Рецензия на книгу

• 

  CompherKagoule8 апреля 2022 г.

  Всероссийский капельмейстер

  Греки кроме многого прочего принесли на Русь византийскую мелодику, на основе которой у нас расцвела уникальная музыкальная культура. Но за дальностью времен можно только гадать, сколько понадобилось времени, чтобы сложилась ее неповторимость, и насколько интенсивно протекали процессы.

  Но, читая эту книгу, мы имеем возможность проследить, как в течение одной человеческой жизни нашествие чуждой итальянской культуры впечатывалось, вплеталось в наши обычаи, перерабатывалось на нашей почве.

  Дмитрий Бортнянский — известный Российский композитор, капельмейстер (хормейстер) при Екатерине II, директор придворной певческой капеллы (руководитель лучшего в Российской Империи хора) при Павле и Александре Ι, почетный член Академии художеств.

  Прекрасно, что кроме жизнеописания автор счел нужным дать краткое обозрение придворной музыки правлений Анны, Елисаветы, Петра ΙΙΙ и, наконец, Екатерины. Последняя выделяла на искусство и забавы громадные средства.

  Когда юный Дмитрий Бортнянский прибыл ко двору, там все еще давалась первая русская опера "Цефал и Прокрис" (муз. Франческо Арайи, либретто А. Сумарокова, премьера в 1755 г.), с ее цикличностью мелодических партий и многократным повторением слов.

  03:19

  Дальнейшее музыкальное образование юноши совершалось под прямым влиянием Бальдассаре Галуппи. Именно с ним Бортнянский уехал в Венецию, где пропитался европейской (итальянской) музыкой, как ткань первой краской. Влияние Италии будут ставить ему в упрек и при жизни, и по смерти. Но такие обвинения выглядят совершенно нелогичными. Ведь за тем и послали его на чужбину: овладеть всеми приемами и методами, чтобы затем перенести свое мастерство на Родину.

  Достигла ли Императрица цели? Определенно, да. Можно убедиться в этом, слушая один из концертов Бортнянского для чембало с оркестром (кстати, с впечатляющей игрой на бандуре).

  10:01

  Мы доберемся до половины книги, когда настанет время вести речь о том, как уже опытный композитор обратился к Российской традиции, исконным хоровым напевам, фольклорным мелодиям, как из-под его пера стали выходить первые варианты старинных переложений. Автор дает долгий экскурс в историю русской музыки, показывая, как народ стал творцом собственного музыкального языка. Замечательно и ясно описаны проблемы нотации и ее несовместимости с итальянской круглой нотой, истоки ее своеобразия. Длинный, но весьма нужный кусок, ведь в сознании обывателя русская музыка возникает внезапно, словно из вакуума, и сразу в середине XIX века.

  Став во главе придворной певческой капеллы, Бортнянский включал в свое творчество все больше и больше народных песенных мотивов, раскрывал целые обороты из народных песен и мелодий и в хоровых, и в инструментальных сочинениях.

  Они особенно слышны в его хоровых концертах, или, например, здесь:

  04:39

  Поразительно, какой он проделал путь и как далеко последняя опера, "Сын-соперник", по мелодике и выразительности ушла от ранне-итальянского периода.

  05:21

  Отлично рассказано о том титаническом труде, который Дмитрий Степанович предпринял как главный хормейстер России, так что именно благодаря ему стали возможными и "глинковский" и "послеглинковский" периоды, золотое время русской классической композиторской школы. Без его усилий и заботы это движение к совершенству вряд ли было бы возможно.

  Книга достойная, сбалансированнная, без уклонений в музыковедческие тонкости. При интересе к предмету читать, определенно, стоит.

  Время звучания: 10:35:31.

  Чтец Ирина Ерисанова — профессионал. А вот звукорежиссера поставить бы на горох: на границах кусков перепады громкости, иногда слышно, как в отдалении кто-то начитывает другое произведение.

  33

  1K