Сочинения в трех томах. Том 1

Вспомнить об этой самой раскрученной, если можно так выразиться, пьесе нашего великого драматурга меня заставила рецензия markksana55 , а эта рецензия привела к рецензии fullback34 .

К этим заинтересовавшим меня отзывам друзей я еще вернусь, пока же хочу отметить, что лично мне такие пьесы Островского как "Волки и овцы", "Лес", "Таланты и поклонники", "Бесприданница" кажутся более сильными и интересными, однако немеркнущей славой "Гроза" обязана не столько своему автору, сколько критику. Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы. Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника.

Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались.

И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем. Потому что, учитывая множество социальных факторов, чем в первую очередь отличался анализ Добролюбова и следовавших за ним в фарватере учителей литературы, нельзя игнорировать и психологические аспекты. Другими словами, при всей революционности или средневековости, набожности или безверии, но поступок Катерины не состоялся бы, не будь в её характере черт, присущих истерической личности.

Если хорошо подумать, всегда можно найти факты, которые внесут коррективы в, казалось бы, простую логическую цепочку, да об этом еще Дэвид Юм писал за сто лет до появления пьесы "Гроза". И мне Катерина совсем не представляется светлым лучом в царстве тьмы, это, скорее, не луч, а некий блик. Да, попытка бунта вроде бы есть, но это не бунт против системы, это бунт против самой себя, что-то типа аутоиммунного заболевания. Поэтому и остаются после этого "бунта" только круги на воде.

"Круги на воде" - такое название для рецензии показалось мне вполне удачным, и я даже набрал его в окне заголовка, но именно в этот момент мне пришла совершенно неожиданная идея, и заголовок оказался совсем другим.

Я обратил внимание, что сочетание крутого берега и Катерины встречается в нашей культуре еще раз, и, как мне кажется, имеет не меньшую, а может быть, даже большую известность, чем в варианте Островского. Я говорю о песне на слова Исаковского "Катюша", ставшей одним из символов молодой Советской России.

Вот когда настоящий "луч света" проник в "тёмные царства" бывшей царской империи, этим лучом оказалась советская власть. Можно сколько угодно говорить об ошибках того периода, осуждать "сталинизм", выискивать нелицеприятные факты, но суть всё равно останется - Катерина вместо того, чтобы топиться, выходит на крутой берег, чтобы петь песни.

И это не "вранье" Исаковского, если бы это было враньем, песня не стала бы истинно народной, в ней отражена правда жизни, ведь с кручи открываются новые горизонты. Так что пройдет каких-то 70-80 лет с того дня, как "грозовая" Катерина прыгнула с высокого крутого берега вниз, и новая Катерина с той же кручи будет петь о своей чистой и свободной любви, не боясь ни осуждения людей, ни Бога.

Ну, и, конечно, если уж я вышел на песню "Катюша", то и закончить свой отзыв мне логичнее всего этой песней. Кто её только не исполнял, но мне по душе вариант, в котором "Катюша" была представлена нашей "советской" полькой - несравненной Анной Герман. У неё получилось очень сердечно и проникновенно, без того пафоса и показушности, которой, к сожалению, грешили многие исполнители, бравшиеся за этот шедевр советской песни.

Какими вы не будете...

Интересно читать рецензии на классику, особенно на такие произведения как "Гроза". Начинаешь понимать как бесконечно далек мир прошлого от мира настоящего. Эти миры уже не понимают друг друга. Они разведены мостами, которым никогда на сойтись вновь. И особенно это касается нас, женщин. Нас больше не страшат сердечные тяготы, у нас отсутствует страх перед молвой - мы научились выживать сами, полагаясь только на самих себя. Мы разводимся с надоевшими мужьями, в одиночку воспитываем детей и имеем полноценное собственное мнение по любому вопросу. Мы стали сильнее, мы живем в мире где процент самоубийств мужчин превышает процент самоубийства женщин. Мы независимы и уверены в себе. И нам больше никогда не понять Катерину и ее мятущуюся душу. Мы стали совсем другими.

Теперь, о скажи не бледнея,
Теперь, мы с тобою, не те,
Быть может, сильней и смелее,
Но только чужие мечте.

У нас как точеные руки,
Красивы у нас имена.
Но мертвой, томительной скуке
Душа навсегда отдана.

Но мы до сих пор не забыли,
Хоть нам и дано забывать.
То время когда мы любили,
Когда мы умели летать.

Александр Николаевич Островский очень любил давать своим пьесам названия-пословицы. В принципе, любую сюжетную коллизию можно описать с помощью пословицы или крылатого выражения, остается только правильно подобрать их. В искусстве такого подбора Островский был непревзойденный мастер, вспомните сами: "Не в свои сани не садись", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди - сочтемся", "Старый друг лучше новых двух", "Не всё коту масленица", "Светит да не греет" и еще множество других. В этом же ряду и пьеса "За чем пойдешь, то и найдешь", которая имела и второе название, вначале служившее подзаголовком - "Женитьба Бальзаминова". Но после довольно успешного фильма 1964 года, поставленного Константином Воиновым, и называвшегося именно так, второе название стало первым, и теперь эту пьесу включают в сборники драматурга чаще под названием "Женитьба Бальзаминова".

А такой подзаголовок потребовался потому, что Мише Бальзаминову автор посвятил не одну, а целых три пьесы, и данная - заключает трилогию, две другие: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», кстати, еще две пословицы, которые Островский использовал для названий.

Образ Бальзаминова, созданный артистом Вициным, оказался настолько харизматичным, что любой читатель, видевший фильм, не сможет избавиться от наваждения - представлять Бальзаминова-Вицина при перечитывания текста пьесы. Я, кстати, считаю, что эта роль - одна из лучших в творческом арсенале великого комика, если не самая лучшая.

Пословица из названия звучит в пьесе дважды: в начале пьесы её произносит сам Миша, в конце сваха Красавина, этим как бы подтверждается её смысл - что хотел, то и получил. На самом деле, нищий, и по факту и духом, Бальзаминов являет собой образец совершенно неприспособленного к жизни мечтателя-эгоиста, мечтателя - потребителя. С одной стороны, он крайне непрактичный, не умеющий и не желающий работать, с другой - он демонстрирует невероятно циничную практичность по устройству в этой жизни.

Опять же, с одной стороны он крайне глуп, почти на грани идиотизма, с другой - у него есть конкретная цель - найти богатую невесту - и он с маниакальной настойчивостью идет к ней. Полное отсутствие чести и достоинства в сочетании с наивностью и инфантилизмом порождают уникальный психотип самообманщика, который на словах мечтает о любви, а по факту все его устремления к дармовым деньгам. К тому же он не в меру хвастлив, высокомерен и чванлив.

В принципе, Бальзаминова можно было бы классифицировать как мужчину-проститутку, нет, не жиголо, для такой социальной роли у него нет в достаточной мере мужественности, а развращенного мальчика, который, предаваясь блуду, не осознает того, что делает. В результате он получает то, чего хотел - богатую невесту, ему ведь всё равно было, какова эта невеста, главное, чтобы деньги у неё водились.

Да и та, которую Бальзаминов получает в невесты - Домна Евстигнеевна Белотелова - достается ему сама собой без всяких усилий со стороны ленивого и никчемного искателя счастья. Это, скорее, плод усилий остальных действующих лиц пьесы, ведь постулат "За чем пойдешь, то и найдешь " касается не только Бальзаминова, но и его маменьки, и свахи Красавиной, и Домны Евстигнеевны, которые и получают то, ради чего старались: маменька - счастливого сына и содержание на старости лет, Красавина - обещанный гонорар, Домна - молодого и глупого мужа. Так что чаяния Бальзаминова счастливо вписались в общую картину желаний окружающих.

За что я люблю классику, так это за глубину повествования нашей обычной жизни.
Перед нами женщина, которая вышла замуж не по любви, а потому что жалко. Живёт и чувствует себя птицей в клетке (А чего она ждала?) Мать мужа деспот и тиран, супруг рохля, а где-то рядом настоящая любовь. И всё бы хорошо, но угрызение совести и вечное самопожирание приводит к тому, к чему всё привело
Главный вопрос: А ЗАЧЕМ? Кому лучше? Все остальные, как жили так и живут с лёгким чувством досады за случившееся, а ты кормишь червяков.
Для меня эта драма, пример того, как ни в коем случае нельзя поступать.
Нельзя выходить замуж если внутри ничего нет, а жалость хуже презрения.
Нельзя постоянно себя терзать, понимаю, что совесть грызёт только тех у кого она есть, но чтобы ТАК!!
Жизнь одна и другой не будет. Если ты чувствуешь, что твоя жизнь и не твоя вовсе, то разбей стекло и выйди на улицу, начни заново, и всё будет иначе, хуже или лучше не важно, главное ИНАЧЕ!!!
Нельзя поступать так, как поступила героиня в самом конце. Просто НЕЛЬЗЯ!!!
Ложись спать завтра будет новый день и будут новые эмоции.
Тяжело всем, и на Планете нет ни одного человека, которому бы не казалось иначе, просто причины и проблемы у всех разные.
Тебе кажется, что Мир рушится, а другой со стороны только улыбнётся и скажет про себя: "Мне бы твои проблемы"
Люблю, когда книги вызывают во мне столько эмоций. Просто огромное спасибо!
Это произведение не оставит и вас равнодушным. Конечно рекомендую читать.
Не поставил 10 (или 5 по пятибальной шкале) по двум причинам: объём и чувство безнадёги, которое меня посетило, сразу после того, как книга закончилась.
В остальном всё было на высоте!
У меня всё. Спасибо за внимание!

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул "отца русского театра". Причина тому тот факт, что "Бедность - не порок" - классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.

Водевиль - это комическая пьеса, сиречь - комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. "Бедность - не порок" этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал - счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт - тоже вполне водевильная.

Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля - наличие "говорящих" имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия - Торцовы - только усиливает степень их противостояния, ведь торец - узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея - Любовь - еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле - не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.

С остальными "лицами" тоже всё наглядно: Коршунов - хищник, Гуслин - весельчак, Разлюляев - пофигист и раздолбай.

И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз "вспоминают" находящиеся на ней действующие лица. В "Бедности - не порок" этот прием используется постоянно.

Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше - жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней - брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости - брат Любим. Другими словами: что важнее - внешнее или внутреннее.

Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.

И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом - в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: "Гроза" и "Бесприданница". Да и "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Лес" и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.

Напоследок хочется вернуться к фигуре "непутевого" брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы "Бедность - не порок". Сам же Любим представляет целый сонм пороков - пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, - этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо "бедность": "Пьянство - не порок". Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

...

Хорошее слово "проходить". Очень точно отображает , как некоторые учились в школе)) Вот так прошли "Грозу" и всё больше мимо памяти. И сейчас читаешь будто с нуля))
Хотя некоторые фразы записаны на подкорку:

И вот сейчас могу сказать, что в этой пьесе меня бесили все, кроме Варвары. Самая нормальная и адекватная в этой пьесе.
Кабаниха - мамО- домашний тиран и любимый сыночка -слюнтяй. Тихон-тихоня. Парочка твикс. И не нужно было сыночку женить. Сидел бы у маменьки подле юбки и иногда вырывался бы на погулять, как в пьесе.
Но нравы требуют, чтобы был женат, чтоб был главой семьи, любил и уважал маменьку, а жену - мама воспитает.
Катерина - хочется обозвать глупой курицей, но не буду. Страненькая девушка. И не влюбилась она ни разу в этого Бориса, дурость и скукота, не более. Моль. Ей бы в монастырь, а не в замуж. И вообще, что за дурная мода - чуть что и сразу самоубиваться?
Борис Григорьевич - тот ещё жук. Будто девки кончились и он за замужней волочится.
Варвара - прагматичная девушка. Она прекрасно понимает, где и как живет, и что же она хочет от жизни этой. Но в отличии от Катерины, она не ломает руки и не прыгает на первого встречного. И именно Варвара "луч света в темном царстве" и в конце туннеля тоже.
Собираюсь еще прочитать статьи по этой пьесе. Говорят, что они интереснее самой пьесы))

Всё-таки Островский – гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш – это личинка Дикого.
Кабаниха. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна – загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание – а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет.
Тихон. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он – единственный – мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении – но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре:

Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно:

Борис – птица куда более редкая. В первую очередь он – москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Променяв чу́дную и чудну́ю, иномирную Катю на наследство, которое бабка надвое сказала, то ли будет, то ли нет, он выходит из воды сухим – уедет подальше от дяди, освоит прибыльный чайный бизнес… А любимая? Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей!
Катерина. Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры – цены бы ему не было. Вся линия Катерины – это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему – суицид. Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины – монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине.
Что сказать в заключение? Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Dixi.

«Женитьба Бальзаминова» (другое название — «За чем пойдёшь, то и найдёшь») — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского, написанная в 1861 году. Это легкая, ироничная комедия нравов, ярко высмеивающая провинциальное мещанство и стремление к быстрому обогащению через брак.

Главный посыл пьесы заключается в высмеивании мещанства, ограниченности кругозора и наивного стремления к обогащению через брак по расчету.

Темы, поднимаемые в пьесе, раскрываю т сущность проблемы «маленького человека» и показывают главного героя как человека имеющего неправильную систему ценностей и стремящего найти счастье.

Мещанство и праздность. Главная тема, раскрывающаяся через образ Бальзаминова, его матери и окружения.
Брак по расчету. Тема акцентирует внимание на матримониальные узы, которые становятся инструментом для достижения материального благополучия, а не союзом по любви.
Иллюзии и самообман. Тема исследует как Бальзаминов живет в мире своих мечтаний, которые далеки от реальности.
Провинциальная жизнь. Тема раскрывается через отражение быта, нравов и социальных отношений в русском провинциальном городе XIX века.
Положение женщины. Рассматривается тема ограниченности выбора у женщин из купеческого сословия, для которых замужество зачастую было единственным способом изменить свою жизнь.

Мир пьесы ограничен домашними хлопотами, сплетнями, чаепитиями и бесконечными обсуждениями сватовства и приданого. Это мир, где материальное благополучие и социальный статус ценятся выше духовных качеств. Атмосфера легкая, комическая, но с оттенком мягкой сатиры.

Действие происходит в тихом провинциальном городке, предположительно в Замоскворечье (район Москвы), что подчеркивает узость кругозора и бытовую приземленность персонажей.

В центре сюжета мелкий чиновник Миша Бальзаминов, живущий с властной матерью и мечтающий выгодно жениться на богатой невесте, чтобы решить все свои финансовые проблемы и жить без забот. Он пытается свататься, но его постоянно ожидает неудача. В конце концов, благодаря хитрости свахи и собственной «везучести», Бальзаминов сватается к очень богатой и немолодой вдове Белотеловой, которая искренне влюбляется в него…

Автор мастерски выстраивает сюжет вокруг череды комических ситуаций, в которые попадает Бальзаминов, пытаясь осуществить свою мечту. Каждая новая попытка женитьбы оборачивается фарсом, раскрывая не только глупость и недальновидность Миши, но и особенности нравов купеческой среды, где деньги зачастую оказываются важнее чувств и добродетелей.

Характеристика героев

Миша Дмитриевич Бальзаминов. Главный герой. беззаботный молодой человек, который считает, что счастье само найдет его, когда придет время. Это наивный, ленивый, мечтательный, глуповатый, но при этом бесконечно обаятельный и добродушный «маленький человек». Его единственная цель – жениться на богатой, чтобы ничего не делать. Он не злой, но его инфантильность и бездеятельность делают его комичным персонажем.

Павла Петровна Бальзаминова. вдова, мать Миши, мечтает выгодно его женить на богатой женщине. Властная, но любящая мать, которая полностью занята заботой о сыне и его браке. Она живет мечтами о его богатой женитьбе не меньше, чем сам Миша.

Акулина Гавриловна Красавина. Сваха, знакомит Бальзаминова с потенциальными невестами. Очень активная, хитрая, пронырливая и расчетливая женщина. Она мастерски манипулирует людьми и ситуациями, чтобы устраивать выгодные браки и получать за это вознаграждение.

Анфиса Панфиловна Пеженова. Купеческая дочь. Первая потенциальная невеста Бальзаминова. Простая, наивная девушка.

Лукьян Лукьяныч Чебаков. офицер в отставке, приличный господин средних лет, с усами. Соперник Бальзаминова. Деловой, хитрый, пытается увести невест. Через описание внешности Чебакова, которое дает автор, видны его внутренние качества – пренебрежительное отношение к окружающим. Он считает себя важнее, лучше и умнее окружающих.

Домна Евстигнеевна Белотелова. Богатая вдова. Добрая, но простоватая, искренне влюбляется в Бальзаминова. Ее образ показывает, что даже очень состоятельные люди могут быть наивными и искать простого человеческого тепла.

В целом, персонажи пьесы, несмотря на их порой карикатурность, узнаваемы и типичны для своего времени: здесь и властная матушка Бальзаминова, и хитрая сваха, и простоватые купеческие дочки Пеженовы.
При этом автор не осуждает своих героев с откровенной злостью, а скорее изображает их с легкой иронией и пониманием, позволяя читателю самому сделать выводы.

Субъективная оценка

После прочтения пьесы «Женитьба Бальзаминова”, прекрасно понимаешь, что ты в руках держишь поразительное произведение, которое представляет собой сплав смешной пьесы и тонкой сатиры на общество, где деньги правят бал, а стремление к “красивой жизни” затмевает все остальные ценности.

Пьеса читается легко и быстро, раскрывая перед нами удивительный мир, который состоит их сцен «Картин московской жизни». Показывает быт и нравы мелких людей, живших на тогдашних московских окраинах: учителей, маленьких чиновников, стряпчих, ходатаев, обедневших купеческих вдов с дочерями на выданье и т. д..

Сюжет повествует о небогатом молодом чиновнике Миши Бальзаминове, который хочет жениться на богатой невесте. Первые попытки найти себе жену не увенчались успехом. На помощь к нему пытается прийти сваха, а сам Бальзаминов полон благодушных мечтаний…

В пьесе действие развивается неторопливо за счёт отсутствия острой интриги и обилия бытовых описательных сцен, раскрывающих специфику жизни героев, их обычаи, культурный уровень.

Персонажи представлены через их характерные поступки, реплики и внешние проявления, а не через сложное внутреннее развитие или рефлексию.

Автор в пьесе выступает скорее, как тонкий бытописатель и сатирик. Тем не менее, пьеса психологически точна в изображении определенных типов людей и социальных явлений.

Прекрасно раскрыта психология Бальзаминова, его нежелание трудиться, постоянное избегание ответственности и стремление к легкой жизни.

Автор раскрывает в пьесе социальный конфликт между героем и обществом. Запросы Миши совсем не соответствуют его жизненным стремлениям и социальному статусу. Его реальность значительно расходится с мечтами. Бальзаминов старается соответствовать общественным стандартам, но, по сути, бездействует, мечтает о счастье, но ничего не делает, чтобы его достичь.

Автор показывает пустоту мечтаний и бездеятельности, когда человек не желает трудиться, а ищет лёгких путей к безбедному существованию. Пьеса утверждает мысль о том, что такой образ жизни не приводит к настоящему счастью, а лишь к серии комических, а порой и унизительных ситуаций.

Для Бальзаминова мечты о богатстве – это способ уйти от унылой реальности, от безденежья и безработицы. По сути, это своего рода психологическая защита от безысходности.

Показана, хотя и в комичном ключе, чрезмерная забота матери о сыне, ее желание обеспечить ему будущее любой ценой.

Через образы невест и их родных автор раскрывает менталитет купечества – их прагматизм, расчетливость, порой грубость и приземленность.

В целом, пьеса показывает нам достоверные, хотя и упрощенные, портреты “маленьких людей” своего времени, которые ищут счастье в материальном благополучии, при этом забывая о духовных ценностях. Она позволяет читателю увидеть за комическими ситуациями не только смех, но и горькую правду о человеческих слабостях и общественных пороках.

Мораль пьесы заключается в утверждении того, что жизнь по принципу "за чем пойдешь, то и найдешь”, основанная на иллюзиях, мечтаниях и поиске легких путей обогащения, вместо труда и развития, ведет к абсурдным и унизительным ситуациям. Несмотря на то, что Бальзаминов формально достиг своей цели, женившись на богатой вдове, автор не изображает это как безусловное счастье или успех. Напротив, его женитьба на Белотеловой выглядит как финал, в котором он оказывается “пристроенным”, а не по-настоящему реализовавшимся человеком.

Пьеса подводит к поразительной мысли, что беспринципное стремление к выгоде и материальным благам без усилий не приносит истинного достоинства и счастья. Хотя Бальзаминов и “выиграл” в этой лотерее брак, его личность не изменилась, он остался всё тем же инфантильным и праздным человеком.

В пьесе присутствует скрытая полемика афоризмов, содержащих различное отношение персонажей к Мишиной судьбе. И такому использованию пословиц — как народной мудрости — автор уделяет немалое внимание: его персонажи постоянно разговаривают пословицами. В начале пьесы мать Миши размышляет: «Говорят: за чем пойдешь, то и найдешь! Видно, не всегда так бывает». Затем свою оценку характера Бальзаминова и представление о его жизни дает сваха Красавина, из уст которой пословицы буквально бьют фонтаном: «„По Сеньке шапка, а по Еремке кафтан“. А то вот тебе еще другая пословица: „Видит собака молоко, да рыло коротко“». Того же мнения придерживается кухарка Матрена, но она не исключает возможности внезапного поворота в судьбе Миши: «Что говорить! Всяко случается. На грех-то, говорят, и из палки выстрелишь». Наконец, в финале сваха Красавина подводит итог жениховским перипетиям Миши: «А вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил? Бальзаминов. Долго. Красавина. А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь“».

Автор применяет в пьесе фольклорные элементы. В произведении присутствуют «вещие сны» и приметы, которые автор весело обыгрывает и одновременно наделяет сюжетным смыслом.

В пьесе используется простой, бытовой язык с использованием упрощённых слов и поговорок.
Автор прибегает к использованию приёма повтора. Например, в ситуации со сном: в начале спит Бальзаминов, приходит и рассказывает свой сон , и дважды свои сны рассказывает Бальзаминова. Это показывает, что герои живут мечтами, другой реальностью.

Автор использует комедийные ситуации, когда Бальзаминов убегает от Пеженовых и, перелезая через забор, оказывается в саду у Белотеловой.

Автор выстраивает жёсткую и прочную ремарочную основу, уже в тексте режиссируя свою пьесу. При этом автор избегает описания внешности героев.

Язык пьесы живой, бойкий, изобилующий остроумными диалогами и народными выражениями, что делает ее чтение легким и увлекательным.

Пьеса ярко демонстрирует, как бездеятельность, нежелание работать и развиваться приводят к деградации личности и зависимому положению. Призывает задуматься о том, что истинные ценности жизни не сводятся к деньгам и социальному статусу. Любовь, уважение, труд, саморазвитие – вот что формирует полноценную личность. Пьеса показывает, как жизнь в мире выдумок и необоснованных ожиданий может привести к разочарованиям и комическим провалам.

Произведение учит критически относиться к общественным нравам, где брак становится товаром, а личная выгода важнее искренних чувств.

В целом, “Свадьба Бальзаминова” – это не просто смешная комедия, но и глубокая сатира, затрагивающая важные социальные и этические вопросы. Она подводит к выводу, что настоящее благополучие и внутренний покой не строятся на обмане, безделье и расчете.

Хотя Островский завершает пьесу формальным “хеппи-эндом” для Бальзаминова, но читатель прекрасно понимает, что это скорее печальная победа наивности и счастливого случая, чем результат усилий и личностного роста.

P.s. Пьеса остается актуальной, поскольку высмеивает универсальные человеческие пороки: лень, жадность, ограниченность и наивность. Она напоминает, что даже если внешние обстоятельства складываются выгодно, без внутренней работы над собой и реального труда истинное счастье и уважение не достигаются.

Пьеса прекрасно подходит для легкого и приятного чтения, поднимая настроение и заставляя задуматься о вечных ценностях.

Бесприданницу я читала ровно два года назад и сначала хотела в этом отзыве написать, что Бедная невеста это черновик Бесприданницы. Но потом внимательно просмотрела библиографию Островского и поняла как сильно заблуждалась. Бедная невеста это совершенно самостоятельное произведение, это взгляд Островского на ситуацию глазами практически ровесника молодых героев пьесы. Может он тогда еще и сам имел мысль, что брак по договоренности, брак в котором молодая красивая девушка вынуждена жить с богатым и нелюбимым мужчиной имеет малюсенький шанс стать хорошим, а в Бесприданнице нет такой мысли даже в крошечном виде. И дело тут даже не в любви, а в том, что так называемые женихи ведут себя безобразно и исправить что-то практически невозможно. Ноль уважения к женщине.

Мерич просто наглец, жестокий эгоист, ему нет дела ни до кого и ни до чего, он любит позабавиться, распускает лживые сплетни о девушках, а Марья Андреевна до последнего на него надеялась. То что Милашин раскрыл ей глаза на правду большого значения не имеет, сам он тоже в женихи не годится. Хорошо утверждать прописные истины, но реальной помощи не будет.
Хорьков это просто ходячее недоразумение, какая-то смесь с Обломовым, причем не лучших его качеств. Как актер ходит руки заламывает, да такой муж и даром не нужен, клоун какой-то.
Вся эта круговерть женихов окончательно выбила из колеи Марью Андреевну, возможно Мерич именно поэтому сумел запудрить ей мозги, что она уж очень с толку сбита была в последнее время.

Маша ведет себя не разумно, но она молода и попала в ужасную ситуацию, мне так хотелось чтобы из нее был выход, но не совсем такой каким он получился. Беневоленский оказался совсем не таким, как я представляла. Полагаю Машей он не будет интересоваться после свадьбы, в том плане что она за человек, какие у нее интересы, желания. Взяток набрать, от пуза наестся, нахрюкаться алкоголя вот и жизнь удалась.. зачем ему Маша - чтобы прислуживала за столом?.. А невеста предпочла смириться и нарисовала себе будущее максимально хорошо в тех рамках какие у нее перед глазами. Больше ничего не остается.