Микеланджело

Путь художника не может быть прямым и гладким, даже когда он замечен и признан окружающими, а сам он знает, к чему хочет стремиться. История жизни такого фантастически трудолюбивого и уверенного в своём призвании художника, как Микеланджело, заслуживало скрупулёзного, стремительного описания, полного восхищения и обожания. Именно такое описание получилось у Ирвинга Стоуна, и в этом смысле он попал в "десятку".
Перед нами история художника из мира ремесленников и ремесленника (в плане трудолюбия и самоотверженности) среди художников. История долгая, насыщенная, тяжёлая – из-за невозможности отстраниться от сопереживания нашему невымышленному герою. Лишь настоящему гению под силу вынести столько унижений, непонимания, осуждения и остаться победителем. И даже когда история его победы выглядит приукрашенной и напыщенной, ты понимаешь, что именно такой ей и надлежит быть: чтобы ободрить, вдохновить и рассказать о возможности невероятного.

Весьма необычная книга, я пока прочла только первый том и думаю, читать ли второй. Она, безусловно, шедевральна, я ею восхищаюсь, однако...
Я прочла все рецензии и скажу, что толстые книги меня не пугают. Первый том проглотила за один вечер, хотя сюжет в общих чертах был мне известен. Но все равно не могла оторваться. Образ творца, влюбленного в искусство, человека, чье призвание настолько сильно, что заставляет преодолевать все препятствия, получился необычайно ярким и живым. Подробные описания работы скульптора и рисования фресок великолепны. Я понятия не имела, как это сложно! Описания замысла скульптур - вообще лучшее в книге, просто открытие. Размышления об искусстве тоже хороши, есть над чем подумать.
Книга, безусловно, рассчитана на глубокое погружение. Мне оно далось с одной стороны легко, потому что я много читала про Италию эпохи Возрождения, прочла все, что смогла добыть, но с другой стороны это и было проблемой. Я не верю, что Ирвинг Стоун был беспристрастен, по-моему, это невозможно, когда речь идет об истории и литературе. Он дает оценки событиям и героям, может быть, невольно, но рассматривает прошлое с философской позиции своего настоящего, скажем так. Но его позиция отнюдь не единственная существующая, есть и другие.
Говоря о философских поисках Возрождения мы вряд ли можем оторваться от собственных исканий подобного рода. Мы восхищаемся искусством Возрождения, но безоговорочно восхищаться его идеями я не готова. Я не разделяю теплых чувств Стоуна к флорентийскому кружку любителей античности. Их ученость кажется мне оторванной от жизни, такой вещью в себе. Клуб любителей чего-нибудь может быть милым, пока его не воспринимают слишком серьезно, но вряд ли вызовет восторг. По крайней мере мне кажется, что восторгаться нечем. Зато мне нравятся монахи. Стоун их явно не любит и не понимает, хотя они определенно очень интересные люди. Какой верой надо обладать, чтобы пожелать добровольно войти в огонь! Увы, книга ничего не говорит нам о том, как они до нее дошли. Вскользь упоминается о том, что кто-то из Садов решил уйти к доминиканцам, но никаких подробностей как это было и как сложилась их дальнейшая судьба. А ведь это очень интересно! Вычитал ли Стоун что-нибудь о них в архивах? Наверное, но нам не рассказал. У меня такое чувство, что он не понял, почему они ушли. А я, пожалуй, догадываюсь...
И так все время. Постоянно приходится вспоминать, сопоставлять, достраивать картину и пытаться заново ее осмыслить, потому что стоуновской интерпретации я пережить решительно не могу. Не книга, а квест :)
Надо при всем том сказать, что я люблю Италию. Я там была однажды и видела Сикстинскую Капеллу своими глазами. Видела и Оплакивание, и хочу взглянуть на него еще раз, новым взглядом. Флоренция привела меня в полный восторг, там действительно живо прошлое. Но более всего я хочу увидеть монастырь Сан-Марко. И не столько потому, что он весь расписан фресками, сколько ради людей, которые там жили. Они интересуют меня больше любых произведений искусства.

Отличная книга.
После прочтения я пожалела, что уже побывала во Флоренции, мне кажется теперь я смотрела бы на нее другими глазами. Ведь книга наполнена любовью к этому городу, к его величию и красоте. Зато мне все еще остается Рим с его Сикстинской Капеллой и Собором Святого Петра.
Хоть книга и кажется нескончаемой, читать ее интересно. Мне не очень близка живопись Микеланджело и в его скульпторах я не вижу того, что он в них вкладывал, но прочитав о его любви и страсти к искусству мне хочется рассматривать репродукции снова и снова. И, кажется, они становятся мне роднее. Я восхищаюсь красотой и анатомической правильностью людей в произведениях Микеланджело, но я не представляла на что ему пришлось идти чтобы этого достичь. Я не думала, что кроме того, он не только художник и скульптор, но еще и инженер и архитектор. Ну и кроме того жизнь этого великого человека разворачивается на фоне очень интересных исторических декораций.
Я однозначно буду рекомендовать эту книгу к прочтению.

Хорошая биография великого Микеланджело, только по третьему прочтению поняла- да, именно великого. С любовью описаны Италия эпохи возрождения, клан Медичи. Изобилует знаменитыми именами деятелей того времени, с первого прочтения неподготовленному читателю тяжело ориентироваться даже просто сюжетно. После прочтения хочется больше узнать о той эпохе, это основная заслуга Стоуна. На мой взгляд, образ Микеланджело недостаточно глубоко представлен, я увидела эдакого трудоголика, влюбленного в мрамор, постоянно отягощенного финансовыми и семейными проблемами. Как биография книга вполне достаточная, как художественное произведение - слишком узких взглядов и местами субъективная.

Это уже не первая книга серии биографий Ирвинга Стоуна. Думаю теперь можно с уверенностью браться за следующую, к этому писателю у меня теперь полное доверие. Я с восторгом когда-то прочитала его книгу про Ван Гога, теперь с таким же упоением прочитала/прослушала про Микеланджело. Уж очень мне нравиться литература которая образовывает. Это не просто книга про ваяние скульптур и писание фресок, это целый срез эпохи, очень грамотно и увлекательно описанный. С помощью этой книгу меня получилось подобраться к интересным вопросом про папство и известную династию Медичей, которые сами по себе стоят отдельных книг.
Книга толстая но не нудная, не затянутая. Микеланджело прожил очень длинную и полную увлекательной работы, мук и радостей жизнь.
Всем любителям истории, искусства и монументальной литературы с уверенностью советую.

Ужасная книга! Открыла и закрыла. Так и не смогла догрызть этот кирпич. То ли автор оказался "не мой", то ли переводчик подкачал, но всё произведение напоминает некое подобие амбарной книги. Когда автору нужно напомнить читателю, чтобы он не забыл, что находится в эпохе Возрождения, создать колорит, он прибегает угадайте к чему? К перечислению на абзац того, что лежало на столе, людей, которые пришли, скажем, на обед, то, что герой видит слева и справа. Насколько это нужно самому герою и для развития действия - наплевать. И всё это сухо, пресно, скупо, с минимумом прилагательных.
А когда автор, таким образом, "атмосферу" создал, он вдруг вспоминает, что теперь пора создать ощущение, что всё это происходит на наших глазах, поэтому вводит какие-нибудь скучные мелочи, реплики, как будто он сам стоял там и держал свечку. И весь сюжет, вся жизнь Микеланджело тонет в этих скучных дебрях. Любая жизнь, любая судьба - интрига, рассказ о ней можно сделать интересным, но, видимо, автор предпочёл растратить все свои силы на "незабываемую атмосферу".
Впрочем, если Вы находите удовольствие в неторопливом повествовании, изобилующем перечислениями, то, думаю, вполне найдёте удовольствие в этой книге.

О, брат мой читатель! Подобно тому, как я изливаю душу в камне, позволь мне рассказать о книге, что повествует о жизни такого же одержимого искусством, как и я сам.

«Муки и радости» Ирвинга Стоуна — это не просто роман, это исповедь художника, написанная кровью сердца. В ней живёт душа Микеланджело Буонарроти, того самого, кто превращал мрамор в плоть, а плоть — в бессмертное искусство.

В этой книге я вижу себя: молодого скульптора, противостоящего отцу, не понимающему моего призвания. Здесь есть мой учитель Доменико Гирландайо, открывший мне тайны ремесла. И конечно же, Лоренцо Медичи — великий покровитель, чья смерть стала для меня личной трагедией.

Папа Юлий II... Как ярко показан этот властный правитель! Он требовал от меня невозможного, заставляя расписывать Сикстинскую капеллу. Но разве не в этих муках рождается истинное искусство?

Рафаэль... Мой соперник и друг. Его талант подобен сиянию солнца, но даже солнце меркнет перед вечностью, которую я пытаюсь запечатлеть в камне.

Эта книга — как моя «Пьета»: в ней есть и боль, и красота, и торжество человеческого духа. Она учит, что нет искусства без страданий, нет творчества без борьбы. И пусть каждый, кто возьмёт её в руки, запомнит: только через муки приходит настоящая радость творения.

О, сколь же тонок баланс между камнем и душой! В этой книге я вижу не только своё отражение, но и отражение всей эпохи, что подарила миру Возрождение.

Флоренция... Мой город, моя муза, моя боль. Как живо описывает автор те дни, когда я трудился под покровительством Лоренцо Медичи! Эти были дни, когда искусство ценилось превыше золота, а талант почитался как дар небесный.

Но не всё было гладко на моём пути. Одиннадцать Пап сменяли друг друга, и каждый приносил новые испытания. Особенно тяжёл был гнёт Папы Юлия II, требовавшего невозможного. Он хотел, чтобы я расписал Сикстинскую капеллу за считанные месяцы, не понимая, что искусство не терпит спешки.

И всё же были в моей жизни светлые моменты. Три женщины оставили след в моём сердце, но по-настоящему близок я был лишь с одной. Любовь вдохновляла меня не меньше, чем мрамор и кисть.

В книге прекрасно показано, как я работал над «Давидом» — три года жизни, отданные пятиметровой статуе. Как в каменоломнях Карарры добывали мрамор, как пыль оседала в лёгких, а руки покрывались мозолями.

Но главное — это то, как автор передаёт внутреннюю борьбу художника. Как мы, творцы, разрываемся между желанием создать нечто великое и необходимостью выживать в этом мире. Как приходится идти на компромиссы, но при этом не терять себя.

«Человек должен быть художником не потому, что он может им быть, но лишь потому что он не может им не быть» — эти слова как нельзя лучше описывают мою жизнь и жизнь каждого истинного творца.

Завершая свою исповедь, скажу: читайте эту книгу. Она научит вас ценить искусство, понимать, скольких трудов стоит каждая линия, каждый штрих, каждый изгиб мрамора. И помните: нет искусства без страданий, нет творчества без борьбы. Таков путь художника.

Ваш Микеланджело, сын камня и вдохновения.