Полное собрание сочинений в шестнадцати томах. Том 9

"Таланты и поклонники" - ещё одна пьеса о суровой участи бесприданниц.Только это вам не драма с трагичным концом Ларисы Огудаловой. Хотя, здесь и от комедии (как сказано в начале пьесы) мало чего.
На первый взгляд, может показаться, что обе пьесы обладают общими идеями, похожими героями и практически идентичны. Но это совершенно не так. Ведь это Островский, и подобных промахов у него не существует.
Практически все герои многолюдной пьесы "Таланты и поклонники" - яркие, живые персонажи, каждый со своей особенностью. Талантливая провинциальная актриса Саша Негина, безгранично любящая театр (что, возможно губит её или заменяет ей жизнь); Пётр Мелузов - бывший студент, ожидающий места учителя, - чистый, честный и правильный; омерзительный интриган Дулебов; богатый помещик Великатов, скромное и сдержанное поведение которого скрывает пламенные намерения к главной героине; мать самой Негиной, Нароков и Смельская, - перечислять и описывать можно бесконечно. Но хотелось бы отметить самое главное: здесь (как и в остальных произведениях Островского) нет второстепенных героев. Несмотря на центральное положение главного персонажа, остальные действующие лица не выглядят вспомогательными.
Сам сюжет, казалось бы, прост и обыден. Но его завязка и конфликты настолько характерны для нашей жизни (хоть пьеса и написана сто с лишним лет назад), что на это совершенно не обращаешь внимания. О, этот безумный мир искусства и театра!
Поэтому, если вам захотелось лёгкой грусти и немного горечи, решения высокоморальных вопросов или разобраться, чья судьба (Ларисы Огудаловой или Саши Негиной) лучше, то пьеса "Таланты и поклонники" явно для вас.

CD

Комедия в четырех действиях ...
комедия?
не с м е ш н о:

• мы артисты наше место в буфете, не в передней же ждать
• курю одни - чужие

.... ??? = я не проповедник - я просто люблю проповедовать?

и конечно снова нет приданного ...

PS
оценка не классику, а моему низкому уровню развития в вопросах литературы...

Давно при восприятии текста у меня не было такого щемяще-сильного чувства схожести с персонажем. И тут — вот оно!

Глядишь в себя как в зеркало. Даже дыхание затаив. Чувствуешь узнавание сквозь время и несмотря на условности.

Я бы предложила вам угадать, на кого из рецензируемой пьесы так живо-печально откликнулась моя душа, но ведь даже не знаю, кто из моих знакомых читает эти мои рецензии.

***

"Таланты и поклонники" в университете я, кажется, пропустила, хотя курс Михновец по Островскому я осваивала, в отличие от многих курсов, добросовестно. Может, не брали к подробному рассмотрению как... очень театральное (?). Прочитать пьесу решила после просмотра премьеры в Театре Дождей, чтобы проанализировать, далеко ль ушел от текста любимый театр. И чтобы еще раз услышать героев.

Эффект узнавания себя в персонаже случился уже на премьере, хотя, казалось бы, где я и где он, персонаж:

Играл Нарокова тогда Александр Маков. Не сказала бы, что я просто попала под обаяние артиста и дело главным образом в сыгранности роли, хотя, безусловно, блеск его глаз и почти что слезы на монологах о театре и искусстве добавляли эффекта, особенно если знать, что Александр Маков с Театром Дождей с его основания.  Я этому человеку с самого своего театрального детства всегда верю, потому что вижу же, что человек хороший (!).

(У меня вообще, как выяснилось, проблема: я не могу отделить процесс оценивания спектакля от любви/симпатии к людям, которые его играют.)

Но вернемся к тексту. Самый острый момент, когда ты (я) сидишь и чувствуешь себя Нароковым, вот:

Я просто плачу тут.
И дело не в том, писала ли я стихи и изрисовывала ли их цветами и бабочками, тратя на это неделю...
И, конечно, я не претендую на рождение в Аркадии —  "Не забывай свои корни, помни...", как поется у Касты...

А в чем дело, я говорить не буду: говорить = рассказывать о себе как-то совсем прямо. Сами всё поймете, если пьесу знаете.

Заключу следующим: я люблю чудаков, воспеваю чудаков, вдохновляюсь ими, особенно если чудаки эти обладают чувством прекрасного. И спасибо им за то, что они есть — на сцене ли, в жизни ли.

(ушла за декорацию; слышен свисток кондуктора, потом свист машины, поезд трогается)

Решила к 200-летаю со дня рождения Александра Николаевича Островского прочитать пьесу, которую ещё не читала. Выбор пал «Не от мира сего». Это одна из самых поздних пьес и она мне очень понравилась.
Главная героиня Ксения Васильевна, действительно, не от мира сего. Она совсем не похожа на людей, которые её окружают. Самое страшное, что её праведность раздражает мужа, Виталия Петровича Кочуева человека, лишенного стыда и совести. («Вся моя беда в том, что я женился на очень добродетельной девушке. Это была большая ошибка. На таких девушек надо любоваться издали, а в жены они нам не годятся.» «Мне Ксения понравилась, да и денег обещали за ней очень много, соблазн был очень велик. Я понадеялся на себя, думал, что сумею перевоспитать ее, изменить ее взгляд на жизнь и заставить жить, как все люди живут. Не тут-то было: она оказалась сильней меня.») Ксения Васильевна искренне любит своего мужа, его измена с актрисой больно ранит её, она уезжает, но получив письмо, где было сказано, что у Виталия Петровича большие проблемы, сразу возвращается, чтобы помочь.
В этой пьесе каждый герой уникален. Кроме Ксении Васильевны мне ещё понравился Макар Давыдыч Елохов, на мой взгляд, единственный, кто ценит Ксению Васильевну («Живой о живом и думает. Вот и экономка, и та сокрушается, что с приездом барыни ей меньше доходу будет, и откровенно объявляет об этом. Виталий Петрович, как понадобились деньги, об жене встосковался, образ жизни переменил. Барбарисов тоже об живом думает, желает тещино состояние все вполне приобресть, безраздельно, чтоб рубля не пропало. Только одна Ксения Васильевна, женщина с большими средствами, с капиталом, о живом не думает, живет как птица, потому что не от мира сего. Ну, понятное дело, люди, которые о живом-то думают, додумались и до ее капитала: "Что, мол, он у нее без призрения находится!" И вот уж на ее капитал два претендента: муж да Барбарисов. Как-то они ее разделят, бедную? Где дело о деньгах идет, там людей не жалеют.» Обратите внимание на последнюю фразу: «Где дело о деньгах идёт, там людей не жалеют». Как актуальны эти слова и в наши дни!
А какова мать Ксении Васильевны Капитолина Евлампия Платонова: «Да-с, я ее очень люблю; а уж как в детстве любила, этого словами и выразить нельзя. Я просила, я молилась, чтоб она умерла…Чтобы она умерла еще в отрочестве, девицей. Тогда бы уж туда прямо во всей своей младенческой непорочности». Мне такую любовь понять трудно.
Самое интересное, что пьеса актуальна до сих пор. Время проходит, а люди не меняются.

«Красавец мужчина» - пьеса, не ставшая популярной при жизни драматурга, была незаслуженно забыта и в советское время. Столь длительная пауза объясняется, наверное, не отсутствием интереса театрального мира к этому, не имеющему громкой сценической судьбы (правда, успешно экранизированному в 1978-м) произведению. А, вероятно, ожиданием подходящего случая для того, чтобы оно «прозвучало» в полную силу.
И для этого не найти лучших дней, чем наши, с их культом материальных ценностей. Поскольку главный конфликт, как и во многих других пьесах Островского, все тот же- конфликт власти денег и любви. Поэтому в сегодняшнем зрительном зале пьесы Островского «отзываются» наиболее ярко.
Центральный персонаж пьесы - красавец, щеголь и авантюрист, а, если говорить современным языком, «мачо», манипулирующий женскими чувствами ради большего дохода. Красавец - один-единственный на маленький провинциальный город Бряхимов, поэтому все дамы по нему сохнут и обмирают. Островский и имя подходящее герою дал - Аполлон. Немудрено, что в его сети попалась главная героиня. Зоя Окоемова - почти девочка, смотрящая на своего очаровательного мужа сквозь «розовые очки».
Несмотря на простоту сюжета, по форме пьеса сложна. Она вбирает огромный жанровый срез: наряду с остроумной комедией и опереточной искрометностью, здесь и лирическая, драме, и приемы драматической оперы с экспрессивными монологами. Хочется отметить тонкость стиля: едва заметная ирония переходит в колкую сатиру, внешне водевильный анекдот постепенно приобретает гротескные черты, и комическое действие стремительно переходит в драму человеческих отношений, приоткрывая подлинную трагедию общества, теряющего в погоне за «золотым тельцом» нравственные ориентиры. Беззаботность «красивой жизни» оборачивается жуткой изнанкой – среди серых «скелетов» зданий и крестов «элита» общества оказывается толпой зомбированных идеей наживы бездушных «живых трупов», требующих от жизни: «денег, денег, ДЕНЕГ!». Этот дикий водоворот зла и порока грозит втянуть обманутую, разоренную и униженную супругом добросердечную Зою.
Но чем ближе финал, тем яснее проступают в ее характере черты женщины волевой, сильной, преодолевшей множество испытаний.
В этом драматическом развитии характера и проявляется мастерство позднего Островского.