Рецензия на книгу

• 

  MrBlonde

  20 июля 2014

  Дрожите ли вы от восторга при прослушивании “Патетической” сонаты Бетховена, раздуваетесь ли гордым патриотическим пузырём, едва заслышав первые такты концерта Чайковского, или же отбрыкиваетесь всеми конечностями, когда подруга тащит вас в Консерваторию, – в любом случае книгу Стюарта Исакоффа стоит прочесть. Главное достоинство её в лёгкости: вы можете её иногда почитывать. Устали после работы – пролистайте пару страниц; жаритесь у моря – и тут пригодится! доконал очередной фолиант, вроде “Человека без свойств” – загляните на полчасика, там свойств как раз в избытке. “Тише вы! Я читаю “Громкую историю фортепиано!!!” – “Ладно, ладно, мы поняли, только не кричи…”.

  Исакофф скрестил два стопроцентно работающих сюжета: историю вещи и биографию таланта. Если уж есть читатели, интересующиеся эволюцией корсетов или стульев с выгнутыми ножками, если есть всегдашние любители приглядеться к гениям, реальным или мнимым, то рассказ о союзе прекрасного человека с магическим предметом уж точно равнодушным не оставит никого. Представьте роман о “Формуле-1” с Айртоном Сенной и “Маклареном” в главных героях – шум и ярость, а здесь фортепиано, громкое или вкрадчивое, и рядом Ференц Лист, Гленн Гульд и Дюк Эллингтон. Вот что это за книга, и написана она профессиональным пианистом, педагогом и журналистом. Даже странно, что при всей авторской эрудиции и увлечённости предметом, он так мало говорит, оценивает и рекомендует сам. История технического усовершенствования инструмента, развития исполнительского мастерства, появления очередной фортепианной суперзвезды рассказывается голосами великих предков, поражённых свидетелей и даже наших современников, которые написали для книги небольшие заметки: достаточно назвать Мюррея Перайю и Андраша Шиффа. Сам же Исакофф держится в тени – кто-то, быть может, похвалит скромного автора, но при жутком дефиците популярной музыкальной литературы ему хочется попенять: неискушённому читателю интересно знать, почему Артура Рубинштейна и Владимира Горовица любила разная публика, кто из “королей джаза” сиял ярче прочих и насколько горяча была полемика о “еврейской музыке” вагнеровских времён. Пусть это будет провокативно, спорно, зато история выйдет по-настоящему громкой. А сейчас получается, что продвинутым читателям скучно при виде крохотных биографических заметок о титанах игры, а жадным до классики новичкам никак не разобраться в огромной куче малознакомых фактов и имён (вроде Арта Татума) и приходится лишь ухмыляться над афоризмами: “Есть три типа пианистов – геи, евреи и плохие”.

  Так что – сумбур вместо музыки, но сумбур ненавязчивый и занимательный, читать надо, но не запомнится ничего.

  55 понравилось

  502