Трагедии

Чем интересна эта античная драма? В этой трагедии Атосса, Дарий и Ксеркс - это реально существовавшие люди. Ксеркс - царь Персидского государства, Атосса - его мать, а Дарий - покойный отец. Время действия - 480 год до н.э. В этом году персы потерпели поражение в Греции. Сам Эсхил являлся участником нескольких сражений на стороне Греции.
Интересно читать описание Саламатинской морской битвы, когда число кораблей персов сильно превосходило греков. Однако греки одержали оглушительную победу. Ксеркс не обладал мудростью своего отца Дария, и погубил все свое войско. Оставил земли Персии без защитников, погубил мужей и отцов. Однако, также говорится и о том, что земли Азии, лишившись персидского гнета, будут жить в своей воле.
Мне кажется, что будет правильнее рассматривать эту трагедию с точки зрения истории, поступков героев, чем с художественной точки. Однако нельзя отнять и того, что многие события предстают перед глазами достаточно живыми и красочными, благодаря стараниям наших переводчиков.

Книга о том, как Прометей забрал Священный Огонь, чтобы помочь людям. За это Зевс приковывает его к скале. Это муки. Самое ужасное в книге - как орёл выклёвывал Прометею печень.

Книга неинтересная и сложная. Хотя, понятно почему.
Её читают в 6-х классах, а я только вчера закончила 3-й :3.

Книга мне понравилась, потому что это миф.
Книга мне не понравилась, потому что скууууучно. (я и так стихи не люблю, а тут ещё такое))))

Рекомендую детям 6-х классов.

Я не специалист по литературе, а потому с литературой античности сталкиваюсь очень и очень редко (почти никогда). Со времен младшей школы я помнила историю о Прометее в примитивнейшем варианте – он украл огонь и дал его людям, боги Олимпа обиделись и покарали его за это, далее возвышенные страдания. Оказалось же всё гораздо сложнее. В пьесе Эсхила достаточно подробно описывается борьба за власть на Олимпе, которую Зевс выиграл с помощью того самого Прометея, а потом обрек его на муки. Какой там огонь, это всё только повод. Главное – политические интриги, сюжет на все времена. А вот часть истории с Ио я не очень поняла. Тут мне сильно не хватало знаний греческих мифов, чтобы оценить все отсылки Прометея к будущим событиям.
Также мне понравилось, что по ходу чтения пришлось разбираться (хотя бы поверхностно) в структуре греческой трагедии. Меня совсем не раздражает обилие непонятных слов, я спокойно лезу гуглить и узнаю много интересного. Я выяснила и стандартные части пьесы, и порядок движения актёров и хора, и всё это помогло мне лучше представить происходящее именно как сценическое действо.
В общем, вывод у меня получается такой: античная литература может быть вполне увлекательной. «Прометей прикованный» – очень жизненная пьеса, хорошо, между прочим, написанная, простая и понятная, но при этом совсем не глупая. Не знаю, есть ли смысл ставить её сейчас на сцене, но смысл ознакомиться с текстом определенно есть.

Как известно, у любого Большого Автора есть та тема тема, мысль, тенденция, которая пронизывает всё его творчество. Так, у Шекспира – деградация гуманизма, у Достоевского – стремление к Истине, у Камю – идея бунта как основы жизни. Безусловно эти авторы или любые другие не ограничиваются только одной проблематикой, но всегда есть то, на что они из раза в раз обращают внимание.

Для Эсхила это вопрос об отношении «хибриса» (Гордыни) и «дике» (Правды) к «космосу» (Миропорядку) и, как следствие, о личной ответственности человека за свою судьбу. Я уже делился впечатлениями о трагедиях «Персы» и «Семеро против Фив» Эсхила. В обоих этих произведениях вереницей образов тянется отчетливый дидактико-философский посыл: «Не заносись, будь умерен в своих желаниях, действиях и стремлениях». Трагедия «Агамемнон», которая является первой частью «Орестеи», единственной сохранившейся до нас древнегреческой трилогии, не исключение.

В центре внимания – возвращения домой после Троянской войны царя Микен Агамемнона и те перипетии, что произошли с ним и его пленницей Кассандрой. Самого Агамемнона на сцене немного, - он появляется всего в одном эпизоде, - но на сцене много около Агамемнона: размышлений о трудной участи царя, Троянской войне и войне вообще, гордыне.

Образ Агамемнона в трагедии – противоречивая фигура, подтверждающая идеологическую установку автора. На своём пути Агамемнон совершил столько горделивых поступков, что не смог избежать кары за тот самый «хибрис». Да, он - великий царь, но сколько раз он попрал Правду… Потому Клитемнестра, после того как Агамемнон понёс наказание за свои поступки, произносит: "По делам и награда, по славе и честь."

Помимо этого, очевидного идеологического посыла, Эсхил разрабатывает и концепцию счастья: счастлив не тот, кто обладает большими богатствами, но тот, кто способен отказаться от них в пользу справедливости, правды, порядка. Так же как у Архилоха, у Эсхила счастье и несчастье чередуются друг с другом, однако, если первый видел в этом жизненный ритм, то второй уже говорит о том, что человек несёт ответственность за свои грехи и, более того, даёт советы о том как с бедой справиться.

Также на меня произвел впечатление образ костра-вестника, который сообщил о том, что Троя пала и войны возвращаются домой. Тот монолог Клитемнестры, описывающий откуда вышел и куда пришёл сигнал – действительно запоминающийся эпизод. Вообще в трагедии женские персонажи произносят самые яркие, трепещущие реплики. Чего стоит только ответ Кассандры, когда её песнь сравнивают с напевами соловья.

Если резюмировать, то это, пожалуй, лучшее из античной литературы (после Илиады), что я прочитал. Если вы так же, как и я увлекаетесь историей литературы, древнегреческой мифологией или просто хотите прикоснуться к великому, то вам стоит прочитать трагедию Эсхила «Агамемнон».

Ахиллес, Диомед, Гектор. Отважные, сильные, величественные. У каждого за спиной множество подвигов. Такими были герои у Гомера – в самом начале древнегреческой и европейской литератур. Их характеры определялись понятием арете – доблесть, достоинство.

Но время шло и арете постепенно стало деконструироваться. Кончилась эпоха архаики и теперь под пристальным вниманием поэтов-классиков оказались страдающие, претерпевающие страсти. Герои же, представлявшие интерес для Гомера, теперь либо изображаются под другим углом (см. «Аякс» Софокла, образ Одиссея у Еврипида), либо не изображаются вовсе. Однако этот переход «доблесть-страдание» очевидно произошел не за мгновение. Так, в трагедии Эсхила «Семеро против Фив» поэт фиксирует в одном герое две эти тенденции – героя-доблестного и героя-страдающего.

Место действия – Фивы. Главное действующее лицо – сын Эдипа, - Этеокл. После ухода отца ему достался во власть город и вместе с ним отцовское проклятье, предвещающее смерть от руки брата - Полиника. На этом проклятии и противостоянии двух братьев соответственно и строится трагедия. Полиник собрал армию в поход на родной город, чтобы забрать власть у брата.

Здесь начинается трагедия. Фивы осаждены. Хор фиванских девушек ищет поддержки у богов. Этеокл мрачен. Он не верит в силу идолов и алтарей, но верит в силу отцовского проклятья и стойкость своего войска.

• слова Этеокла в ответ на стенания хора

• молитва Этеокла перед боем

  Перед нами практически гомеровский герой. Он отважен, силён и величественен. Однако, в отличие от гомеровского героя, ему куда важнее сохранность города, чем собственная слава. «Но как же Гектор?» - спросите вы. Да, Гектор боролся за свой город, но всё-таки важнее всего ему была слава и доброе имя. У Эсхила же Этеокл готов убить брата, что по понятию арете – несмываемый позор.

  Гомер - Илиада

• Гектор пророчит Андромахе рабскую участь и собственную смерть

  Об этом пересечении тенденций я и говорил в начале – Этеокл смел и отважен как гомеровский герой, но борется он за негомеровские ценности. И в этом отношении трагедия крайне интересна. Это первое с своём жанре произведение, где есть такой яркий герой, при том противопоставленный героям из более древней традиции. Таким образом Эсхил отразил перемены эпохи – новые ценности, новое общество, новый герой.

  Помимо этого, в трагедии множество интересных моментов, деталей и образов, о которых я не буду говорить. Вам стоит самим прочувствовать всю прелесть мастерства Эсхила. Очень рекомендую к прочтению.

Великим годом для Древней Греции был 480 год до нашей эры. Многотысячное войско персидского царя Ксеркса вторглось на территорию Эллады одновременно и с суши, и с моря, в надежде поработить греков. Последние же, в свою очередь, готовы были дать отпор захватчикам, встретив их сначала в Фермопильском ущелье, где не удалось одержать победу, однако получилось задержать персов. Позднее греки дали бой у острова Саламин, который закончился триумфом объединенного войска греческих полисов. Именно об этой победе трагедия Эсхила "Персы", поставленная в 472 году до нашей эры.

Действие происходит перед царским дворцом в Сузах. Главными героями являются Атосса - мать ушедшего на войну царя Ксеркса и хор персидских старейшин. Они с тревогой ждут новостей о походе в Элладу. Когда вестник наконец приходит, то приносит им весть, которая подтверждает их самые худшие опасения. И Атосса, и хор старейшин не могут сдержать слёз.

Чтение этой трагедии - запоминающийся опыт. В ней нет действия как такового, скорее это набор эпизодов с нарастающим градусом скорби и надрыва. И хотя герои не развиваются, очень увлекательно наблюдать реакцию на поражение Ксеркса с разных точек зрения - матери, народа, самого Ксеркса.

Что ещё я отметил - так это постоянные реминисценции на "Илиаду" Гомера.

Сравните его каталог кораблей и список военачальников у Эсхила; Гомеровский сон Агамемнона и Эсхиловский сон Атоссы, которые были предвестниками несчастий. Конечно, не секрет, что Гомер - образец для подражания у древних эллинов и тем интереснее находить его следы в разных произведениях.

В заключение хочу сказать, что эта книга не обязательна к прочтению. В ней нет динамики персонажей, к которой мы привыкли в других произведениях. Здесь нет интересного сюжета с неожиданными поворотами. Язык этой книги очень сложный, а структура непривычная.

Однако если вы всё же решите прочитать эту книгу, то откроете для себя прекрасный образец древнегреческой космической мудрости. Вы получите уникальный эмоциональный опыт, который поможет вам легче справляться с жизненными испытаниями.

Спасибо за внимание!

Друг, имеющий очи ясные, тоже ты ощутил щекотку чар,
на которых замешан сказ?
Речь течёт о Прометее гордом,
трясутся горы, места не находят кони;
Он идёт, переставляя жилистые ноги,
боги кривят душой, им не хочется с демиургом спорить.
—
Молния, как топора мясник, расколола дерево,
вижу сноп искр, огонь лижет землю;
Огня нет — людей стиснула темень,
огонь есть — люди творят искусства произведения;
Но откуда он, огонь, согревающий чресла?
Прометей, ты за него пострадал?
Признайся, удары богов бывают болезненными.
—
Огонь упал с неба, как иного мира комета;
Наши предки сперва испугались, ожидались большие изменения;
Но не только огонь упал,
было слышно, как извивался титан;
Зевес гончих своих спустил, чтобы устроить кровавую жатву;
Летели его перуны, разряды молний, как факелы в театре, освещали могучих схватку.
—
Чем же кончилось это дело? Пыткой или победой?
Дадим же слово поэту, для которого шум бури стал тогда аккомпанементом;
Стоял и смотрел, как Хаос лаву исторгает на головы,
Прометей держал удар, закрыв чудо огня торсом;
Ударила молния, Мир дрогнул, тени вернулись домой, в тёмные гроты;
Огонь горит в домах, значит, нас не сломили грозы?
—
Хоть город сер и угрюм, всё же песнь свою веду,
греет огонь мою душу, освещая каменные улицы;
Мрак подступает близко, но огонь человеков не даёт Тьме пожрать;
Нет места страху, юноша просит у путника выбить искру, чтобы разжечь табак.
—
Там, под одеянием, Прометей,
разносится его могучий глас, будто настроенный орган;
Огня тебе, отрок?
Он не для восхваления Смерти был, человеки, вам дан!