Борис Годунов. Маленькие трагедии

Желание вернуться к классике, наверное, в какие-то моменты появляется у каждого. Иногда причина какая-то трудно объяснимая ассоциация, иногда - просто вспомнилось и захотелось перечитать. Есть в перечитывании и некоторая опасность - ты можешь не совпасть с книгой и то, что когда-то произвело впечатление, теперь оставит почти равнодушным. Да, оценишь мастерство, слог, образы, но как-то холодно-рационально оценишь. Так у меня недавно случилось с "Героем нашего времени".

На этот раз поводом перечитать была покупка в "Букинисте" вот этого издания с иллюстрациями Е. Кибрика. Иллюстрации, на мой взгляд неравноценны, но портреты главных героев - строго-выразительны и точны.

О самом произведении. Всегда поражает у Пушкина его опережение времени. Так в нашей литературе исторические драмы (да и прозу историческую, пожалуй) еще долго не будут писать. Если пытаться определять жанр, то это - исторические хроники. Причем максимально (тут скорее на уровне чувства - потому как не специалист) приближенные к истории. Несомненно - опора в сюжете на Карамзина, но чувства, размышления и анализ событий через действие и характеры героев - это его, Пушкина. Время написания: декабрь 1824 - ноябрь 1825. За месяц до известных событий, двухсотлетняя дата которых довольно скромно была отмечена в конце прошедшего года. И вспоминается известный пушкинский рисунок и фраза "и я бы мог..." И вспоминаешь привычное "народ - творец истории", и понимаешь. что народ-то легковерен и не всегда мудр.

И сила самозванца не в союзе с поляками и не в поддержке Рима, а в вере народа в законность его права на трон.

И вспоминается собственная слепота сорокалетней давности.

И никакая мудрость правителя, никакие благие дела его не в состоянии порой привлечь эти "широкие народные массы" на свою сторону.

И точку ставит великая последняя строка.

Такие вот на этот раз "уроки Пушкина".

Наш классик.
Действие разворачивается в Лондоне, опустошенном эпидемией чумы. Группа молодых людей, вопреки смерти и страданиям вокруг, устраивает пир на улице, пытаясь заглушить вином и весельем ужас неминуемой гибели. Их предводитель, Председатель Вальсингам, воспевает Чуму и бросает вызов судьбе. Идиллию безумного веселья нарушает появление сурового Священника, который призывает их образумиться и вспомнить о Боге. Это столкновение двух мировоззрений составляет главный конфликт пьесы.

Произведение балансирует на контрастах : жизнь и смерть, бунт и смирение , веселье и горе.
Именно в этом столкновении нет правых и виноватых. Пушкин не судит своих героев, а показывает всю сложность человеческой души. Слова Вальсингама полны могучей силы, но и слова Священника находят в его душе отклик. Финал пьесы открыт: Вальсингам «погружается в глубокую задумчивость» после ухода священника. Его бунт поколеблен, но не сломлен.

"Пир во время чумы"  о том, как люди ищут опору, когда старый мир мертв. Кто-то находит ее в слепой вере, кто-то — в отрицании, кто-то — в сиюминутных наслаждениях.

#Пушкин #литература #классика #книги #чтение

Короткая и емкая пьеса о том, что другие писатели могли бы расписывать на тысячах страниц.

В центре сюжета Дон Гуан - повеса, дамский угодник, стремящийся завоевать сердце любой симпатичной женщины, с которой его сталкивает жизнь. То, как он говорит об этом своему слуге, показывает его очень страстным и легкомысленным человеком, который живет одним моментом, не думает о будущем и получает удовольствие прямо здесь и сейчас. Для его увлечения нет никаких преград - ни обязательства, ни мужчины его возлюбленных ни капли его не волнуют. Поэтому совсем неудивительно, что конец у этой истории печальный. Хотя из-за нотки мистики, которую добавляет Александр Сергеевич, концовка пьесы получилась очень неожиданной.

Стоит отметить, что мне не понравился ни один женский образ, который появился на страницах пьесы. Обеих девушек легко спутать между собой, они не имеют никаких черт личности и служат исключительно объектом страсти Дона Гуана.

Читала эту пьесу почти сразу после «Дон Жуана» Мольера. Вроде бы Дон Гуан (так, почти на испанский лад, называет героя Пушкин) здесь тот же распутник, убийца, лгун. Теперь ко всему прочему добавляется, что лежащий тут же в комнате мёртвый соперник вовсе не мешает ему (да и его даме сердца) заняться любовью. Но… он симпатичнее, чем мольеровский Дон Жуан. Как Пушкин сумел заставить ему сопереживать – загадка. Я понимаю, что те слова, которые он говорит Доне Анне – о том, что с ней он переродился, что он никого не любил до неё – он говорил и другим женщинам и это всё было лицемерием, потому что каждую другую он бросал ради новой цели. Должно быть, в пользу героя свидетельствует то, что он умирает с именей Доны Анны на устах – получилось, что он её не обманул и она действительно для него стала особенной, хотя бы и неожиданно для него самого.

Слуга здесь другой, менее трусливый и более похожий на хозяина, даже поддерживающий его (когда Дон Гуан с сожалением вспоминает об одной из своих возлюбленных, Лепорелло хладнокровно замечает: «Что ж, вслед за ней другие были… А живы будем, будут и другие»). Впрочем, я слышала, что у героев-«вечных образов» обычно есть спутники (у Дон Кихота – Санчо Панса, у Гамлета – Горацио, у Дон Жуана в различных литературных обработках – то Сганарель, то Лепорелло, то Каталинон), причём качества хозяина и слуги вместе – качества первоначально одного образа, который впоследствии разделился на два.

Есть ещё один довольно занятный образ – Лауры, чрезвычайно горячей девушки, у которой очень быстро чередуются «убью» и «люблю» - причём даже по отношению к одному и тому же человеку. Зато по-своему честная, говорит Дону Карлосу, что раньше любила Дона Гуана: «Мне двух любить нельзя. Теперь люблю тебя».

Как нельзя правдоподобное произведение, которое, пожалуй, никогда не потеряет свою актуальность! В центре сюжета группа людей, веселящаяся во время эпидемии чумы. Пока одни страдают и борются с этой напастью, другие стараются не замечать происходящее и делают только то, что им хочется. Доходит даже до абсурда - они начинают забывать своих родных, мужей, жён и матерей. Во многом герои Пушкина напоминают персонажей "Декамерона" Боккаччо - те тоже оказались изолированными в чумном городе, но в отличие от последнего, Пушкин только рисует образы, а не стремится смаковать моральное разложение персонажей.

Удивительно, сколько крылатых цитат хранится в произведениях Пушкина. Читая вновь и перечитывая его стихи, я каждый раз удивляюсь, я и не знала или забыла, что это было сказано почти двести лет назад, настолько это привычно в наше время.
Люди неизменны. В этой истории отравления Моцарта мы опять увидим одержимость. Сальери талантлив, но Моцарт еще лучше. Сальери одержим талантом Моцарта. Зависть? Да, этот грех первоисточник многих преступлений. Но, чтобы совершить убийство Сальери надо оправдать себя перед своей совестью. И он начинает верить в свою «избранность», он должен «остановить Моцарта». Избранность его миссии делается его одержимостью и затмевает все остальное.
«Черный человек» Моцарта – его смерть, или зависть Сальери? Или альтер-эго Сальери.

Как верно сказано и добавить нечего.

В топе уже висит рецензия, добавить к которой совершенно нечего. Разве что лишний раз удивиться, как много могут вмещать в себя слова. Сколько времени я потратила на чтение? Десять минут? Пятнадцать? Но эти минуты вместили в себя несколько жизней, от смерти и до рождения. Вместили детство и юность, становление личности, проблемы, утраты, веселье, радости, горести, супружество, счастье, творчество, муки решения - вместили в себя бесконечно много. Невозможно перечислить все.
Плюс и минус тянутся друг к другу, но не всегда могут ужиться. Безалаберность и осторожность, легкость и сосредоточенность, талант и ремесло, вдохновение и труд. Жертва-Моцарт и предатель-Сальери, как легко понять и принять обоих, но как сложно оформить свои чувства в лаконично-полные предложения. Хотела бы я уметь выражать мысли так же. Пусть даже с помощью "труда ремесленника", а не "воздушного таланта". Увы, даже тот талант, который был у Сальери, дается далеко не всем.