Бортнянский

Традиции русского церковного православного пения сегодня привлекают внимание многих. Единственной в своем роде популярной книгой, рассказывающей о становлении церковных хоров, о развитии древней нотации, о появлении на Руси "осьмогласного" пения, о наиболее известных переложениях самых распространенных церковных песнопений является книга К. П. Ковалева - писателя и исследователя творчества выдающегося духовного композитора Дмитрия Бортнянского. Книга выходит вторым, исправленным изданием. По ини...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,3

14 оценок

5
50%
4
36%
3
14%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 16Хотят прочитать 25

Рецензии

CompherKagoule
8 апреля 2022
Всероссийский капельмейстер
Греки кроме многого прочего принесли на Русь византийскую мелодику, на основе которой у нас расцвела уникальная музыкальная культура. Но за дальностью времен можно только гадать, сколько понадобилось времени, чтобы сложилась ее неповторимость, и насколько интенсивно протекали процессы.
Но, читая эту книгу, мы имеем возможность проследить, как в течение одной человеческой жизни нашествие чуждой итальянской культуры впечатывалось, вплеталось в наши обычаи, перерабатывалось на нашей почве.
Дмитрий Бортнянский — известный Российский композитор, капельмейстер (хормейстер) при Екатерине II, директор придворной певческой капеллы (руководитель лучшего в Российской Империи хора) при Павле и Александре Ι, почетный член Академии художеств.
Прекрасно, что кроме жизнеописания автор счел нужным дать краткое обозрение придворной музыки правлений Анны, Елисаветы, Петра ΙΙΙ и, наконец, Екатерины. Последняя выделяла на искусство и забавы громадные средства.
Когда юный Дмитрий Бортнянский прибыл ко двору, там все еще давалась первая русская опера "Цефал и Прокрис" (муз. Франческо Арайи, либретто А. Сумарокова, премьера в 1755 г.), с ее цикличностью мелодических партий и многократным повторением слов.
03:19
Дальнейшее музыкальное образование юноши совершалось под прямым влиянием Бальдассаре Галуппи. Именно с ним Бортнянский уехал в Венецию, где пропитался европейской (итальянской) музыкой, как ткань первой краской. Влияние Италии будут ставить ему в упрек и при жизни, и по смерти. Но такие обвинения выглядят совершенно нелогичными. Ведь за тем и послали его на чужбину: овладеть всеми приемами и методами, чтобы затем перенести свое мастерство на Родину.
Достигла ли Императрица цели? Определенно, да. Можно убедиться в этом, слушая один из концертов Бортнянского для чембало с оркестром (кстати, с впечатляющей игрой на бандуре).
10:01
Мы доберемся до половины книги, когда настанет время вести речь о том, как уже опытный композитор обратился к Российской традиции, исконным хоровым напевам, фольклорным мелодиям, как из-под его пера стали выходить первые варианты старинных переложений. Автор дает долгий экскурс в историю русской музыки, показывая, как народ стал творцом собственного музыкального языка. Замечательно и ясно описаны проблемы нотации и ее несовместимости с итальянской круглой нотой, истоки ее своеобразия. Длинный, но весьма нужный кусок, ведь в сознании обывателя русская музыка возникает внезапно, словно из вакуума, и сразу в середине XIX века.
Став во главе придворной певческой капеллы, Бортнянский включал в свое творчество все больше и больше народных песенных мотивов, раскрывал целые обороты из народных песен и мелодий и в хоровых, и в инструментальных сочинениях.
Они особенно слышны в его хоровых концертах, или, например, здесь:
04:39
Поразительно, какой он проделал путь и как далеко последняя опера, "Сын-соперник", по мелодике и выразительности ушла от ранне-итальянского периода.
05:21
Отлично рассказано о том титаническом труде, который Дмитрий Степанович предпринял как главный хормейстер России, так что именно благодаря ему стали возможными и "глинковский" и "послеглинковский" периоды, золотое время русской классической композиторской школы. Без его усилий и заботы это движение к совершенству вряд ли было бы возможно.
Книга достойная, сбалансированнная, без уклонений в музыковедческие тонкости. При интересе к предмету читать, определенно, стоит.
Время звучания: 10:35:31.
Чтец Ирина Ерисанова — профессионал. А вот звукорежиссера поставить бы на горох: на границах кусков перепады громкости, иногда слышно, как в отдалении кто-то начитывает другое произведение.
Читать далее
33 понравилось
7
1K
tengu
4 декабря 2017
Данная книга ценна не столько как биография (в этом плане она довольно заурядна и не выходит за рамки стандартного жизнеописания), сколько как неплохой путеводитель по истории развития и трансформации музыкальной культуры России во времена жизни главного героя и не только. Автору удалось не "соскользнуть" на чисто музыковедческую, узкопрофессиональную, скучную для не очень сведущего в данных вопросах читателю колею.
Особенно впечатляет глава о системах древнерусской нотной записи - доходчиво и весьма занимательно.
Читать далее
6 понравилось
0
472
jrom
12 апреля 2014
В целом, книга небезынтересная, собран приличный материал, но есть недостатки:
Слишком объемная. На мой взгляд, можно было бы сжать книгу в 2-3 раза.
Автор, по всей видимости, - любитель старины, поэтому местами меняет стиль речи на устаревшие формы, приводит длинные цитаты архивных документов. Начало рассказа об украинском периоде жизни Бортнянского написано несколько слащаво.
В книге приведены диалоги, непонятно - это достоверные цитаты или выдумка автора.
Автор упоминает и цитирует критиков Бортнянского, и дает критикам субъективные оценки.

Например,
"Как известно, Стасову были свойственны полемичность, горячность, непоследовательность, а также неожиданные крайности в суждениях."
"..начинают публиковать свои работы музыковеды, действительно озабоченные изучением русской музыкальной культуры XVIII века.".
В конце книги приведены приложения (словарь, даты жизни, список произведений), но нет источников информации.
Читать далее
2 понравилось
0
179