А. С. Пушкин. Полное собрание сочинений в 6 томах. Том 3. Евгений Онегин. Драматические произведения

Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.
Чуть он отлучится,
Забьюсь как в петле.
И я не жилица
На этой земле.

В догадках угрюмых
Брожу чуть жива.
Сумятица в думах,
В огне голова.
Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.

Гляжу цепенея
Часами в окно,
Заботой моею
Все заслонено.
И вижу я живо
Походку его
И стан горделивый,
И глаз колдовство.

И слух мой чаруя,
Течет его речь.
И жар поцелуя
Грозит меня сжечь.
Что сталось со мною?
Я словно в чаду,
Минуты покоя
Себе не найду.

Мне б духу набраться,
Чтоб страх победить.
Рвануться, прижаться,
Руками обвить.
Я б все позабыла
С ним наедине

Хотя б это было,
Хотя б это было,
Хотя б это было
Погибелью мне.
Хотя б это было
Погибелью мне.

«Грехен за прялкой».

Бесконечно печальная, мистическая, красивая и страшная сказка, наполненная неизмеримой грустью, тоскою, ненавистью и отчаянием. Не коварство Князя расстроило меня, и не глупая алчность мельника, и не слепая наивность его дочери и даже не трагедия ее. Я вовсе не считаю дочь мельника несчастной. Хоть и была ее жизнь скоротечна и омрачена предательством и страшным одиночеством и трагической гибелью, но все же… она была счастлива. Пусть только миг, лишь несколько часов, но если она любила своего Князя по-настоящему, то это стоит целой жизни.

Перерождение дочери мельника в Русалку страшнее любой смерти и предательства, ведь теперь она вечно будет томиться на дне Днепра, одержимая мечтами об отмщении, заключенная в свой терем ненависти и обиды, не ведающая прощения, так и не осознавшая, что не погибелью был Князь для нее. Любовь - всегда высшая ценность, сколько бы она не продлилась и чем бы не закончилась. Не всегда она несет с собою лишь радости и благополучие, иногда за нее нужно заплатить собственной жизнью и это не великая цена, на мой взгляд. И хоть я бы и хотела осудить Князя, указав на его безжалостность, легкомыслие и бессердечность, но как то сложно это сделать. Не знаю, не хочу.

Яд ревности, обиды и досады разъел сердце Русалки и превратил ее в мучительницу, вечно живущую, но в действительности мертвую. И что толку теперь заманивать и утаскивать на дно одиноких путников? Что толку песни жалобные петь и сети вить и ждать холодной ночи? Сюжет, повествующий о подобной трансформации, есть в фольклоре, наверное, каждого народа. И не только потому, что подобные истории о соблазненных и погибших девушках популярны в любые времена (быть может, ими любящие родители поучали своих дочерей). Но еще и потому, что этот сюжет ярко иллюстрирует одно из самых страшных превращений, которое может случиться с женщиной - трансформацию любви в ненависть.

Я нахожу весьма любопытным такой глубокий интерес Пушкина к данной теме, ведь он сам не раз соблазнял прекрасных девушек, выбирал любовь свободную и не ведал себе препятствий. Но и все же, как он задумывался над судьбами этих девушек, как глубоко понимал не только их позор земной, но и погибель куда более страшную – духовную. Это удивительно и раскрывает великого поэта с новой стороны, показывает, сколь глубоки и болезненны были его переживания, если выливались в итоге в столь мощные и глубокомысленные тексты. Нет, «Русалка» - это не история обманутой и брошенной глупой девушки, это история куда сложнее и мрачнее, чем можно подумать (как и все, что написал Пушкин).

Не удержаться и от того, чтобы провести параллель с другой известной Русалкой- той, которая пришла из знаменитой сказки Андерсена. И я считаю, что сравнение это необходимо, чтобы показать, что реакция на одно событие (предательство и обман, ведь их обеих обманули и бросили их Князья) может быть совершенно разной. Русалка Пушкина - ожесточенное, полное ненависти, злобы и обиды чудовище, обреченное на вечное существование в облике полумертвой утопленницы с рыбьим хвостом. Русалка Андерсена - великодушно простившая своего обидчика именно потому, что любила его слишком сильно и не могла даже помыслить о том, чтобы разрушить его жизнь с той другой, им избранной разлучницей. Она отдала свою жизнь, потому что настоящая любовь - это не сделка, когда за дарованную ласку должна последовать награда в виде денег или брака, это – самопожертвование, это огромная, быть может, едва выносимая жертва, но, как не удивительно, она дается легко, если есть любовь. Поэтому Русалочка Андерсена мне ближе и когда меня спрашивают о лучшей, на мой взгляд, истории о любви, я всегда вспоминаю именно о ней. Эта нежная Русалочка, вся любовь которой вылилась в одно лишь сплошное самопожертвование ради того, чтоб быть с любимым и ради его радости и увенчалась самопожертвованием ради того, чтобы Он был счастлив (пусть и без нее, а с другой). Но и она была счастлива. Потому что она любила, она слышала его голос, видела его лицо, его улыбку, была (пусть и короткое время) рядом с ним. Разве можно назвать ее несчастной? Или совершившей ошибку? Я уверена, что нет.

А творение Пушкина – подлинно гениально и трагично в своей вековой мудрости и простоте истории, которая вечно будет повторяться.

Лунная ночь на Днепре" Архипа Куинджи.

А так, могла бы выглядеть дочь русалки, посланная матерью на встречу с Князем и ставшая орудием мести.

William Samuel Henry Llewellyn "Waterbaby".

Читаю уже второй раз, и все также нравится эта маленькая трагедия...
Название «маленькие трагедии» появилось благодаря самому Пушкину, который так охарактеризовал свои драматургические миниатюры в письме к критику Плетневу. Читатели познакомились с «Моцартом и Сальери» в конце 1831 года в альманахе «Северные цветы». Но первые наброски произведения датированы 1826 годом, что говорит о длительном интересе автора к этой теме.
Известно, что первоначально пьеса носила название «Зависть». Исследованию и обличению этого порока она и была посвящена.

Произведение состоит всего из двух сцен. Но, несмотря на краткость, Пушкин поднимает здесь глубокие вопросы, раскрывает трагедию человеческой души, проникает в психологию своих героев. Дружба, творчество, отношение к миру и себе, понятие о таланте и гениальности – все это переплетено и приправлено острым драматическим конфликтом.
В пьесе всего три действующих лица: Сальери, Моцарт и слепой скрипач. Все герои произведения – вымышленные. Они лишь условно совпадают с реально жившими в XVIII веке композиторами. Пушкин использовал легенду об отравлении Моцарта, чтобы показать, как зависть иссушает душу человека и приводит его к преступлению.

Благодаря своему усердию Сальери удалось подняться на вершину известности. Он научился создавать произведения по правилам гармонии, но в его творениях нет подлинной жизни, «божественной искры». «Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп», – говорит композитор.
Он считает несправедливым, что такой дар получен не в качестве награды за преданность искусству и огромный труд, а случайно, при рождении. Моцарт отмечен Богом, он гениален. Сальери видит это, восхищается его музыкой: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь». Но поведение гения никак не соответствует его статусу. Сальери не может простить легкий и веселый нрав Моцарта, его жизнелюбие, считает друга «праздным гулякою» и «безумцем».

Искусство для Моцарта – сама жизнь. Он творит не ради славы и выгоды, а ради музыки. Но легкость, с которой создаются произведения, обманчива. Композитор говорит о томившей его бессоннице, в результате которой пришли «две–три мысли». Моцарт берется писать на заказ «Реквием», потому что нуждается в деньгах. Он искренне считает Сальери другом, тут же причисляет к гениям и его. Моцарт открыт и честен, не допускает мысли о том, что человек, посвятивший себя светлым идеалам искусства, способен на злодейство.

Поэма заинтересовала именно потому, что Пушкин выбрал в качестве главного героя историческую личность, да еще весьма неоднозначную. Не «природный» царь, правление которого было омрачено народными волнениями, переросшими в Смуту. С другой стороны, фактически Годунов был очень эффективным государственным деятелем, и если бы не сложившиеся обстоятельства (например, неурожаи и голод, сопротивление новой политике со стороны аристократии), то многое сделал бы именно для простого народа.

Так вот, возвращаясь к Пушкину – было интересно узнать его отношение к Годунову. А поэт сразу же, еще в эпиграфе-посвящении, открыл все карты – его источником становится Карамзин, труды которого вызывают вопросы у современных историков. С первых же строк трагедии становится понятно, что Годунов – своего рода покаявшийся злодей: тема убийства царевича Дмитрия по приказу Бориса становится ключевой в произведении.

И будто в наказание главному герою в противоборство за власть с ним вступает Лжедмитрий (Пушкин опять же не создает тайны, и бывший монах Гришка Отрепьев сам открывает свое настоящее имя Марине Мнишек). Поистине шекспировский размах – герой-злодей встречается с тенью своей жертвы и гибнет от ее рук, вот это поворот!

При всем этом Пушкин очень демократичен – народ становится одним из самых главных героев в этой трагедии. Когда верхушка общества уже не справляется, именно низы творят историю. Как понимать финал трагедии? Эту знаменитую фразу – «народ безмолвствует»? Люди узнают, что семья Годунова погибла, и их охватывает ужас. Когда нужно кричать славу новому царю Дмитрию Иоанновичу, все молчат. Что это – слепое повиновение или немой протест, укор, нежелание подчиняться? На мой взгляд, это скорее «молчание в ужасе», которое очень деятельно и является сильнейшим сценическим средством. Через пять лет в другой важнейшей русской пьесе — «Ревизоре» — Гоголь погружает своих героев в такую же бездну молчания.

Пьеса очень динамичная: кардинальная смена мест действия (царские палаты, дом Марины Мнишек, городская площадь), множество героев – все это создает очень красочную картину всей обстановки так называемого Смутного времени. Язык произведения удивительно гармоничен, прост, современен, а истины, высказанные пару столетий назад, звучат очень злободневно сегодня.

Смерть царевича Дмитрия положила начало Смутному времени в истории России. Многочисленные самозванства, интервенция, войны, борьба между боярами и царской властью, сложная экономическая и политическая ситуации. Был ли царевич убит или нет доподлинно на сегодня неизвестно. Например, Скрынников Руслан Скрынников - Борис Годунов придерживается точки зрения, что смерть царевича была несчастным случаем. У Пушкина, вдохновленного "Историей государства Российского" Карамзина Борис Годунов виновен в смерти Дмитрия, его путь к престолу лежит через кровь.

Это говорит царь о себе сам. Борис Годунов, нарисованный Пушкиным, вызывает явную симпатию. Да, на нем кровь убиенного царевича, но он не стопроцентный злодей, не лишен мук совести. Годунов предстает хорошим отцом, заботящимся о своих детях, трезвым политиком, понимающим обстановку в стране и правителем, мечтающим

И все же народ восстает против царя и поддерживает Лжедмитрия.

Образу Гришки Отрепьева уделено не меньше внимания. Самозванец искренне влюблен в Марину Мнишек, холодную, расчетливую корыстолюбивую красавицу. Мечтает, чтобы она видела в нем прежде всего человека и мужчину, но Мнишек интересен только московский трон. "Змея!" говорит о ней влюбленный (!) Отрепьев. Молодой, честолюбивый, смелый, рвущийся к власти авантюрист, сумевший обаять польско-литовскую знать и в тоже время не лишенный совести (вот оно общее между двумя главными героями). Когда его войско подъезжает к русско-литовской границе, Самозванец говорит Курбскому, что чему радоваться, ведь "кровь русская потечет", казнится, что поднял Литву на Русь. Однако, муки совести затихают, успокоенные жаждой верховной власти.

Третий главный герой в поэме Народ. У Пушкина есть даже такое действующее лицо. Народ не любит царя и отдает свое предпочтение Лжедмитрию, но только до той поры пока не совершено преступление. То, в чем они винили Годунова повторяется. "Народ безмолвствует." Покорились? Или же одумались? Прозревают? Протестуют?

Историю по Пушкину изучать не будем, а в остальном, как сказал сам Александр Сергеевич, написав эту поэму "Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!"

Есть экранизация "Бориса Годунова" 1986 года, где роль царя исполняет режиссер и автор сценария Сергей Бондарчук. А его сына Федора его сын Федор)) Молодого Федора Бондарчука не узнать.

В очередной раз удивляюсь насколько меняется восприятие книги как только меняешь угол зрения.
Начиная читать "Бориса Годунова", меня, честно говоря несколько неприятно резало слух и то, что это явно исторический миф, что поэма явно написанная с реверансом в сторону правящего дома и вообще. Понятно,что всё по Карамзину и осуждать тут совершенно нечего.
Только подумалось, что если бы подобное сейчас написали с таким уклоном, да не постеснялись и свою фамилию прославить - закидали бы гнилыми помидорами, а так классика )))
Да, всему свое время!
Однако как только я стал воспринимать эту поэму не как исторический роман, а как роман политический всё стало на свои места. Как же точно Пушкин подметил отношение власти к народу и народа к власти!

Как всё таки живо у нас во всем и всюду винить одного человека. Вот вроде поменяйся этот человек на престоле, придет другой и сразу Россия заживет по-другому и проблемы автоматически разрешаться. Какой-то врожденный инфантилизм. И как писал Толстой " а порядка как не было так и нет"
А как прекрасно расписаны все эти пиар-технологии выборов, организации легитимности власти, организация бунта. Двумя тремя фразами. А уж "народ безмолствует"!
Как -то даже грустно. Лет то прошло как много, а воз и ныне там, а через что только не прошли.
Помимо этого просто получаешь удовольствие от чтения поэмы, что и говорить Пушкин если это не наше всё, то очень и очень многое!

Когда я не в шутку занемог, то лучше выдумать не мог, чем начать читать на выходных "Онегина".
Тем более дома оказалась бумажная книга из школьной библиотеки, затрепанная и зачитанная десятками любознательных рук. Как раз сын принес домой, и видя с каким удовольствием он читает, решил последовать примеру. Молодежь плохому не научит. Тем более никогда не замечал за ним склонности к воздыхательной литературе, а тут на тебе.
Начал читать. И получил настоящее удовольствие. Написаны сотни рецензий, научных трудов и книг и роман разобран по строчкам и честно говоря у меня просто не хватит знаний, чтобы сделать это интересно. Пробел собираюсь восполнить кстати.
И всё же как же это прекрасно! С какой точностью подмечены особенности нашей жизни, и хоть было это двести лет назад.
Ничего не изменилось. Вот например описание как дамы украшают свои альбомы, кто и как пишет в них свои мадригалы и эпиграммы. Чем это отличается от "В контакте" и иже с ним? Ничем! Всё новое -хорошо забытое старое.
А поход в гости? Боже, я слышу одни и те же фразы!
А его описания охоты на противоположный пол? Какой там пикап! Да никто из этих альфа- самцов и близко рядом не стоял!
А... да не перечислить!
Пушкин гениально вычислил всю суть человеческих отношений в русском обществе и сделал это великолепно.
Уверен, что перечитаю еще не раз это замечательное произведение. Единственное, что напрягало это постоянные отсылки на пропущенные строфы, главы, зачеркнутое в черновике. Хотелось бы как-то более цельное, но это опять же мой недостаток.

Поэзия Пушкина, ее легкость и поэтичность не оставляют меня ни на минуту. Такими произведениями великих классиков можно вдохновляться до бесконечности, никогда не уставая от них. Одним из следующих романов в стихах, который я прочла у Александра Сергеевича Пушкина , стал "Евгений Онегин".

Молодой дворянин Евгений Онегин едет из Петербурга в деревню к своему умирающему богатому дяде, досадуя на предстоящую скуку. Евгений получил прекрасное образование в детстве, он хорошо изъяснялся на французском, умел танцевать и немного говорить на латыни. Онегин очаровывал людей тем, что в нужный момент в разговоре мог блеснуть своим умом или смолчать.

Онегин ведёт жизнь, полную светских забав и любовных приключений. Каждый день он получает по нескольку приглашений на вечер, едет гулять на бульвар, затем обедает у ресторатора, а оттуда отправляется в театр. Дома Евгений много времени проводит перед зеркалом за туалетом. В его кабинете есть все модные украшения и приспособления: духи, гребёнки, пилочки, ножницы, щетки.

После одного такого бала Евгений понимает, что все эти пиршества, все это веселье и прекрасные дамы ему надоели. Им овладевает хандра, он закрывается у себя дома, читает книги и пробует писать что-то сам, но скоро и это ему наскучивает.

После смерти своего отца молодой человек не желает продолжать его дело, поэтому все состояние продает. Вскоре умирает и его дядя , оставив племяннику имения, заводы и леса.

Онегин поселяется в деревне и делает много хороших дел. Сначала новое положение его развлекает, но скоро он убеждается, что и здесь так же скучно, как в Петербурге. Облегчая участь крестьян, Евгений заменил барщину оброком. Из-за таких нововведений, а также недостаточной учтивости Онегин прослыл среди соседей «опаснейшим чудаком».

В то же время в соседнее поместье возвращается из Германии восемнадцатилетний Владимир Ленский. Он завидный жених и красавец, молодой поэт, не испорченный светским обществом.

Совсем разные люди, Ленский и Онегин тем не менее сходятся и часто проводят время вместе. Полагая, что с годами заблуждения сами улетучатся, Онегин не спешит разочаровывать поэта, пылкость чувств Ленского все же вызывает в нем уважение. Ленский рассказывает другу о своей необыкновенной любви к Ольге, которую знает с детства и которую ему давно прочат в невесты.

На румяную, белокурую, всегда весёлую Ольгу совсем не похожа её старшая сестра, Татьяна. Задумчивая и печальная, она предпочитает шумным играм одиночество и чтение иностранных романов.

В один из вечеров Ленский собирается в гости к Лариным. Онегину такое времяпровождение кажется скучным, но потом он решает присоединиться к другу, чтобы взглянуть на предмет его любви. На обратном пути Евгений откровенно делится своими впечатлениями: Ольга , по его мнению, заурядна, на месте юного поэта он выбрал бы скорее старшую сестру.

Между тем неожиданный визит друзей дал повод сплетням о будущей свадьбе Евгения и Татьяны. Сама Татьяна тайком думает об Онегине. Погрузившись в чтение романов, Татьяна воображает себя их героиней, а Онегина — героем. Ночью она не может заснуть и заводит разговор о любви с няней . Та рассказывает, как была выдана замуж в тринадцать лет, и понять барышню не может. Вдруг Татьяна просит перо, бумагу и принимается за письмо к Онегину. В нем доверчивая, послушная влечению чувства, Татьяна откровенна. Она в своей милой простоте не ведает об опасности, не соблюдает осторожность, присущую «недоступным» холодным петербургским красавицам и хитрым кокеткам, заманивающим поклонников в свои сети. Письмо написано по-французски, поскольку дамам в то время гораздо привычнее было изъясняться именно на этом языке. Татьяна верит, что Евгений ей «послан Богом», что никому другому она не может вверить свою судьбу. Она ждёт от Онегина решения и ответа.

Утром Татьяна в волнении просит няню Филипьевну отослать письмо соседу. Наступает томительное ожидание. Приезжает Ленский, наконец, за ним — Онегин. Татьяна быстро убегает в сад, там девушки-служанки поют, собирая ягоды. Татьяна никак не может успокоиться, и вдруг — перед ней появляется Евгений...

Искренность и простота письма Татьяны тронули Онегин . Не желая обманывать доверчивую Таню , Евгений обращается к ней с «исповедью»: если бы он искал спокойной семейной жизни, то выбрал бы себе в подруги именно Татьяну , но он не создан для блаженства. Постепенно «исповедь» становится «проповедью»: Онегин советует Татьяне сдерживать чувства, иначе неопытность доведёт её до беды. Девушка в слезах выслушивает его.

Вскоре приходит день именин и все съезжаются на бал. Приход Онегина приводит Таню в волнение, а Евгения это раздражает. Он негодует на Ленского, позвавшего его сюда. После обеда начинается бал. Онегин находит предлог отомстить Ленскому: он любезничает с Ольгой, постоянно танцует с ней. Ленский изумлён. Он хочет пригласить Ольгу на следующий танец, но его невеста уже дала слово Онегину . Оскорблённый Ленский удаляется: только дуэль сможет теперь разрешить его судьбу.

На следующее утро Онегин получает от Ленского записку с вызовом на дуэль. Письмо привозит секундант Зарецкий, циничный, но неглупый человек, в прошлом буян, картёжный вор, заядлый дуэлист, умевший и поссорить и помирить друзей. Теперь он мирный помещик. Онегин принимает вызов спокойно, но в душе остаётся недоволен собой: не нужно было так зло шутить над любовью друга.

Словно в страшном сне, «враги» хладнокровно готовят друг другу гибель. Они могли бы помириться, но приходится платить дань светским обычаям: искренний порыв был бы принят за трусость. Закончены приготовления. Противники по команде сходятся, целятся — Евгений успевает выстрелить первым.

Через два с лишним года в Петербурге на светском рауте появляется одинокий и безмолвный Онегин. Его внимание привлекает появившаяся в сопровождении генерала дама. Хотя её и нельзя назвать прекрасной, все в ней мило и просто, без малейшей доли вульгарности. Смутные догадки Евгения подтверждаются: это та самая Татьяна , теперь княгиня. Князь представляет супруге своего друга Онегина . Евгений смущён, Татьяна же совершенно спокойна.

Однажды весенним утром Онегин оставляет своё заточение и отправляется к Татьяне . Княгиня одна читает письмо, когда-то написанное Евгением и тихо плачет. Сейчас в ней можно узнать прежнюю бедную Таню . Онегин падает к её ногам. Татьяна после долгого молчания обращается к Евгению: настала его очередь слушать. Когда-то он отверг её любовь. Татьяне чужды пышность, блеск светской жизни. Она была бы рада отдать все это за бедное жилище, за сад, где впервые она встретила Онегина . Но её судьба решена. Ей пришлось выйти замуж. Татьяна признается, что любит Онегина . И все-таки он должен её оставить. Она говорит, что будет во век верна своему мужу и с этими словами она уходит. Евгений поражён. Внезапно появляется муж Татьяны...

Александр Сергеевич – величайший насмешник, и в «Евгении Онегине», честно говоря, на орехи достается всем: И Онегину, и Ленскому, и Ольге, и любимой автором Татьяне, и самому автору, как же без этого? Вместе с тем, насмешки Пушкина не колющие и не жалящие, а какие-то мягкие, человечные, так что всех в итоге жалко. И юного поэта, погибшего по глупости, и Татьяну, вышедшую за нелюбимого, и Онегина, профукавшего счастье, и даже легкомысленную Ольгу – может, с Ленским у нее было больше шансов в жизни?
«Онегин» полон загадок, и главная из них – сам Евгений. Умный человек, совершающий глупость за глупостью, способный глубоко чувствовать, но изнывающий от скуки, человек без стержня, колеблемый, как тростинка на ветру. Автор оставляет героя на перепутье. Будет ли он счастлив, найдет ли свое место в жизни, решится ли на что-нибудь? Бог весть.

"Пир во время чумы" — короткая, но невероятно ёмкая пьеса, где Пушкин показывает, как человек пытается остаться живым, даже когда смерть стоит буквально за дверью. Это не просто сцена застолья во время эпидемии — это символ того, как мы хватаемся за жизнь, даже тогда, когда всё рушится.

Меня поразило, как всего в нескольких страницах чувствуется напряжение между страхом и жаждой жить. Героев можно осуждать за то, что они пируют, но ведь именно в этом — вся суть человеческой природы: желание почувствовать вкус жизни наперекор ужасу. Песня Мэри и монолог Председателя — мощные, почти осязаемые. В них и боль, и вызов, и отчаянная попытка сохранить человеческое достоинство.

Пушкин будто спрашивает: что значит быть человеком, если вокруг только смерть? И ответа не даёт — каждый читатель находит его сам.

Вывод: "Пир во время чумы" — это не о смерти, а о жизни. О том, как страшно и прекрасно — не сдаваться.