Башня из черного дерева

Я к сожалению недостаточно образована в сфере искусства (живописи) так что половина текста для меня сплошные термины, названия и фамилии, которые ничего не говорят мне, не значат, ну и я не могу представить себе мысленно обстановку и атмосферу. Подойдет любителям и знатокам живописи. Либо заинтересованным. Если забыть об этом, то следить за происходящим все равно интересно т.к. главные персонажи колоритны. Точнее один из них - сам Генри. Я не увидела глубины в Дэвиде, Мыше или Уродке. И если уж дело было в искусстве, зачем в конце сводить к женитьбе, интрижке и измене? До этого момента книга мне нравилась больше, а потом свелась в итоге...непонятно к чему т.к. Дэвид всего лишь рассказчик, у него есть жена, ребенок, две девицы - всего лишь две девицы, и в итоге создалось впечатление дешевой интрижки, где немолодой преподаватель, оказавшись в таком богемном мирке, ведется на молодость, хотя по сути, ничего возвышенного или гениального в том, что немолодой мужчина, захотел 23ю, которая ходит голая по сути-то нету.

В сборник вошли пять повестей, но, к сожалению, по настоящему мне понравились только две из них: Элидюк и Бедный Коко. Остальные повести уж слишком на мой вкус постмодернистские, в них смысл теряется за обрывистый формой.
Первые две повести Башня из черного дерева и Элидюк являются парафраза и одного и того же кельтского сказания. Но если Элидюк близок к оригиналу( хотя у меня есть версия, что его окончание - это более поздняя переделка, чтобы повесть звучала в духе христианства) , его легко и приятно читать, то первая повесть чересчур нудновата. Современная версия легенды мне не понравилась.
Третья повесть, Бедный Коко - это история одного дерзкого ограбления с неожиданным поворотом сюжета.
Четвертая повесть, Энигма, рассказывает об исчезновении магната-политика, которое по задумке автора должно быть таинственным, но мне показалось скорее скучным, не зацепило.
В пятой повести, Туча, мне понравилась только вставная сказка про принцессу
Я вообще не любитель постмодернизма. Парадокс в том, что и сам Фаулз в своих повестях высказывается против современных течений живописи, с намеком, что и в литературе дела обстоят так же.

Молодой художник абстракционист приезжает к старому реалисту, богатому и очень известному мастеру, живущему с двумя молодыми барышнями... Разговоры о искусстве, вспыхнувшие чувства... Очень красивый слог Фаулза и много философии... И... мне не понравилось. Первую половину книги вообще не понимал зачем мне читать бессмысленные разговоры этих неинтересных мне людей. (хотя в целом художественные книги про искусство мне всегда нравились). Но ближе к концу герои все таки раскрываются и становятся понятен смысл произведения. "Сознание истинной несвободы", утраченное "Я", внутренние конфликты.
Ни герои, ни их история меня не зацепили, хотя и не скажу что все плохо, просто не мое.
Философия автора вызывала местами даже оторжение:
"Грех - это вызов самой жизни; не безрассудство, но поступок, требующий мужества и игры воображения... Дэвид же избегал греха, потому что трусил, боялся грешить"

Но с учётом того, что мне не совсем понятно даже название произведения (отсылка то ли к библии то ли к творчеству Флобера), в следующий раз возьму книжечку попроще))) 

Вот и состоялось мое дебютное знакомство с Фаулзом. И если в начале книги я была уверена, что это не мое произведение, то к концу книги я была уже не столь категорична в его отношении. Стилистика у автора на любителя и не все явно готовы продираться через тернии казалось бы посредственного сюжета, чтобы выйти на глубокие философские умозаключения.
По мере прочтения книги мне почему-то вспоминались уроки литературы в школе, когда нас учили по цвету обоев и неба определять настрой главного героя или исход текущей ситуации. Так и здесь: очень маленькие детали, но насколько существенными и основополагающими они будут в конце.
История молодого человека, который волею судеб (ну или не судеб, а конкретного человека) приглашен в дом знаменитого художника. Главный герой, безусловно, тоже имеет непосредственное отношение к искусству и не только как критик, но и как творец. Только вот стиль у этих двух людей разный. И не только живописи, но самой жизни. С одной стороны Дэвид – законопослушный гражданин, примерный семьянин и художник абстракционист. С другой Бресли – знаменитый художник, циничный, пожилой и берущий от жизни все здесь и сейчас. Между ними будет много разговоров об искусстве, о жизни, о нормах морали и о том, что дозволено и что нет.
На мой личный вкус - многовато воды. И сама суть произведения открывается только к концу. Только к последним страницам я начала осознавать всю глубину мысли автора.
О чем книга? Она о трусости, о рамках бытия и искусства. О том, что несвободные люди, живущие по правилам и нормам, не могут свободно творить. Не может быть настоящего искусства без духовной свободы и открытости. Все, что мы бы не изобретали и не творили в условиях строгих рамок морали и общества – посредственность, которая приходит и уходит, но не сможет жить вечно.

Как часто нам кажется, что окружающие нас не понимают, даже, если мы пытаемся объяснить те или иные свои поступки, взгляды, мысли и как редко мы задумываемся над тем, а насколько мы сами понимаем себя. Такая мысль мне пришла в голову после прочтения «Башни из черного дерева». Как было бы просто свести все понимание этого небольшого романа к сюжету. А он довольно прост. Старый художник, мучимый эгоизмом и одиночеством заводит двух наложниц, которые, понимая все, тем не менее «играют» по его правилам. Исполняют все его желания, выслушивают жалобы и непристойности. И вот приезжает довольно молодой мужчина для встречи со знаменитостью в рамках написания предисловия к книге о нем и… Да, было бы просто. Но, на мой взгляд, здесь нет: ни тиранов, ни жертв, ни «третейских судей». Каждый из них жертва, жертва условностей, обстоятельств, утраченного собственного «Я». Каждый хочет чего-то для других, но и для себя. Понимания, наверное. Стареющий талант, юные девочки, да и преуспевающий мужчина, - все они, оказавшись в одном месте, как по колдовству, приобретают совершенно другие черты, каждый из них страдает от внутренней борьбы с самим собой и они уже не кажутся мне такими защищенными своими привычками и образом жизни. Душевный дискомфорт отличает каждого из них, хотя, может это мне так показалось, потому что все складывалось в книге не так, как я ожидала, но Фаулз на то и Фаулз, чтобы сыграть со мной свою очередную шутку. От некоторой брезгливости вначале чтения я пришла к состраданию и пониманию, что не бывает хороших или плохих. У них (персонажей), как и у реальных людей, уживаются в душе и ангелы, и демоны. Они, так же, как и люди из плоти и крови, мучаются от собственной непоследовательности и совершают разное. Жалеют о том, что сделали или не сделали. Это книга, конечно, об искусстве, о пути и сути художника, о том есть ли ему (художнику), что сказать миру или он пишет технически грамотно исполненные картины только потому, чтобы спрятать душевную пустоту и скрыть то, что внутри него трусость, которая лишила его свободы духа и тем самым, дискредитировала его талант, а, точнее, подчеркнула его посредственность.
В человеческой жизни происходит то же самое, так как искусство, в конечном итоге, является отражением души, помыслов и поступков.

И все возвращается на круги своя…

Представьте, что вы попали в дом художника, старого эгоиста и извращенца, а "на пороге" вас встречают две обнаженные девушки, тоже в каком-то смысле извращенки. Вот тут-то стоило сразу закрыть книгу и распрощаться с ней, но я этого не сделала, о чем очень жалею. Далее сюжет не развивается совсем. Мне было пресно и неинтересно читать о том, как старый дед напивается и бесцеремонно ведет себя, как девушки самолично пришли в его дом помогать (во всех смыслах этого слова), а теперь строят из себя жертв, которым ничего другого в жизни не остается, как прожить всю жизнь в этом доме. Любовная линия меня тоже не тронула. Автор пытался достучаться и показать всю трагичность ситуации, но я почувствовала себя Станиславским... НЕ ВЕРЮ.

В общем жалко потраченного на книгу времени. Кому книга понравилась? Объясните мне, пожалуйста, чего я не поняла?

Джон Фаулз в свое время покорил меня своим «Даниелем Мартином». Все книги, прочитанные после, для меня лишь города спутники соединенные пунктирными линиями/дорогами с этим романом. И сейчас эта связь очевидна как никогда. Потому что опять перед читателем встают вечные вопросы, которые главный герой задает сам себе – кто он? Чего он стоит? И стоит ли чего-то вообще? В чем смысл жизни? В безрассудстве? Что значит «Поступок»? И что значит «настоящая любовь»? Главный герой – благополучный, уверенный в себе англичанин, примерный семьянин, аккуратный художник, добросовестный критик, автор статей, известный в определенных кругах, живет правильной, спокойной жизнью. И причин задавать себе столь глобально-философские вопросы, у него нет. Его жизнь – череда высокоинтеллектуальных разговоров и вполне обычных бытовых вещей, вроде планов завести еще одного ребенка. Говорят, счастье складывается как раз из гармонии таких вещей. Но у главного героя нет этого счастья, а есть лишь представление о нем, облачная иллюзия, которой суждено исчезнуть всего за несколько дней, а если быть точной – всего за одну ночь.

«Башня из черного дерева» похожа на натюрморт. Все в этой повести тщательно разложено и расставлено, композиция продумана, пропорции соблюдены. И мягкий рассеянный свет выгодно оттеняет размытые краски. Сюжет этой повести, ее герои, события, прогулки и обеды, все это вместе производит впечатление статики. Здесь словно нет живых людей, здесь есть удачно расставленные шахматные фигуры, которые никогда не закончат игры. Но самой партии нет, как не было начала и не будет конца. Фаулз продумал все до мелочей, и воспроизвел нам эту картину целиком. И читателям, словно зрителям, остается всматриваться, вслушиваться, вдумываться в смысл самим.

Дальше...

Казалось бы, главный герой прошел целый путь от интеллектуальной полумертвой заторможенности до озарения гениальности мысли, стремлений и желаний витальной любви. Но все это не выглядит как поступательное движение, как некий вектор, обозначающий прогресс. Кажется, нам дают уже готовую фигуру, в которой заложены, как две стороны медали и то, и это. Дэвид – это одно целое, он и мещанин, и постмодернист, и ханжа, и развратник, и консерватор, и новатор. Но до встречи со старым художником и его юными подругами, он не замечал никаких противоречий в своей натуре. Все уживалось довольно сносно, и уж точно не приносило никаких неудобств. И вот в тщательно продуманном натюрморте Фаулза личность и судьба (даже так!) этого отдельного человека раскрываются и распахиваются под воздействием соседних фигур. И это заглядывание в самого себя, эта неловкая, обреченная рефлексия вдруг оказывается логичным концом. Вполне ожидаемым и очень своевременным.

«Башня из черного дерева» - напоминает эскиз «Даниеля Мартина». Его художественность нашла продолжение в великом романе. Кстати, хронологически так и было. В 1974 написан цикл повестей «Башни», а в 1977 – «Мартин». Я прочла только одну повесть из пяти, и, безусловно, буду читать дальше. Но уже явно заметно англичанство, разобщенность главного героя с собственными ценностями и целями. И уже ясно, что в любви он так и не будет счастлив. Ему не хватило смелости быть собой.

Джон Фаулз срезает тонкий слой мнимого благополучия и уверенности в себе, вскрывает в своих героях потаенные страхи, забытые иллюзии, разбитые мечты. Он виртуозно смешивает коктейль из одиночества в себе и одиночества в Другом. И показывает относительность тонкой грани пролегающей между прошлым и будущим. И именно потому, что мы сами неизбежно переживем (переживаем) подобное, его книги неизменно будут ценны и важны. Ведь каждый раз, невольно, в чем-то одном, или во всем сразу, мы можем узнать самих себя…

Будь у этой легенды другой конец, она стала бы поучительной, но, увы..

Образы героев идеализированы, и все же в них можно найти прорехи. К примеру, основная беда рыцаря Элидюка - боязнь правды. Именно на этом, на мой взгляд, стоило "сыграть" и показать читателям, что убегать от правды не просто непозволительно, но и пагубно. Однако события развиваются совсем не так. Несмотря на то, что герой ни разу не признается в своей лжи, ему удается построить своё счастье в точности так, как он и мечтал... Это, конечно, недурно, но правильно ли?

Ставлю высокую оценку за умение автора заинтриговать на ровном месте и заставить поверить.

Всегда чего-то ожидаешь от книги, думаешь вот в ней я найду то-то и то, и обычно и получаешь то что желал, но в зависимости от мастерства писателя можно испробовать лучшее или худшее блюдо.
В этот раз я ожидала совершенно иное ! Иное ! Ожидала историю на подобие Лолиты и Гумберта, скандальный секс, скандальная книга.Падшая молодая душа опутанная черными искушенными путами стариковой, извращенной любви. Какое же для меня было открытие когда на первый план автор выводит другую тему (или она мне показалась на первом плане) тема старого и нового искусства. Ведь этот поединок уже несколько веков продолжается и можно иногда выкрикнуть что выигрывает все новое, но не тут то и было. Что пара сотен лет, так, пронырливая античность ( с ее неизменными правилами, эпичностью и красотой подкрепленной философией) проявляется. Вот уже наступил век модернизма (и всех других -измов) и нет места здесь старым веяниям, но они то и дело показываются.
Так, что же победит в конце концов (и когда же этот конец будет).
Старое искусство:

Или же "Новое" с своим извечным символизмом и туманностью

Для меня этот вопрос уже давно решен да и автор своеобразно сделал вывод, за чем будущее:

Я не буду писать, что данная книга это трактат о борьбе в искусстве, нет это книга вмещает в себе множество интереснейших тем. Но тема искусства была для меня самой интересной, отодвинув на задний план даже любовную линию.
А она безусловно интересна, ведь где заканчивается грань между любовью и жалостью ? И что значит порядочность ?

И что значит быть гением ? Тема что волнует множество умов уже сколько столетий. Наверное, никогда не найдет ответа, в этом и ее притягательность. Книга вопросов после которой хочется взять большущий альбом с репродукциями и засесть на пару часов просматривая полотна великих художников.

Интересная книга об искусстве, история жизни старшего поколения в лице известного художника, и молодого в лице искусствоведа. Противоречивые чувства Генри Бресли по отношению к современному искусству, его неприятие, осуждение. Позиция приехавшего к нему искусствоведа и художника Дэвида Уильямса. Разные точки зрения на мир искусства. Действительно, искусство ради искусства, художник должен от многого отказаться, чтобы создать хорошую работу, много и упорно работать, чтобы его не забывали и его живопись отличалась узнаваемым стилем. На фоне этой истории, история молодой художницы, подмастерье Мыши, её несомненный талант и тяга к живописи. Получился, как мне кажется, богемный роман.