каком-то этапе вам покажется, что это перебор, и мозг уже отказывается усваивать информацию, просто выдержите паузу... При наличии базовых знаний, интернета и изрядной доли терпения, вы откроете для себя целый новый мир, полный музыки и манящих, требовательных, чарующих звуков фортепиано.

Благодарю всех, кто добрался со мной до "коды" и не уснул в процессе. Как говорилось в начале, о музыке можно рассказывать бесконечно, поэтому надо вовремя остановиться. Не смею более злоупотреблять вашим временем и терпением, за сим позвольте откланяться и оставить вас побродить по выставке в компании хороших музыкантов, посвятивших свою балладу инструменту, идущему с ними по жизни, воспев его верность:

Billy Joel and Ray Charles - Baby Grand

В нашей семье сложилась музыкальная традиция, каждый владеет каким либо инструментом. Поэтому ,принятое решение о том,что моему старшему сыну следует учиться музыке стало вполне правомерным.
У ребенка есть стремление к освоению профессии и музыкальная одаренность.
С выбором инструмента для занятий сложностей не было. Фортепиано это - общий инструмент для старта, и самый наглядный , чтобы действительно увидеть музыку. Эту книгу я преджложила прочитать ребенку для расширения кругозора о музыке и любимом инструменте.
Сейчас многие люди стремятся написать собственную книгу. Документальная литература завоевала широкую популярность у читателей. Подобная литература содержит факты,а не авторский вымысел и не обманывает читателя.
В этой работе автор представил обобщенные сведения о фортепиано, таким образом сделав свой труд всеобщим.
Книга дает возможность расширить эрудицию по данной теме. В частности окунуться в атмосферу творчества гениальных исполнителей, познакомиться с отдельными фортепианными произведениями и представить себе личности их авторов.
"Громкая истоия фортепиано" способствует углублению информации о роли инструмента в различных музыкальных направлениях и стилях, от классики до современного джаза.
В общем ,труд воспринимается дополнительным пособием. Никакой сенсационной и актуальной информации по различным точкам зрения на спорные вопросы не содержит.
Книга полезна для получения общих сведений для всех интересущихся фортепиано. Нам она послужила в качестве мотиватора для понимания цели юным пианистом.

Что делает книжный червь, когда ударяется в какое-то новое увлечение? Правильно, тут же принимается искать, чего бы такого по теме интересного почитать. Вот и я, ударившись в музыку, бросился собирать в кучку весь теоретический научпоп. Да и не поп, если честно, тоже. Книга Стюарта Исакоффа об истории фортепиано привлекла моё внимание сразу: и тема самая актуальная, и серия эта мне нравится. Однако пошла она у меня неожиданно тяжело. Не то чтобы я опять стремился переписывать за авторами то, что не нравится, но, по-моему, авторы таких книг не до конца понимают, для кого они пишут. Или даже не так. Не понимают, кто их будет читать. Оливер Сакс тем же самым грешил, кстати, но ему ещё как-то удавалось пройти по грани и выехать на тематике.

Исакофф – профи в музыковедении, истории, критике, он всё знает и не останавливается на очевидных ему вещах, будто рассчитывая, что читать его будут такие же специалисты, но это не так. Специалисты уже давно всё знают, а ни один из интересующихся темой людей на моей памяти музыковедом не был, и многие исторические аспекты прошли мимо нас. Вот, например, заявлено в названии, что начинаем с Моцарта. Почему именно с него? Он появляется странице на 200й, а до этого идёт мешанина из имён и фактов. Всё подстраивается под рождение инструмента в том виде, в котором он существует сейчас, но обычный читатель от научпопа будет ждать чуть более глубокого исторического экскурса, разве нет? Расскажите как для совсем глупеньких и ничего не знающих. Недостаточно ведь упомянуть, что раньше существовал клавесин, а потом его начали менять. А что было до него? Как вообще появилась идея чем-то бить по струнам? Дайте мне хотя бы краткую эволюцию, но так, чтобы с самого начала можно было проследить. Не даёт.
Зато в красках описывает будни гастролирующих музыкантов 18 века. Ладно, и то хлеб, сделаем вид, что так и надо.

Но, по крайней мере, он очень мило описал кавер-баттлы, кипевшие при королевских дворах. И как химичили с подкладками из войлока и бумаги на струны, чтобы забацать какой-нибудь дисторшен. Одним нажатием кнопочки, как нынче, правда, такой эффект, правда, было уже не отменить, приходилось опять повозиться. Но всё равно отрада для моего извращённого воображения. Одно и то же что в 17 веке, что в 21. Я представил, что было бы, родись мои обожаемые металюги во времена париков и фижм, и чот слегка всхрюкнул. Они так же зажигали бы? А то по чьим-то мемуарам, тогда панков тоже хватало. Панк и рококо – эта тема бессмертна, уже мне ли не знать.

Я очень люблю музыку и хорошо к ней отношусь. И если отвечать на вопрос, какой же инструмент мне больше других нравится – то это однозначно скрипка и фортепьяно. Не потому, что я к другим инструментам плохо отношусь, просто так уж получается, что именно это сочетание чаще других встречается в моих любимых композициях. Касаемо музыки, умею ли я сама играть на фортепьяно, то скажу так, да я знаю начальные какие-то моменты, то бишь самые простые мелодии я сыграть смогу, но в отличие от моего мужа я никогда не посещала музыкальную школу, и в школе у нас упор больше ставился на вокал, чем на игру на фортепьяно. Тем не менее я безумно люблю классическую музыку и иногда предпочитаю её больше современным мелодиям, особенно если мне хочется отдохнуть. У нас на учёбе есть такой предмет как ММК (мировая музыкальная культура), где мы достаточно подробно изучали музыкальные инструменты, музыкальные направления и жанры, изучали, как меняется музыка и в качестве закрепления как раз нужно прочесть книги автора.

Так вот что я скажу, в такого рода литературе очень многое зависит непосредственно от того, кто пишет эту книгу и какие у него взгляды на тот материал, который они хотят передать. И данная книга больше всё-таки подходит именно тем, кто уже получил глубокое музыкальное образование и является специалистом. Потому что лично мне читать было крайне тяжело и скучно. Поэтому если вы хотите прочесть эту книгу чисто ради того, чтобы обогатиться знаниями при нулевом их наличии, то однозначно не стоит, это действительно книга для тех, кто уже имеет предварительную подготовку и образование, желательно даже больше знание технических аспектов – как устроен инструмент, как его ремонтировать, какая клавиша за что отвечает в этом инструменте. Поэтому если вы ожидаете историю про то как изменение формы и размера инструмента повлияло на звучание, то вы это не найдёте. Если сказать проще – это своего рода учебник по ремонту фортепиано, иными словами я это никак не могу назвать, потому что здесь всё наглядно всё в разрезе. Но у меня вопрос, а кто будет сам ремонтировать его в домашних условиях, учесть что ты это делать не умеешь?

Я бы не сказала, что эта книга ужасна. Просто здесь в прямом смысле про эволюцию музыкального инструмента в технических деталях. А я ждала того, что речь здесь пойдёт о смене стилей, направлений, видоизменение звучания. Нет, этого не было. Да, здесь говорится о композиторах, но речь не идёт о том что они делали, какие новаторские методы появились, тут просто рассказывается биография этих людей. В целом здесь нет того что невозможно прочесть в интернете. И ещё одна проблема с этой книгой в том, что все термины которые тут даются объясняются не просто и доступно, а опять же в научном контексте. Иными словами – если ты этот термин не знаешь, то ты и не узнаешь. Я думаю мало, кому понравиться книга, для которой понадобится ещё куча литературы, чтобы просто понять, о чём речь. Да и я хотела увидеть хотя бы названия произведений, которые исполняют те или иные композиторы, их известные работы, но и этого не было. Поэтому я считаю крайне неразумным издавать эту книгу среди такого развлекательного нон-фикшна и продавать в свободном доступе и в огромном тираже. Для этих книг есть раздел – специализированная литература для студентов, а не «интерактивно для всех». Эта книга точно не для всех. Это примерно как прочесть книгу про электрику и пойти работать на завод и чинить провода, так и здесь.

«Обрывая одно и берясь за другое, он перескакивал с пятого на десятое, потому что память его хранила неисчислимое множество творений и одно тотчас же ассоциировалось с другим, но главным образом потому, что он был одержим страстью сравнивать, открывать соотношения, прослеживать влияния, обнажать путаные сцепления, образующие культуру». (Томас Манн, «Доктор Фаустус»)

Да, Исакофф недаром предпослал своей книге этот эпиграф: от нее остается впечатление множества маленьких кусочков, волею создателя сцепленных воедино. Хорошо это для читателя или плохо, пусть решает читатель, но факт остается фактом: в одном тексте друг за другом, без особой хронологической ясности, могут присутствовать Моцарт, Арт Татум и Гленн Гульд, а байки о великих пианистах соседствуют с душеполезными рекомендациями девушкам XIX века в случае сердечных невзгод использовать фортепиано в качестве наперсника.

Роль этого инструмента в развитии древних барышень, судя по тексту, действительно трудно переоценить! (Впрочем, на то же намекает и добрая половина русской классики.) В качестве современной, хм, барышни могу отметить, что занятия за фортепиано действительно вносят в жизнь строгость и ясность, а также позволяют научиться учиться чему угодно. Это не только мое наблюдение — не далее как вчера одна синхронная переводчица сравнивала обучение своему искусству с занятиями за клавиатурой: сядь, убери подальше часы и занимайся, занимайся, занимайся. Во всяком случае, мне как человеку, до окончания двух университетов не умевшему учиться вообще, хватавшему всё с налёту, фортепиано помогает. И детей, если они у меня будут и не начнут при этой перспективе кусаться и царапаться, я буду обучать музыке. Моя сестра играет на четырех музыкальных инструментах — более спокойного и уравновешенного подростка я в жизни не встречала! Музыка — прекрасная дисциплина ума, духа и чувств; недаром в культуре Германии она занимает освященное веками выдающееся место, а в «Игре в бисер» и вовсе соседствует по важности с медитацией. (В «Докторе Фаустусе» страсть к музыке, равно и к математике, приравнивается к искушению дьяволом, но то же справедливо будет сказать о любой страсти.)

Ну да оставим апологетику и вернемся к книге. Я читала ее в рамках игры «Трижды три», закрыв глаза на сроки, но, несмотря на это, у меня в голове все равно остался салат из джазистов, особенностей электрических пиано и проблем гастролирующих пианистов. Салат — это не всегда плохо, иногда это вкусно и полезно: из смешения ингредиентов рождается что-то новое, а целое, как известно, превышает сумму входящих в него частей. Так вот и у меня, заглянувшей благодаря автору за кулисы музыкального мира появилось представление, что же это значит — сделать музыку своей профессией и взлететь в этой профессии на большую высоту. Какие разные люди это делали — от блестящих светских львов вроде Гершвина и Горовица до отшельника Гульда — и какими разными в итоге оказывались их решения и судьбы.
Гульд, в исполнении которого я традиционно слушала Баха, и вовсе удивил, вызвал своим темпераментом и улыбку, и максимальную симпатию.

О чем и речь — даже если вы далеки от мира пианистов, кто-нибудь из героев непременно да запомнится вам.
Автор касается музыкальных традиций разных стран, делит композиторов на четыре группы, исходя из принадлежности их произведений к одной из четырех стихий (сдается мне, сей любопытный подход для многого сгодится), уделяет огромное внимание джазистам, о которых я прежде имела исключительно смутное представление — мой взгляд на мир определенно стал богаче. Но ответить, о чём всё это было, я не смогу, только поведу неопределенно рукой, как А. Грин: «Это — там».
Теперь мечтаю подержать в руках вот это, дабы упорядочить сознание.

P.S. Учитесь играть, друзья мои; рядом с музыкой меркнут любые слова.
«The art of music is a most wonderful and glorious gift of God, which has power to drive out Satan and to resist temptations and evil thoughts». (Martin Luther)

Есть у нас такой предмет ММК (Мировая Музыкальная Культура) называается. Так вот, в рамках этого предмета как раз и надо было прочесть книгу. Да и мне, в последнее время, весьма интересны книгу на тему музыки. А все благодаря друзьям, которые к музыке имеют самое прямое отношение.

Эта книга - своеобразный учебник музыкальной истории. Истории фортепиано, начиная от клавесина, и заканчивая современными синтезаторами. На страницах своего труда, а иначе это не назвать, Исакофф приводит даже схему устройства инструмента, что довольно интересно. Рассказывает читателю о музыкантах, начиная от Моцарта, и заканчивая Оскаром Питерсоном (о котором до прочтения данной книги я не знала ничего). Да и не только о нем. Интересно то, что автор приводит не только биографии пианистов, но еще и слова других людей о них. И все это переплетаясь, выливается в слова.

Это было познавательно, местами даже интересно. Но лишь местами. В большей степени в книге сумятица и сумбур. Я дико не люблю, когда авторы перескакивают с одного на другое, а тут этого много. Написано сухо, такое ощущение, что действительно читаешь учебник. Как я уже сказала, местами интересно, местами нудно, но что делать.

Иногда ради учебы и экзаменов приходится давиться книжными "кактусами". По крайней мере, если это было не интересно, то хотя бы пригодится для общего развития.

Вдохновенный и местами достаточно напыщенный нон-фикшн о фортепиано как инструменте, его истории и его "покорителях" - великих музыкантах разных времен, композиторах и исполнителях.
Мне понравилась первая часть, где автор собрал факты о механике, внешнем виде и вариациях создания самого инструмента. Я играю на инструменте и всегда воспринимала его как что-то появившееся сразу и неизменно, но на самом деле путь к современному фортепиано был долог и тернист. Приятно было узнать, что "ф-но" - это такая музыкальная шкатулка, предшественник компьютеров и музыкальных центров, обязательная во всех европейских домах начиная с 19го века.

Вторая часть, где пошли имена, биографии и разрозненные факты об отдельных людях, меня не слишком впечатлила. Но и целью чтения у меня было не строгое изучение, а скорее увлеченное знакомство.
Если вы не большой поклонник фортепиано или музыки в целом, боюсь, вы будете слегка разочарованы, потому что констатирует автор многое, а вот не поясняет почти ничего. В то же время как можно описать музыку, манеру, мысли?
Также в книге объято практически необъятное: от истории создания до манеры игры, от концертов на "фортепиано-монстрах" до стульев, на которых сидели композиторы - словом, видно, что автор с командой собирал по крупицам все, что связано с этим чудом техники и человеческой мысли.

Что здесь сказать. Только начав читать "Громкую историю фортепиано", я была так расстроена. Правда! Книга опоздала со знакомством лет на 8. В музыкальной школе муз.литературы как отдельного предмета не было, но нам обязательно давали на дом старенькие потрепанные книжечки с желтыми листочками, тоненькими и ломкими, содержащие историю музыки. Моментами было интересно, что-то даже оседало в головах, но остальное кануло в небытие уже через пару недель. Но все же очень рада, что знакомство все же состоялось хоть и сейчас, когда отношения с музыкой стали не столь тесными. В этой книге настолько здорово ведется диалог с автором, настолько тесно сплетены различные истории, великих композиторов, исполнителей, история инструмента, направления, техники,стили, все смешалось в великолепном оркестре. Настолько гармонично и мелодично, но в тоже время глубоко и досконально, по полочкам, исторично и правдиво. Здорово!

Общая оценка: 7 из 10 баллов.
Примерное время на прочтение: 8-9 часов
Стоимость в БГ на момент покупки: 423 руб
Удовольствие: гарантировано любителям инструмента, всем остальным - под вопросом.

В отличие от гобоя, фагота и литавры, все почти что без исключения знают, как выглядит и звучит фортепиано. Это самый популярный инструмент и в наше время, хотя его габариты мало способствуют тому, чтобы его держать в гостиной. Но нам, современникам электронного фортепиано, с этим точно повезло. С другой стороны, к нему часто подходят те, кто может сыграть лишь пресловутый "Собачий вальс", поэтому с этой точки зрения это самый "страдающий" инструмент. Так или иначе, к нему мало кто равнодушен.

Книга Стюарта Исакоффа выполняет бОльшую задачу, чем заявлено в её названии - она не только рассказывает историю происхождения инструмента, но и повествует о тех виртуозах, которые этот инструмент превращали в источник музыкальной магии. Среди них такие известные имена, как Владимир Горовиц, Святослав Рихтер и Гленн Гульд, Оскар Питерсон и Арт Тэйтум. В момент прочтения книги думаешь, что было бы идеально , если бы в неё были "вшиты" аудиозаписи, которые ты бы мог сразу же прослушать. Что-то вроде мелодичных открыток, которые так и не прижились на рынке (но, конечно, чтобы не с таким ужасающим качеством звука). В книге также много деталей, коротких воспоминаний и рассказов, черно-белых иллюстраций и фотографий, которые помогают окунуться в историю.

Из минусов можно отметить достаточно спорную классификацию пианистов, которая легла в основу этой книги - хотя сама по себе она не лишена права на существование, в книге с названием "история" ожидаешь в первую очередь некого хронологического порядка, который автором искусственно нарушен. В итоге джаз соседствует с Моцартом, а Шопен сочиняет одновременно с Эриком Сати. Поэтому неискушенному читателю в определенный момент становится трудно.
В целом складывается ощущение, что автор не определился со своей целевой аудиторией - то ли смешить новичков разными байками и афоризмами (вроде высказывания Горовица: "пианисты делятся на три категории: гомосексуалисты, евреи и плохие"), то ли рассказывать подробно про особенности исполнения Гленна Гульда для более "продвинутых" слушателей музыки. В итоге книга несколько "рассыпается" на множество фрагментов, которые связаны лишь одним - это всё об истории этого чудесного инструмента.
Несмотря на отмеченные выше недостатки, книгу можно рекомендовать тому, что испытывает к фортепиано тёплые чувства. Кроме того, она вдохновляет посмотреть и послушать выступления пианистов-виртуозов, а значит, её можно рекомендовать практически всем, кто любит хорошую музыку.