Пьесы

Этот отзыв раскрывает сюжет пьесы

Герои:
Человек
Его жена
Их сын
Некто в сером
Соседи
Гости
Наследники
Женщина-служанка
Доктор
Сестра Милосердия

Заметили, что ни у одного героя нет имени? Да, это так, ибо персонажи обобщены, здесь не о конкретном лице, здесь о людях в общем.
У Человека прослеживаются некоторые конкретные черты: он талантливый архитектор, он красив, честен, горд и независим. Его жена: красивая, кроткая, верующая, надеющаяся на лучшее.

Некто в сером всегда сообщал печальные события. Даже когда он говорит о том, что к Человеку приедут, чтобы дать ему заказ, он сразу говорит и о том, что богатство как придет, так и уйдет.
Этот персонаж стоит со свечой - показывает как много еще времени у Человека. Он непоколебим и хладнокровен, и когда догорит свеча, хотя она "не хочет гаснуть", закончится и жизнь Человека - так заканчивается жизнь любого человека, в конце нашего пути нас ожидает смерть - догоревший фитиль от свечи.

Мне очень понравилась пьеса. Здесь показывается любовь, которая помогает человеку держаться на плаву. Хотя и можно назвать любовь Человека к жене эгоистичной, он все равно участвует в ее жизни и иногда, когда она теряет надежду, он подбадривает свою любимую жену.

Только их любовь помогла им пережить все трудности, которые встретились на пути этих двух людей.
В цитатах, которые я привела выше, фигурирует слово "вдвоем". Они вдвоем и это их сила, прочно держащая их в этой жизни. К этому "вдвоем" присоединяется сыночек, связь крепнет. Но к сожалению эту третью часть отделяют... Ядро остается, хоть и сильно повреждено. А вот когда умирает жена, "вдвоем" уже не может существовать и Человек гибнет душой, но остается в этой жизни телом. У него нет опоры.
КАК ЖЕ ВАЖНА ЛЮБОВЬ ЧЕЛОВЕКУ!

– Не трогайте, девушки, не трогайте цветов. На них ее поцелуи – не уроните их на землю; на них ее дыхание – не сдуйте его вашим дыханием. Не трогайте, девушки, не трогайте цветов!

– Он придет и увидит цветы!

– Он возьмет поцелуй.

– Он выпьет ее дыхание…

– Как они бедны! Как они счастливы!

Из ниоткуда в никуда идёт Человек. Идёт, не останавливаясь, не задумываясь, не в силах задержать время. Он отважен и смел, неизведанному он просто и без сомнений бросает вызов. А дальше ничего не происходит. Неизведанное молчит.
Кто знает, как не бояться смерти, кто знает, откуда и куда идёт Человек, тот пусть расскажет или молчит вечно. Леонид Николаевич сказал бы: "Пусть молчит вечно".
Как чутко, тонко, ярко он описывает жизнь Человека, его счастье и его горе - так холодно, каменно, мёртво он пишет то, что находится за границами его жизни. Это удивительно чувственный, трогательный и страшный текст. Как глоток воды из последнего и вместе с тем первого ручья на земле, он заставляет все внутри перевернуться. Здесь нужно плакать. Это катарсис. Ничего страшного.

Пьеса продумана автором вплоть до мелочей. Он не упускает из виду ни деталей одежды, ни выражения лиц. О дотошной работе говорит и концовка: спустя два года после окончания работы над пьесой и после ее первой постановки в 1907 году Андреев решает переписать пятую, финальную картину пьесы. Но как выбирать между ними, если и то, и другое - смерть...
Я горячо рекомендую эту пьесу всем. Хотела еще что-то добавить, но нет - всем.

Как-то два писателя решили написать одну пьесу.
Но ничего не вышло.
Разные они были слишком - эти писатели.
Зато русская литература получила две пьесы - "Дети солнца" (М. Горький) и "К звездам" (Л. Андреев).
Прочитав первую, решила, что надо ознакомиться и со второй - интересно же, что там получилось в результате.
А получилась пьеса буквально неземная. Где-то "здесь", между небом и землей, расположена обсерватория, в которой и действуют основные герои. На земле буря, шквал - там революционеры в безумной борьбе губят свои жизни или здоровье, там людишки, там калечные. А в башне, наверху, устремлены к звездам ученые, их не трогают бури, не достигают их, ведь ученые соприкасаются почти что с вечностью.
Некоторые персонажи намертво привязаны к своему уровню (внизу, вверху, посередине), но есть и такие, кто может передвигаться - спускаться вниз и возвращаться в середину или жить посередине, иногда поднимаясь наверх. Самым большим универсалом вышла Маруся, спокойно находящаяся и там, и тут, и наверху. И везде-то она может органично, хоть и с очень большим пафосом, высказывать, пропевать и провозглашать разные жизнеутверждающие призывы.
Пьеса наполнена символами и смыслами, про нее, наверное, очень сподручно какую-нибудь сравнительную работу писать. Но у меня такой необходимости нет. Прочитала, поставила галку, с Андреевым так и не подружилась.

Пьеса о невозможности постигнуть смыслы жизни, хладнокровное представление тщетности человеческих ухищрений и сильная аллегория на, конечно же, Евангелие, но фактически все это, по своему, аллегория на Евангелие.
"Но разве уже десять раз не выходил я к народу и не говорил им что у меня нет ничего? - Ушёл ли хоть один из них? Они стоят и ждут, и тверды в горе своём, как камень, настойчивы, как дитя у груди матери. Разве спрашивает дитя, есть ли в груди матери молоко? Оно хватает сосцы зубами и рвёт их беспощадно"

Творчество Андреева временами бывает страшным, все что есть в жизни неотвратимо бедственного, у писателя гиперболизировано, он не оставляет надежды, он подавляет тебя безысходностью, вводит в уныние, нагнетает депрессивное состояние. Ведь для человека естественно верить. Андреев уничтожает веру. Свет не ведом ему, тьма сродни его творчеству.

Вот и в этой оригинальной по своей форме пьесе, рассказывающей о жизни обобщенного Человека от рождения до смерти, все с одной стороны реалистично, с другой - беспросветно. Андреев отрицает все прекрасное, доказывая, что если даже оно и есть, то это лишь временное, преходящее состояние и лишь горе, мрак – естественно в жизни любого человека. Убийственная идеология. После такого хочется светлой литературы.

Хорошо то, что его произведения в основном небольшого формата. Концентрация и глубина горя и трагизма настолько велики, что хватает и этого количества на долгое время.
Но парадоксально, - влечет периодически к Андрееву. Его творчество при всей безнадежности притягательно какой-то редкой фантазией, во многом жизненной, но зачастую ирреальной. Абсурд, однако. И в его творчестве, и в моих мыслях.

Мало что знала об Андрееве как о русском писателе, но теперь точно присмотрюсь, благо написано у него много и в разных жанрах. Даже по небольшой пьесе и нескольким рассказам могу сделать безусловный вывод что автор глубокий, заставляющий думать.
Эта пьеса о нескольких днях из жизни цирковой труппы. Поначалу складывается ощущение что мы подглядываем за суматошными, веселыми буднями клоунов, укротительницы, директора, акробатки… Но приглядевшись к персонажам становится очевидно что у каждого есть внутренняя печаль, боль, затаенная грусть. Они словно проступают сквозь диалоги, невзначай брошенные слова и взгляды. В этом, в общем то, добром и дружном коллективе появляется новый герой - Тот. Такое имя себе берет неизвестный мужчина, благородного вида и довольно почтенного возраста, который хочет в жизни только одного - стать шутом. А умение у него одно - получать пощечины и делает он это как нельзя точно и публика тут же в него влюбляется. Но вот за сценой и за гримом проступает сломленный человек, которого предали близкие и сама жизнь. Шутовское ремесло как последний крик о помощи, агония его жизненного пути. Вообще сильное впечатление произвели сами герои - абсолютно все имеют свою глубину, недосказанность. Даже легкими штрихами Андреев смог придать им емкость, многогранность, мне кажется там о каждом было бы интересно узнать его предысторию и жизненный путь.
И несмотря на их внешнее веселье и скрытую печаль - все действующие лица излучают теплоту и душевность.
Ну а в пьесе вы найдете все - любовь, предательство, обман и смерть.
Ну а я обязательно продолжу знакомство, теперь уже с произведениями пообъемнее. Очень уж хочется узнать как автор раскрывает характеры в большой прозе.

Насколько я люблю и ценю рассказы и повести Леонида Андреева, настолько же разочарована я пьесами. Хотя, надо признать, пьеса требует большего читательского труда, чем роман или повесть. В пьесе нам дают минимум, остальное нужно самим представить.

Прости меня, любимый мой Писатель, за эту рецензию. Уточню: гениальный Писатель.

В сборнике три одноактные пьесы, вот о них я не стану подробно писать. Все три - сатирические, социальные и, скорей всего, совсем скоро я забуду их содержание. Не знаю, хороши ли они в театре. Но это не то, что я пошла бы смотреть.

К звездам - эхо революции. Но и вечный экзистенциализм Андреева, безостановочный, лихорадочный поиск смысла.

Жизнь человека - символизм в чистом виде. Рождение, любовь и бедность, обретение богатства и его потеря, смерть сына и собственная смерть. У главного героя нет имени - он просто Человек, как и другие герои - собранные образы, смутные наброски. Почти уверена, что это можно красиво поставить. И когда-то, подростком, я уже ее читала. Тогда она произвела на меня намного большее впечатление. Произведение для определенного возраста.

Дни нашей жизни - наивно о любви в бедности.

Анатэма - произвела впечатление наконец-то. Анатэма - имя дьявола. Пьеса о поисках бессмертия. Кажется, Андреев написал ее, прочитав или узнав, о смерти действительно жившего богатого еврея, раздавшего все свое состояние нищим. Воображение его поразила картина: хоронить этого еврея собрались все бедняки округи. Зрелище это, видимо, было страшное и мрачное. И родилась Анатэма. В ней гроза, стон и плач. И любовь...

Тот, кто получает пощечины - еще раз наивно о любви, все готовы умереть и умирают.

Милые призраки - а вот это стоило того, чтобы мучительно, без особого интереса прочесть почти все предыдущие ("Анатэма" - исключение) и наконец добраться. Здесь Леонид Андреев вдруг превращается в Достоевского.
Очень живо, легко, но и страшно, с надрывом и криком. В середине рассказа я окончательно убедилась, что Достоевский мерещится мне неспроста, наткнувшись на реальный эпизод из жизни Ф. М.
Андреев полностью описывает ту ночь, когда к Достоевскому пришло наконец признание. Кто в курсе, тот в курсе, что прочитав рукопись "Бедных людей", Некрасов с Григоровичем ринулись к писателю прямо ночью - хвалить и восхищаться. До этого момента ничего не было опубликовано - не брали.
Так вот, главный герой "Милых призраков" (название стопроцентно соответствующее - другое и нельзя было! кто прочтет, поймет, насколько оно родное пьесе)... Да, главный герой - это и есть Достоевский. Кроме упомянутого эпизода, ни одной автобиографической точной детали, но по-моему Андреев словил нужный оттенок. Люблю их обоих - и автора, и прототип героя горячо и преданно.
Обрадовалась пьесе, как неожиданной приятной встрече.