Античная драма

Крайне странно оценивать древнюю пьесу по современным лекалам. За что я начисляю звездочки? За язык? За сюжет? За важность для развития театра и литературы?

Если говорить в целом - мне внезапно понравилось. Всегда удивительно, когда читаешь текст, написанный стопицот лет назад, а чувства и поступки примерно те же, что и сейчас. Проблемы такие же и скандалы ничем не отличаются от сегодняшних.
Представляете, Ясон отговаривался почти так же, как сейчас частенько отговариваются от измен? Только Медея не лыком шита оказалась. Ясон очевидно не ждал ни такой жестокости, ни твердости от нее. А потому что не надо переходить дорогу жрице самой Гекаты.
(сама-то Медея тоже не ангел - кроме самой мести изменщику, убила своих детей, да еще и потыкала ими мужу)

Вообще такие вещи хорошо читать со справочником или целенаправленно разбирать с преподавателем, чтобы понимать что и откуда взялось и как в целом в то время строились такие произведения. И, разумеется, как подобные вещи вообще встраивались в то общество.

Сложно оценивать литературу, дошедшую к нам из глубины веков, написанную непривычным языком, и исходящую из совершенно других ценностей. Но если посмотреть на конфликт этой драмы поближе, то он не настолько далек от нас, как кажется. Изначальный конфликт в произведении - противостояние человеческого закона и воли богов, мы же можем посмотреть на это как противостояние закона и человечности.
После смерти Этеокла и Полиника Фивы остаются без правителя, и для перенявшего власть Креонта важно показать свое могущество, и как можно быстрее покончить с рознями и наказать виноватых. Антигона обвиняет его в чрезмерной твердости, но он уже не может поменять своего решения, особенно пойдя на поводу у женщины. Наверное, именно боязнь и невозможнось проявить мягкость, сострадание - то, что приводит неминуемой трагедии. И это то осознание, которое затрагивет нашу душу через тысячилетия, и почему эта драма до сих пор нас волнует.

Трагедия! ТРАГЕДИЯ!!!! Т-Р-А-Г-Е-Д-И-Я! Обязательно к прочтению, если хотите не просто казаться, а быть образованными. Если до сих пор не понимаете, почему Древняя Греция так повлияла на всю дальнейшую европейскую культуру. Что такого можно написать две с половиной тысячи лет назад, чтобы до сих пор актуально. Я бы даже сказала, захватывающе. Там такие чувства, такие страсти!! И не нужно что-то рассусоливать на 500 страниц текста, что-то объяснять. И так понятно. Всё ясно. Предельно. И от простоты ещё сильнее. Яд, измена, детоубийство. Очень развлекло меня, как Ясон оправдывал свою измену)))) Тебе же, говорит, лучше. И дети наши будут эллинами, и тебе рожать больше не надо. Нервные, говорит, эти женщины, не понимают, что мужчине приходится изменять ради общего блага))) А в финале впечатлила колесница, запряжённая драконами. Так и вижу: Медея, разъярённая фурия, тела детей, драконы. Вот это размах, товарищи, нынешние литераторы, вот это накал!

Это совершенно типичное произведение конца IV века, принадлежащее к жанру новоаттический комедии.
После изменений в общественном сознании и социальном укладе, что произошли тогда в Афинах, трагедия уже не была столь популярной, из комедии исчез всякий политический оттенок. И вот, появилась чисто бытовая комедия, одной из которых и является "Брюзга". И снова появились типичные персонажи-маски: влюблённый юноша, старый скупой отец, умный и ловкий раб, воин, парасит, сводник, девушка и т.д.
Сострат - влюблённый. И при этом он - честный, справедливый юноша, готовый ради любви побыть и рабом на поле.
Не стоит удивляться, что он увидел девушку, тут же влюбился и собрался жениться - это древняя Греция. Чувства людей, глядя по произведениям, были куда более постоянны. А в "Брюзге" говорится также:

Кнемон имеет яркие негативные черты. Он брезглив, доходя почти до безумия.
Далее появляются персонажи Сикон (повар) и Гета (раб). Как мне кажется, здесь они вдвоём исполняют роль "умного и ловкого раба".
Маски воина и его парасита надели на себя: Горгий - мужественный и благородный, готовый защищать честь сестры (несмотря на то, что ей он - одноутробный брат), собирается прогнать влюблённого. Но, увидев что Сострат чувак хороший, решает помочь ему; Дав - просто верный слуга Горгия, исполняет его указания.
Мать Сострата упоминается вскользь, как и дочь Кнемона - у которой, действительно, нет имени, лишь раз появляется и что-то произносит - потому что это действительно неважно. Функции комедии: развлечь, показать какую-то мораль, обращая зло в добро в конце. Девушка лишь повод для закрутки сюжета.
Полагаю, что Кнемон имеет непосредственное отношение к морали, смыслу этой комедии. После падения в колодец он говорит:

В этом случае проявляется и сила влюблённости и легкомысленность Сострата: то что он помогает, однако ему всё равно как там этот старик - он любуется его дочкой, и едва не роняет верёвку, с помощью которой они с Горгием тащат Кнемона.
И несмотря на то, что Кнемон убедился в том, что ошибался в людях, он всё равно ворчит и отвергает приглашение Сострата ко столу в честь помолвки. Кнемон прогоняет даже служанку. А она уходит с криками:

Сикон и Гета решили проучить старика, когда он, беззащитный, чуть живой, остался один. И цель их не в издёвках состоит, они лишь добиться хотят, чтобы принял он приглашение.
Так вот, в последнем вся и соль: проявление добра в ответ на злобу и ненависть.
Cчастье людей зависит от них самих, и судьба человека, не свободная от случайностей, всегда обусловлена его характером.
Эту бесспорную для Менандра истину знает даже раб Онисим, который говорит, что все заботы богов о людях сводятся к распределению между ними соответствующих характеров:

Наконец-то начат Софокл. Древнегреческий трагик, который оставил, пожалуй, наибольший след в истории культуры. По мнению Тронского именно в его творчестве трагедия завершила переход от «лирической кантаты к драме». Аристотель считал Софокла образцовым трагиком, а его трагедию «Царь Эдип» называл лучшей из всего, что ко времени Аристотеля было поставлено. Открывая цикл рецензий на трагедии Софокла, я попытаюсь разобраться так ли это на самом деле и, если Софокл действительно лучший, то за счёт чего ему удаётся цеплять нас, поражать нас, пугать нас.

Первое произведение, попавшее под обзор – «Антигона», поставленное в 442г. до н. э. Сюжет крутится вокруг многострадального рода Лабдакидов, последними представителями которого являются две девушки – Антигона и Исмена. События разворачиваются после похода семерых вождей против Фив, в котором погибли два брата – Этеокл (он защищал город) и Полиник (он город осаждал). После их смерти престол занял их дядя по матери Креонт. На этом сюжетные справки заканчиваются. Куда важнее конфликт между Креонтом и Антигоной.

Креонт, как убеждённый государственник и патриот издаёт указ – ни под каким предлогом не хоронить предателя Полиника. Антигона же видит своим долгом похоронить родного брата любой ценой.

Исмена

"Как, - хоронить запрету вопреки?"

Антигона

"Да - ибо это брат и мой и твой.
Не уличат меня в измене долгу."

-Антигона рассказывает Исмене о своих планах похоронить Полиника

Креонт

"Пойми меня, мой долг - ее казнить."

-Креонт своему сыну Гемону

Да, их обоих ведёт долг. В связи с этим, традиционной считается версия, по которой это противостояние отражает конфликт между законом государственным и законом божественным, но это, как по мне, только верхушка айсберга.

Можете прочитать мою рецензию на «Эвменид» Эсхила, где я так же обратил внимание, что явное противостояние (матриархат vs патриархат) не является само по себе сутью трагедии; оно скорее выступает поводом для куда более масштабных выводов. Так же и в «Антигоне». Противостояние двух законов – лишь повод для рассуждений на тему человеческой ошибки и упрямства.

Так мы видим, что все персонажи, кроме Креонта, сочувствуют Антигоне, находят её правой. Но Креонт всё равно стоит на своём, даже несмотря на разумные увещевания от своего сына и от старца Тиресия.

Гемон

"Ты - человек, и как бы ни был мудр ты, -
Позора нет познать и уступить."

-Сын Креонта Гемон просит отца одуматься

Вообще, исходя из того, что большую часть времени на сцене присутствует именно Креонт, а не Антигона, то его трагедия выступает куда более явно, чем трагедия Антигоны. Она всё-таки свой выбор сделала и готова к последствиям. Я думаю, что если бы мы спросили Креонта готов ли он к последствиям своего упорства, то он бы дал заднюю.

Антигона

"Ты жизни путь избрала, смерти - я."

-Антигона Исмене

Опасаясь спойлеров, я не углубляюсь в проблематику трагедии, но могу сказать, что если вы прочитаете её, пропустите через себя, ответите на те вопросы, которые ставит автор, то ваш взгляд на мир, на природу, на самого себя может несколько измениться, как это произошло со мной. Вы поймёте почему именно нет ничего страшного в человеческих ошибках и почему так важно уметь их признавать.

Софокл читается проще Эсхила. У него нет таких тяжеловесных (однако прекрасных) и патетических хоровых партий. Больше диалогов и действий. Персонажи кажутся более приземлёнными, возможно потому, что в этой трагедии фигура Зевса не является определяющей развитие конфликта (ср. Эсхила, где без воли Зевса не обходится ни одна трагедия); возможно это связано так же с тем, что философия Софокла отличается от Эсхиловской. У Эсхила Зевс стоит во главе мироздания (логос), а Софокл видит в страданиях людей (следствие противостояния - основы трагедии) уже не волю верховного божества-логоса, но случайность и судьбу. При этом, обращаясь к фиванскому циклу, Софокл определённо цитирует Эсхила, ориентируется на него, по крайней мере при описании противостояния двух братьев.

Мне понравилась трагедия «Антигона». Она перепахивает твоё сознание, заставляет отвечать на такие вопросы, которые в обычной жизни я бы себе задать не осмелился. Помимо этого, Софокл подарил мне одну из лучших строф, что я когда-либо видел в мировой литературе.

Спасибо за внимание!