М. Ю. Лермонтов. Собрание сочинений в 4 томах. Том 2. Поэмы

Издохший конь передо мной
Лежит, и коршуны свободно
Добычу делят меж собой.
Уж хладные белеют кости,
И скоро пир кровавый свой
Незваные оставят гости.
Так точно и в душе моей:
Всё пусто, лишь одно мученье
Грызет ее с давнишних дней
И гонит прочь отдохновенье;
Но никогда не устает
Его отчаянная злоба,
И в темной, темной келье гроба
Оно вовеки не уснет.

"Азраил "Лермонтов.

Поэма «Азраил» является частью, своего рода, трилогии Лермонтова («Азраил», «Ангел смерти» и «Демон») на тему любви всесильного бессмертного существа (ангела, демона, падшего ангела) к смертной. Все эти произведения поистине гениальны, наполнены интереснейшим символизмом и психологизмом.

Азраил – это ангел смерти в исламе и иудаизме, один из четырех главных ангелов, встречающихся в библейской мифологии. В поэме Лермонтова он был наказан вечной жизнью за то, что возроптал на бога. Теперь Азраил обречен на одинокое скитание по миру.

По-видимому, тема огромной силы любви и ее спасительного потенциала даже для наполненной злобой и страданиями проклятой души, очень интересовала Лермонтова. Ее мотивы мы, так или иначе, встречаем во многих его произведениях и рассуждения автора проходят своеобразное развитие в этом плане. В поэме «Азраил» мы видим падшего Ангела, который пытается найти спасение или успокоение в своей любви к земной Деве. Он тянется к земле и людям, в отличии от Ангела смерти или Демона, но (также как они) мучается страданиями, не находя покоя и счастья. В конце поэмы возлюбленная Азраила, ранее пламенно признававшаяся в любви, покидает его, потому что вынуждена выйти замуж .

Таким образом, в этой поэме был впервые обозначен мотив любви могущественного демонического существа к смертной. «Азраил» был написан в 1831 году. В том же году Лермонтов пишет поэму «Ангел смерти», которая весьма своеобразно продолжает эту тему. Там мы видим мотив не столько любви самого ангела к прекрасной смертной деве, сколько его психологическую и духовную трансформацию на фоне наблюдений за отношениями и любовью пары Ады и Зораима. Подробнее об этом я писала в этой рецензии. «Ангел смерти» также имеет трагический финал и неземное могущественное существо снова оказывается неспособным обрести смирение и покой, любовь снова бессильна его спасти.

И вот, в 1839 году Лермонтов опять возносит вопрос о спасительной силе любви на пьедестал своего творчества в поэме «Демон». Ранее заложенные в «Азраиле» и «Ангеле смерти» рассуждения на эту тему обретают максимально мощное и впечатляющее продолжение. Но в центре поэмы все тот же вопрос- спасет ли любовь Демона, способна ли сила любви преодолеть зло и огонь в его душе, привести его к покою и смирению? В «Демоне» Лермонтов дает окончательный и однозначный ответ на этот вопрос.

Во всех этих трех произведениях, на мой взгляд, ясно видно презрение Лермонтова к человеческой любви (т.е. к любви именно смертного существа). Смертные девушки в этих трех поэмах (Дева, Ада и Тамара) хоть и прекрасны и способны на истинную любовь, все же, покидают своих избранников, оказавшись не в силах их спасти.

Но, я думаю, главный психологический конфликт Лермонтова в рассмотрении этой темы, заключался в другом. Вопрос стоял не столько в том, может ли любовь спасти, сколько в том, а нужно ли спасать? Действительно ли демонические герои этих поэм так нуждались в спасении? Может быть, они нуждались в том, чтобы их любили именно таковыми: т.е. любили их отверженными, проклинаемыми и погруженными в тяжкие думы? Должна ли любовь спасать? В этом ли ее предназначение? Неужели, когда мы говорим о любви, мы говорим именно (и только) об идеальной концепции любви, когда все чисты и добры и любят друг друга по примеру Авеля? Или, тут есть мотив любви Ады к Каину по примеру поэмы Байрона, которая, отчасти, и вдохновила Лермонтова на эту трилогию? Все это очень сложные и важные вопросы, разрешение которых необходимо для способности честно и искренне любить.

Михаил Александрович Врубель. "Шестикрылый Серафим".
Двойственная природа и у шестикрылого серафима – Азраила – ангела смерти.

Жизнь Мцыри сложилась нелегко.Еще маленьким мальчиком он попал в плен и чуть не погиб от болезни во время путешествия с русским генералом. Монахи сжалились над умирающим.Один из них,вылечив мальчика,взялся воспитывать его,готовя к монашеской жизни.
Хотя монахи заботились о мальчике,спасли его от смерти,Мцыри оставался для них чужим.И сам монастырь стал для него настоящей тюрьмой,потому что там он был лишен главного - свободы.Мцыри страдал от того,что никому не мог сказать священных слов "отец" и "мать".Его никогда не покидала мысль о свободе.
Для Мцыри имеет значение только жизнь,наполненная страстью и борьбой. Ему хотелось любить и ненавидеть,побеждать и терпеть поражение,страдать и быть счастливым.Наконец он осуществляет свою мечту и бежит из монастыря в надежде отыскать дорогу,которая приведет его на родину.Но счастье освобождения длилось всего три дня...

Поэма Лермонтова о могучем, ярком и мятежном духе мальчика, воспитываемого монахами. Это яркая, будоражащая душу вещь.
Как доходчиво автор передает нам, читателям, настроение поэмы. Юношу раздирает мятеж и - у нас все клокочет в груди. Мальчик любуется красой кавказских гор - и наша душа поет от восторга. Он наблюдает за девушкой у родника - и мы стоим еле дыша и дивимся невиданной красе. Вот Мцыри смирился, утих - и нас охватывает жалость.



Только поэзия великого лирика русской литературы, настоящего Мастера может вызвать такую бурю чувств у читателя. Я был и остаюсь покоренный этой вещью.
Мне безумно жаль юношу, недолгая жизнь которого прошла в заточении, мне хочется, чтоб его ждало счастье, но он умирает, вкусив всего лишь маленькую толику свободы длинной в три дня. Как же так? Он умирает от тоски, не смотря на то, что он силен и здоров.
Ничего не передаст чувств и настроения Мцыри лучше, чем слова автора. Он так страдает за своего героя. Он так любит этого мальчика.
Мальчик умирает в монастыре, исповедуясь старику. Одна надежда освещает его душу, что умерев, он будет лежать у ограды в дальнем углу сада, откуда видны горы его прекрасной родины.
Мне же не объяснить той гаммы чувств, что я пережил. Это было великолепно, сильно и глубоко. Я в восторге.
Обязательно перечитайте эту вещь. Переживите это снова.

"Мцыри"—это поэма о стремлении к своей цели, к свободе. Поэма, конечно же. удивительная и мне очень понравилась(кстати прочтена о школьной программе). Тяга к жизни Мцыри удивляет. Такая целеустремленность и такое желание прожить именно такую жизнь, какую он сам того хочет, а не идти в монахи.

Все мы знаем (если уж не все, то почитатели "Мцыри" точно) что прогуливаясь около церкви Кавказа, Лермонтов встретил старого монаха, который и рассказал ему историю своей жизни. Заинтересовавшись, Лермонтов написал "Мцыри", но конечно же, и добавив от себя кое-какие моменты.

Читая про Мцыри, я невольно ассоциировала его с Лермонтовым. Страсть к свободе, любовь к родине, но в то же время и Кавказу; независимость, своевольность, самостоятельность и прочие качества присущие Лермонтову и Мцыри.

Также воспоминания Мцыри о доме: отец в военной форме, молодые сестры, мирный дом. Заметьте, что мать не упоминается; наверное всё из-за того, что сам Михаил Юрьевич ассоциирует себя с Мцыри о матери не упомянул, так как мама Лермонтова умерла еще тогда, когда он был ребенком; а всю жизнь его воспитывала бабушка.

Замечательная поэма, в которой рассказывается о губительных чувствах любви. Как всегда поэтично, красиво и трагично. Но трагичность поэмы состоит не в тех событиях, которые разыгрались в старом доме «на берегу Днепра крутом Близ рубежа Литвы чужой». Трагизм состоит в том, что нельзя сделать однозначный вывод о том, кто в поэме является злодеем-губителем, а кто – жертвой. Последнее, пожалуй, не вызывает сомнения. А вот кто погубил несчастную девушку? На эту роль, в полной мере, могут претендовать оба героя.
Боярин Орша – типичный представитель эпохи Иоанна Грозного. Смелый, храбрый воин, человек героического склада. Он наделён положительными качествами: высокие моральные устои, не терпит лжи. Но он жестокий деспот. В каком-то отношении его можно понять: единственная дочь и раб, своевольно вступив в любовные отношения, разрушают его семейный покой и счастье. Чувство оскорблённого отца превыше всего и это может объяснить принятое им жестокое решение. Но он не злодей. Он губитель, но губитель вдвойне, ибо губит жизнь не только Арсения, но и его возлюбленной.
Арсений – этакий бунтарь, неудержимо стремящийся к свободе. И в этом своём стремлении он не останавливается перед рядом проступков и даже преступлений: пристает к разбойникам, бежит из монастырской тюрьмы, переходит на сторону врага. Его действия окутаны какой-то тайной и бежать он собирается в иные края. Но его мотивы понятны. Лишённый с младенчества отца и матери, вывезенный из родных мест боярином Оршей, он стал невольной жертвой его деяний. И его желание нарушить душевный покой Орши вполне оправдано. Полюбив его дочь (а может это месть?), он стал виновником убийства стариком единственной горячо любимой дочери, навсегда отягчившим душу боярина неискупляемым грехом.
Да, оба героя оказываются по отношению друг к другу губителями. Но в пылу разборки друг с другом они погубили ту, которую пламенно любили. И этому нет оправданий.

Довольно неоднозначная и специфическая вышла для меня поэма Лермонтова, но все же, я вот что о ней скажу:

Очень красивая и атмосферная история двойственности. В ней с порога чувствуются ноты мрачного веянья, тяжесть выбора и губительность ситуации. Определенно есть над чем подумать и решить хотя бы чисто для себя – прав был демон или нет.

Несмотря на свой небольшой объем, произведение достаточно смысловое и философское в своей глубинной подаче.
Автор смог воссоздать не только желание на изменение в порочности, но и другую сторону всеми принятого зла, в ракурсе некой положительности.

В целом, мне понравилось данное знакомство, но были моменты, когда я попросту тонула в слоге и витиеватой поэтичности.
да, разумеется, это красиво, но и свой отпечаток тяжеловесности ощущается как никогда ярко.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Лично для меня, поэма стала немного вязкой и утопающей. В какой-то момент, поймала себя на мысли, что я словно продираюсь через колючий кустарник. Красивый, но неприятно царапающий.
Много где сильно путалась, что приходилось возвращаться и перечитывать ту или иную строчку, чтобы понять весь ее смысл.

Я не скажу, что это мой кусочек пирога, но то, что это достойная вещь, с которой стоит познакомиться - безусловно.

Для меня эта поэма - вершина поэтического гения Лермонтова, одно из величайших стихотворных произведений эпохи романтизма и всей мировой литературы. Каждая строка, каждый оборот способны доставить истинное наслаждение истинному ценителю изящной словесности.

Эпиграф из Книги царств сразу передаёт повествованию важную идею о краткости и хрупкости человеческой жизни, которая, то усиливаясь, то приглушаясь пройдёт через всю поэму, перекликаясь с основной романтической идеей «всё или ничего».

У поэмы два смысловых слоя. На основном слое мы видим идею обретения свободы и единения с родиной. Несмотря на то, что главный герой не страдает в монастыре физически, его свободная душа истерзана жизнью в заточении, вдали от своего народа. Многократно по ходу своей исповеди он говорит о том, решение бежать и этот краткий миг свободы стал для него мгновением подлинного существования, самыми яркими эмоциями его небогатой на воспоминания жизни.

Второй слой – это то, что писателю блестяще удалось протащить через заслоны цензуры: мысль об отсутствии подлинной свободы при кажущемся внешнем благополучии в тех исторических реалиях, о которых идёт речь. Причём делается это с самого старта и весьма иронично:

На примере Мцыри Лермонтов иносказательно отразил идею подавления личности внешними обстоятельствами и невозможность обретения подлинной свободы в тот исторический период. Романтизм с его идеей невозможности примирить несовершенство мира с идеальной картиной в голове, тут пришёлся очень кстати.

Отдельно хочется отметить то, насколько виртуозно автор использует описания природы для подкрепления своих идей, отражения чувств главного героя и придания атмосферы повествованию.

А вот тут природа совсем другая:

Однако, даже вне смысловых слоёв читать «Мцыри» бесконечно приятно. Можно просто наслаждаться красотой слога и тем, насколько много информации автор умудрялся вложить в короткие строки. Это конечно не Набоковская спрессованная реальность, требующая кропотливого разархивирования, но что-то очень близкое к ней:

И так везде. Любые пять строк этой поэмы, взятые из случайного места, подтвердят вам, что вы имеете дело с произведением неординарного писателя. И никакого удостоверения ему для этого конечно же не нужно)

Упоительная в своей мрачности, красоте и безнадежности история об Ангеле смерти, который некогда был прекрасен, чист и добр, но…

Став свидетелем любви Ады и Зораима, Ангел смерти возвратил умирающей девушке жизнь. Но человеческое сердце не в силах было оценить подобного дара, и, одержимый жаждой власти и денег, Зораим предпочел своей возлюбленной войну.

Зораим пал на поле боя и Ада, оплакивающая его, уже не в силах была что-то изменить. Зато перемена произошла в Ангеле смерти, который увидав кощунство и глупость Зораима, навсегда «простился с прежней добротой».

Ангел смерти символизирует смерть как таковую, не несущую в себе зла, но являющуюся следствием злодеяний людей. Даже смерть обретает презрение, когда становится свидетельницей людской глупости и вероломства. Что может быть дороже любви?! И какой любви! Любви той девы, что была воскрешена, той, которая сама есть ангел. Но, увы, чувства Ады неспособны удержать Зораима от жажды подвигов, славы, денег, свершений. Эта неизбывная жажда, столь хорошо знакомая каждому мужчине во все времена. Ангел смерти сам по себе совершенно невинен, он не несет в себе зловещих начал, не его вина в том, что кто-то умирает, его сердце было соткано из любви и доброты, но обернулось проклятием для тех, кто боится смерти, но все же упорно ищет ее.

Далеко не лучшая поэма Лермонтова с попыткой примерить идеалы романтизма на эпоху Ивана Грозного. Видно, что слог поэта ещё блуждает и не всегда находит те совершенные формы, которые потом будут так хороши в «Демоне» или «Мцыри».

Перед нами классическая романтическая история страсти с персонажами «всё или ничего». Есть старый боярин, отошедший от дел при дворе царя и живущий в уединении с красавицей-дочерью. Есть монастырский воспитанник Арсений, эдакий предтеча Мцыри, типичный герой Байрона, грезящий свободой и ставящий веление сердца как высшую цель. Вот три части конфликта, дальше спойлерить не буду, но суть примерно можно нарисовать.

Основная беда поэмы в том, что образы героев не бьются с реалиями времени, в декорациях которого построено повествование. Когда чуть позже Лермонтов возьмёт куски Орши и перенесёт их в «Мцыри» (местами просто один в один, что явилось для меня полной неожиданностью), всё встанет на свои места, но тут Станиславский во мне бунтует и смотрит на происходящее с некоторой иронией. Разве что интересно выставление на первый план мрачной фигуры Орши вместо традиционного лирического романтика, которому посвящено сильно меньше «экранного» времени. Причём характеры персонажей выписаны очень хорошо и даже их развитие в этой небольшой поэме присутствует, но они так и остаются экспериментальными форматами в рамках очерченной исторической эпохи.

Однако есть в поэме два очень сильных момента: идея превосходства любви над любыми жизненными коллизиями кроме смерти, и … авторский язык. В начале я сказал, что он здесь ещё не устоявшийся и блуждающий, но всё равно уровень поэзии очень высокий:

Итого: не самое лучшее, но достойное произведение человека, который мог бы стать, но в силу характера не стал самым великим русским поэтом.