Портрет Дориана Грея. Избранные произведения

Трудно поверить, что столь объёмное по содержанию произведение Оскар Уайльд написал всего за 3 недели. Вышедший в 1890 году "Портрет Дориана Грея" стал поистине скандальным, вызвав большое количество недовольной критики. Многие посчитали его слишком аморальным и даже желали его запретить, а автора отдать под суд. Но, несмотря на это, у читателей он пользовался большим успехом.

Книга в красках показывает, что может произойти с человеком, попадающим под влияние чужих порочных мыслей в светском обществе. Как прекрасный цветок может быть отравлен мимолетной ядовитой мыслью. Как красота тела становиться выше принципов морали и этики.

Кто Дориан Грей на самом деле – красивый душой и телом юноша, добрый и чуткий, или убийца и самый ужаснейший человек на всем белом свете? Уродливое полотно под кистью художника или прекрасный принц, что двадцать лет носит юное лицо?

Эта история ужасом своей морали заставила меня читать ее неотрывно и трепетать перед уродством и бояться прекрасного. Первое, что меня восхитило — это язык. Очень красивые сравнительные обороты, метафоры, невероятно точные и необычные эпитеты Уйальда — это что-то совершенно уникальное и крайне привлекательное.

Следующее — это персонажи, которые казались нетипичными, запоминающимися. Чего только стоят монологи лорда Генри. С ним сложно согласиться во всем, но этот герой высказывает те мысли, которые обычно не принимаются обществом, и это поражает. Отчасти я даже понимаю его философию, сама проповедуя умение получать удовольствие от жизни. Но вопрос в том, какими путями его достигать!? Ибо Дориан под влиянием своего друга ради мимолетных наслаждений и эмоций шел на всё, не считаясь ни с чувствами, ни с жизнями других людей.

Но другой же стороны, у каждого из нас в истории есть поступки, которыми мы не гордимся, за которые наверняка нас до сих пор преследует осознание вины, рвущееся изнутри. А потому точно так же, как Дориан увидел себя в книге, которую ему посоветовал лорд Генри, так и почти каждый, прочитавший роман, найдёт частичку своей "тёмной стороны" в этом произведении.

Единственный роман Уайльда —  классический пример литературы викторианской эпохи, полной распущенных денди, курящих опиум и обсуждающих искусство, секс и моральные принципы. Несомненно, роман считали несколько шокирующим в свое время, особенно за скрытую тему гомосексуализма.  Но тем не менее "Портрет Дориана Грея" — это роман о мимолетности жизни и испытании смертью. Сочиняя манифест эстетизма, писатель создал роман воспитания, показав, как идея о бесконечном потреблении разрушает человеческую личность.

Давно находится эта книга в прочитанном, но до рецензии никак не могу добраться, просто потому, что ничего не хочется говорить про нее другим.

Читалась книга с огромным интересом, взахлеб, невозможно было оторваться от сюжетной линии, от героев. Отдельно стоит сказать про язык Оскара Уайльда. Он бесподобен, ложится мне на душу очень тонким ровным изящным слоем бархата. Похожие ощущения у меня возникали при чтении только одного автора - Сомерсета Моэма. Теперь еще и от Уайльда.

Роман очень объемный по смысловой части, четко продумана каждая мелочь как в сюжете, так и в характерах героев, и в прорисовке картины эпохи.

После прочтения создалось ощущение, что у меня в руках (мозгах? душе? сердце? - не знаю где) появилось что-то вечное, ценное, но в то же время окутанное чем-то хрупким: поделись с кем-то - и разобьется на мелкие кусочки вся та чарующая атмосфера, которая сейчас окружает роман. Собственно поэтому и не хочется ничего писать про книгу ничего другого, кроме как про эти с трудом поддающиеся описанию ощущения (перечитываю сейчас все написанное выше и понимаю: ничего не получилось отразить, но главное - я чувствую!). И не писала бы, если б не KillWish.

Признаюсь, Оскар Уайльд открылся мне совершенно с другой стороны. В этот раз получила удовольствие от чтения его мистической поучительной сказки для взрослых и детей. Мне даже кажется, что больше для взрослых, которые привыкли воспринимать мир стереотипно, забывая при этом о чуткости и толерантности.
Больше всего в произведении мне понравилась трогательность, с которой автор описывает старенькое привидение. На самом деле оно безумно устало от тех, кого ему надо пугать, а новые жильцы еще и ужасно шалят, расставляют ловушки и готовят всяческие неприятности для привидения.
Ожидала встречи со "страшилкой", а получила милую добрую историю. Было интересно)

Кто не знает связи между Дорианом Греем и его портретом? Дориан распутничает и при этом выглядит на двадцать в свои сорок лет, а стареет и обзаводится характерным выражением лица его портрет. Отличная история продажи души дьяволу.

Книга из разряда тех, которые можно растащить на цитаты. Лорд Генри с самого начала сыплет всяческими «мудростями», чуть ли не каждая его фраза отдает нарочитостью, позой. Своими одами гедонизму и любовью к эффектности он напомнил Петрония, каким его изобразил Сенкевич в «Камо грядеши». И, подобно Петронию же, толкал своего протеже на путь эгоизма. В целом и без лорда Генри книга проникнута и психологией, и несложной философией. «Портрет Дориана Грея» одновременно и глубок, и прост, и увлекателен, и актуален.

В основе конфликта лежит идея о том, что пороки, которым предается человек, кладут отпечаток на его внешность. Дориан Грей в минуту слабости пожелал продать душу за сохранность своей молодости – и его желание сбылось. Внешне он не менялся на протяжении порядка двадцати лет, несмотря ни на что, но вот душа его становилась все более безобразной и с укором смотрела на него с портрета. Впрочем, о муках совести Дориан Грей вспоминал не только при взгляде на портрет. Временами он задумывался о своей жизни, даже стремился что-то в ней изменить – и тогда на полотне добавлялось лицемерных черточек. Психология персонажа, эдакого волка в овечьей шкуре, передана здесь отлично. Этот хладнокровный мерзавец, который сам верит в то, что он невинный искатель удовольствий, не оставляет равнодушным.

Порочная жизнь описана лишь мельком (кроме одного эпизода). В основном это намеки, слухи. Но их так много, что возникает вопрос: сколько же мерзости может вместить в себя человек? Помимо этого, в книге показаны неотвратимость наказания, нравственный образ элиты в целом.

Не могу сказать, что эта книга будет настольной, но она определенно стоит внимания.

Со второй попытки мне все же удалось познакомиться с произведением Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Оскар Уайльд был весьма эпатажной личностью и произведение его столь же не однозначно.

Сюжет крайне не замысловат, и если бы не многословные рассуждения лорда Генри, которые можно полностью разобрать на цитаты, то для основных событий хватило бы страниц 100. Все эти псевдофилософские рассуждения, высказанные Уайльдом в лице лорда Генри, вводили меня в ступор - вроде все слова понятны, но общий смысл от меня ускользал. Возможно данное произведение требует большей вдумчивости при прочтении, но я жаждала активных действий, коих здесь оказалось не так много.

И это тот редкий случай, когда герои вызвали у меня отвращение. Они по большей части либо бесхарактерны( Дориан, художник Холлуорд, Сибила и её мать), либо аморальны и даже не планируют покидать сети порока, все более и более в него погружаясь...

Вот! А у меня любовь к Оскару Уайльду, которого, уверена, буду любить всю жизнь! Обожаю!!! Боже, это гениально!!! Простите за эмоции, но сдержаться трудно.
Что меня потрясает больше всего в его книгах - так это актуальность. Неужели пьеса, написанная в 1895 году может быть актуальна в 2017? Может! Как бы это удивительно и фантастически не звучало. Безусловно, мир 19 века и 21 кардинально отличается (можно не пояснять, чем именно), но люди, такое ощущение, не меняются! Снобизм, зависть, жажда денег и славы, ревность, злость...Ничего ведь не меняется! И люди, кажется, будут веками оставаться такими.
Ну а юмор...это что-то с чем-то...Несколько цитат ради примера:

Продолжать можно бесконечно...Это кладезь гениальных цитат!
И при этом очень философично:

В общем, читать, читать и еще раз читать!!!

Сказка "Рыбак и его душа" не понравилась совсем, да и мораль не поняла.
Полюбил рыбак деву морскую, да только чтобы быть с нею пришлось ему свою душу отрезать. А душа без сердца пустилась во все тяжкие. Когда же вновь слились душа и тело, так и не смогли они поладить, а все потому что всего на свете сильнее любовь. Дааа уж. Уайльд в этот раз сильно разочаровал. Кроме невнятной морали, мне жутко не понравился стиль. От этой сказки у меня все рябило в глазах и я мечтала только об одном: быстрее бы она закончилась.

Саломея... Очень красивое имя, очень красивая девушка - дочь царя, от которой, мыслимо ли, не могли отвести взор все: от стражей до собственного отчима (он же дядя). Что представляет собой мир, в котором живет семейство? Мир масок, роскоши, виданных и невиданных сокровищ, о которых даже не все знали. Здесь можно было обещать почти все на свете и слово царя Ирода - было закон, повелевающий жизнью и смертью по приказу. Царь - это все. Это почти Бог.
О Боге хочется подробнее. Если знаете, "Саломея" - это пьеса, связанная с библейской историей. Уайльд писал, как это сейчас называется, по мотивам, за что и поплатился запретом и проблемами с постановкой в театре, хотя ничего, что было бы трактовано похабно тут нету. Пьеса скорее страшная, драматичная, обличающая власть, пороки и бессмысленность споров о вере. Ничего больше, но, видно, этого было вполне достаточно. Очень непривычно видеть Уайльда-драматурга. Ни капли иронии, пронизывающая жуть, бледная от предчувствия луна, а к концу - кровавая. Поэтому пьеса шокирует. О Боге. Бог, как мы знаем из Библии, создал человека по подобию своему, и человек своей жизнью не должен гневать Господа, даже если он царь. Ирод - человек, который живет в немыслимой роскоши, пытается дружить со всеми влиятельными особами, закатывает пир горой и, разумеется, он - царь, у которого руки по локоть в крови, который смел назначить себя выше всех. Столь грешные люди в своем мире роскоши могут править кем-угодно, но они нестерпимо боятся собственных грехов. У царя Ирода был очень ценный пленник - пророк Иоканаан, говорили, что он тот, к кому прикоснулся Бог. Вокруг царской обители часто шли бессмысленные дискуссии о Боге, Его силе, а пророк был тем, кто постоянно выкрикивает какое-то ужасное будущее. Он был тем, от кого сбегал даже всемогущий царь, отрицая свое отношение к словам святого. Ирод полагал, что пленил самого Бога.
Чем Уайльд закончит пьесу? И причем тут прекрасная Саломея? Прочитайте трагедию о человеческих желаниях, и все узнаете, а после сравните с судьбой библейской Саломеи. Вас ждут интересные открытия.

«Суренянц, Саломея, 1907».

Когда-то давно, лет пять тому назад, впервые прочитав эту книгу, я искренне ей восхищался. Действительно, для человека неподготовленного и мало что в жизни видевшего шанс уберечься от сокрушительного красноречия Уайльда несильно выше нуля. Умение автора преподнести свои идеи, сплести кружева затягивающих, убедительных, гипнотически-красивых умопостроений, подчинить читателя себе неоспоримо, риторические таланты Уайльда, его остроумие и обаяние выше всяких сравнений. Он запросто берётся рассуждать на важнейшие для всех времён темы - добродетель, благо, религия, искусство, любовь, - и при этом не скатывается ни в претенциозность, ни в морализаторство. На первый взгляд, книга очень глубока - воззрения лорда Генри, да и сама судьба Дориана полнятся таким количеством блестящих парадоксов, что трудно сохранить трезвый рассудок и не поддаться влиянию автора.

А между тем сам же Уайльд устами лорда Генри говорит о влиянии вот что:

влиять на другого человека — это значит передать ему свою душу. Он начнет думать не своими мыслями, пылать не своими страстями. И добродетели у него будут не свои, и грехи, — если предположить, что таковые вообще существуют, — будут заимствованные. Он станет отголоском чужой мелодии, актером, выступающим в роли, которая не для него написана. Цель жизни — самовыражение. Проявить во всей полноте свою сущность — вот для чего мы живем. А в наш век люди стали бояться самих себя. Они забыли, что высший долг — это долг перед самим собой. Разумеется, они милосердны. Они накормят голодного, оденут нищего. Но их собственные души наги и умирают с голоду. Мы утратили мужество. А может быть, его у нас никогда и не было. Боязнь общественного мнения, эта основа морали, и страх перед богом, страх, на котором держится религия, — вот что властвует над нами.

Забавно, не правда ли? В основе идеологии лорда лежит простая в сущности идея - отрицание навязанных извне норм, культ индивидуальности и самовыражения. Но не получается ли у нас порочный круг? Ведь полагая всякое влияние безусловным злом, мы должны воздержаться от любого проявления собственной индивидуальности - это в любом случае влияние на людей вокруг. К тому же, всякое действие не остаётся безответным, влияние - всегда двусторонний процесс. Так что закономерным итогом подобных рассуждений будет что-то вроде этих вот строк Тютчева: "Молчи, скрывайся и таи и чувства, и мечты свои! " Но такой вывод неизящен и не производит желаемого впечатления, потому-то лорд Генри и предпочитает остановиться на середине рассуждения. Да и сам факт того, что на вершине ценностей по Генри находится концепция красоты, выглядит в свете рассуждений довольно странно. Совершенная красота не может оставлять безучастным, её влиянию равно подвластны все.

И действительно:

Красота — один из видов Гения, она еще выше Гения, ибо не требует понимания.

Вот только по итогам мы имеем превосходный пример того, куда может завести заблуждение вроде "понимание не нужно". Вообще, полагая любую идею, будь то религия, вера, интеллект или, как в нашем случае, красота, выше прочих, мы с равным успехом рискуем закончить очень и очень печально. Генри полагает, что красота оправдывает всё. По-моему, такого универсального оправдания нет вообще, иначе жизнь была бы куда как проще. Добрый лорд излагает красиво, спору нет:

— Я верю в величие нации.
— Оно — только пережиток предприимчивости и напористости.
— В нем — залог развития.
— Упадок мне милее.
— А как же искусство? — спросила Глэдис.
— Оно — болезнь.
— А любовь?
— Иллюзия.
— А религия?
— Распространенный суррогат веры.
— Вы скептик.
— Ничуть! Ведь скептицизм — начало веры.
— Да кто же вы?
— Определить — значит ограничить.
— Ну, дайте мне хоть нить!..
— Нити обрываются. И вы рискуете заблудиться в лабиринте.

Сказано так много. А по сути - ничего. При должном умении любую из отвергаемых Уайльдом концепций можно возвести в абсолют ничуть не хуже. И получить ещё одну девиацию, ещё одну аккуратненькую систему этики, которая будет казаться столь же глубокой и полной смыслами. До первого потрясения, которое, в зависимости от глубины заблуждений, вполне имеет шанс стать ещё и последним. Позволю себе ещё цитату, на этот раз, не из Уайльда:

Мы смотрели ваши картины и читали ваши книги. Мы поверили. Вы правы. В войне есть своя красота. В смерти – свое очарование. В жестокости – своя правда.

Банальность, но всё же: истинная красота скрыта внутри и много сложнее видимой оболочки. Разделив душу и тело на части, му получим лишь осколки, и близко не стоившие целого - отвратительный портрет и пустую шкурку прекрасного принца. Не ново, ага. Дориан и его портрет всего лишь вариация на тему. Виктор Франкенштейн и его монстр, доктор Джекилл и мистер Хайд - практически в каждом из знаковых произведений на стыке классики и мистики так или иначе обыгрывается эта тема. Просто Уайльд оказался остроумнее, красноречивее и лучше умел влиять.

Берегитесь этой книги. Вот, например, подумайте об этом: отец Дориана умер ещё до его рождения, мать герой тоже потерял очень рано. Так что мальчик жил в доме ненавидевшего его деда, предоставленный сам себе. Учитывая сибаритские нравы тогдашней аристократии, герой просто-напросто был лишён возможности сформировать собственные независимые суждения о жизни или, на худой конец, следовать советам любящего и преданного человека, для которого он был бы чем-то большим, чем забавный лабораторный зверёк. Потому-то знакомство с лордом Генри и оказалось для Грея столь опасным. Так же и читатель рискует поверить автору, попасть под его влияние, проникнуться опасными иллюзиями и заблуждениями. Книга глубока только на первый взгляд. Есть такое забавное направление искусства - мадоннáри, объемные рисунки на асфальте. Эта книга им во многом подобна - за кажущейся объёмностью и проблематикой скрывается лишь паясничанье и игра на публику, ничего больше. Хотя игра эта - великолепна, и раскрывается не сразу, и узнаётся не вдруг.