История искусств. Просто о важном. Стили направления и течения

Книга простым и доступным языком рассказывает об искусстве, начиная с античности и заканчивая ХХ веком. Действительно просто рассказано о стиле, направлении и течении в искусстве в определенный временной промежуток. Автор знакомит нас с основными художниками, картинами, скульптурами. В конце каждого раздела приведен конспект, в который удобно заглянуть и освежить полученные знания. Книга прекрасно оформлена, с множеством иллюстраций. А в конце книги приведены все произведения, описанные и упомянутые в ней, так что при желании можно расширить познания в этом вопросе. Книга заняло достойное место на моей книжной полке.

Книга прекрасно справляется со своей задачей, автор не ставил целью полностью окунуть читателя в мир искусства. Здесь кратко написано о направлениях и художниках, что позволяет составить примерное представление о мире искусства. Книга вам приоткроет дверь в мир искусства, покажет, что оно может лёгким и интересным, но не расскажет обо всём. Автор не раскрыл все козыри, а только заинтриговал читателя, для его дальнейшего погружения. 

И я не понимаю  людей, которые критикует книгу за её ,,неполноценность” уместить всю 3000-летнюю историю искусства, описанную автором, в 200 страниц. Алина Аксёнова отлично справилась со своей работой, а из минусов я отметил, что автор гораздо меньше выделил слов на искусство 19-20 века, хотя можно было написать чуть больше, и никто бы не потерял от этого. 

Рецензия на книгу состоит в неком обобщении прочитанного материала. В этом и главное достоинство и ценность книги - её способность создать цельное представление о развитии европейского искусства от его зарождения до наших дней.

История искусства начинается с истории развития Древнегреческой цивилизации. Особенность этого искусства в том, что оно с самого начала своего появления изображает в своих произведениях человека.

Тут есть лишь процесс эволюции мастерства - от примитивного изображения человека в статуях ранних веков, до мастерства, когда цивилизация греков была в своём рассвете.
Тут видна разница между двумя статуями, где первым представлен Аполлон Тенейский, ок. 550 г. до н. э

И уже Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э
Классического периода V века до нашей эры, где уже виден результат развития в мастерстве изображения человеческого тела в движении
Если искусству греческому присуща экспрессия, то более позднему и идущему следующим Римскому искусству присущ реализм и рациональность

Лучше всего склонность римлян к заимствованию и сдержанность художественного поиска заметна в скульптуре. Статуи эпохи Республики были бронзовыми, технику литья римляне переняли у этрусков, своих древних и загадочных соседей.

>Однако римская скульптура не поражает нас многообразием пластических форм, здесь нет обнажённых идеальных тел и изящных поз.

>Невозможно найти драматичный, эмоциональный образ героя или бога, они у римлян встречаются гораздо реже, чем у греков. Вместо этого римляне любили делать статуи настоящих, живых людей и изображать их внешность абсолютно точно.

С крахом римской цивилизации, искусство христианства наполнено примитивизмом ради божественного в ранних своих произведениях
и мотивами страха и подчинения в поздних.

В отличие от греков и римлян первые христиане не обращались к скульптуре. Так как статуя в сознании верующих была связана с поклонением идолам, мастера были сосредоточены на живописных образах.
> Не было реалистичности, объёма, проработки деталей. Это было не нужно-ведь изображалось божественное, а не земное.
Художники римских катакомб стремились говорить о возвышенном и спируалистическом, поэтому отказались от материальной характеристики предметов, а в изображении героев не акцентировали внимание на телесном. Для христианина тело-это воплощение человеческого начала, в то время как новое искусство, старалось показать божественное, нематериальное и иррациональное.

С популяризацией христианства и с превращением его в институт подавления и запугивания, данные установки начали изображаться на фасадах романских церквей

Ещё одной особенностью христианского искусства является дуализм мирского и божественного, который изображался в творениях искусства того времени.
Готическая скульптура ставит перед собой цель не только быть "Библией для неграмотных", но и поучать человека, наставлять на правильный путь.

В Проторенесансе античное искусство начинает постепенно отвоевывать свободу от христианства и в поздних христистианских трудах появляются старые античные мотивы. Библейские сюжеты изображаются реалистично.

Новаторство итальянских живописцев проявляется в появлении абсолютно нового жанра - портрета. Движение эпохи возрождения подарит человеческой культуре не только забытые античные образцы, но и даст толчок всему искусству двигаться вперёд - создавая что-то новое.

Ещё одной особенностью Проторенесанса является смешение двух основ: основ христианского и античного. Библейские сюжеты наполняются героями античности. Этот период и примечателен тем, что творцы нового времени ещё не донца отделались от христианского влияния и тут прослеживается некий "симбиоз" между существующим-отживающим и нарождающимся.
Абсолютным новшеством для искусства XV века являются античные сюжеты и образы. В это время их не так много, а самым известных является "Рождения Венеры" Боттичелли.
Боттичелли ввёл в европейское искусство новый образ-Венера. К средневековому символу женственности и красоты, который олицетворяла Богоматерь, прибавляется античный образ богини любви.

Если у искусства средневековья был незыблемый паттерн и жёсткий канон, то искусство возрождения - полёт гения человеческой мысли и её изобретальности, что выражается в труде одного из создателей прекрасного - Да Винчи
Великий Леонардо-первооткрыватель среди художников Высокого Возрождения. Он ввёл в искусство новые приёмы и новые трактовки известных сюжетов.

Лицо Джоконды не выражает сильных эмоций. Это особенность всех портретов Возрождения-они стремятся показать человека уравновешанным. При этом героиня кажется улыбающейся-но её улыбка настолько сдержана и едва уловима, что зритель видит в выражении её лица загадку.
Подобное восприятие образа-результат нового живописного приёма, изобретенного Леонардо:сфумато, что по итальянски означает "дымка".
Сфумато - концентрированный воздух, который как бы обволакивает все предметы на картине и делает все контуры и переходы цвета плавными и мягкими.

Дымка обволакивает глаза Моны Лизы, её рот, крылья носа, так что невозможно увидеть полностью их очертания. Тёмное постепенно превращается в светлое, и наоборот. Это делает мимику невыразительной и вообще уволит образ от сиюминутной конкретности-невозможно не только определить эмоцию, но и понять нюансы характера или возраст героини.Перед нами некое универсальное состояние прекрасного человека. Героиня молода, спокойна, красива, выражение её лица кажется благостным. Это внешне состояние демонстрирует соответствующее состояние духа

Возвращаясь к ранее сказанному, в эту эпоху происходит возвращение к античности в неком для неё новом обличии, когда некогда творцы сами становятся частью искусства и уже как золотая часть истории, принимают дань от творцов того будущего.

Резюмия всё то, что было сказано ранее, мы можем подвести вывод и сказать, что эпоха Возрождения воплотила в своих трудах два достоинства человеческого бытия - красоту его тела и великолепие его мудрости.

Если Итальянское возрождение трепетно изображало высокой дух человечества, то Северное возрождение осталось в далеке от этих идеалов. И представляло оно быт и его роскошь, либо в связи с тягой человека создавать и существовать в этой роскоши, либо из-за внимания к деталям, к которым художники Северного возрождения немцы и голландцы относились с особым вниманием. Ведь по автору Северное Возрождение не было столь зацикленным на человеке, а напротив, старалось изобразить совершенно другие вещи (или же грехи, где примером может послужить Босх)

Рогир ван дер Вейден. Благовещение, центральная чать Триптиха из Турне, 1450 г.

Поразительно точно написана вся обстановка комнаты:резная скамья и лежащие на ней подушки, стеклянный сосуд, стоящий на камине и отбрасывающий тень на стену, ажурный подсвечник, кувшин и прочие детали. Интересно, что большинство предметов имеет символическое значение:белая лилия и прозрачный сосуд-это чистота Девы Марии, плоды, лежащие рядом,-знак искупления первородного греха;подсвечник символизирует мать, поддерживающую своё дитя.

Это соответствует средневековой традиции, где каждый предмет, включённый в изображение, мел символический, сакральный смысл. Однако здесь предметы переданы совершенно не по-средневековому. На этой картине хорошо видно, как в искусстве Северной Европы сплетаются старые и новые традиции. В "Благовещение" так же, как и в произведениях итальянского Проторенесанса, библейские события начинают происходить на земле, а не на небе.
Однако, не имея перед глазами памятников античности, жители Нидерландов, Германии и других стран не ориентировались на древнегреческую и римскую скульптуру с её правильными пропорциями. Они создали своё искусство, оттолкнувшись от готических и местных традиций.
В частности это касается подробной проработки деталей.

Внимание к деталям в такой степени не было свойственно итальянцам.Хотя венецианские мастера и наполняли мир своих картин предметами роскошного быта, они не передавали их столь тщательно. Италия была сосредоточена на человеке как высшем существ-это было продолжением античных идей. Философич северных стран базировалась на другом.

Ещё одним белым вороном Северного Возрождения был Иероним Босх с его сумашедше красивым изображением грехов человеческих. Вообще, вся голландская и немецкая культура того времени является мощным противопоставлением и неким ответом типичному для нас Возрождению, про которое мы знаем хоть что-то, не зная о Северном вообще ничего

Это породило ещё одну характерную деталь в искусстве. Поскольку человек в северных странах не мыслился венцом творения, его редко идеализировали-наоборот старались показать его таким, какой он есть.
Поэтому в живописи часто возникает тема человеческих пороков.

Одним из знаменитых мастеров, говоривших об этом в своих произведениях был Иероним Босх. Он считается самым необычным и загадочным художником всех времен. Однако основные идеи его работ ясны:он изображает человеческие слабости и наказания, которые последуют за грехами.

Его раняя работа "Извлечение камня глупости" изобличает человеческую доверчивость и невежество простаков. Босх использует распространённое народное поверье и том, что недуг можно вылечить, удалив из головы некие "камни глупости". Операцию проводит человек в монашеском одеянии с воронкой на голове, за сценой наблюдают монах и монахиня.
Смысл этой картины становится ясен, когда мы узнаём о символическом значении предметов, странно изображенных на картине. Перёвернутая воронка означает шарлатанство, а книга, лежащая на голове монахини-знак показной мудрости. "Камень",который обманщик извлекает из головы мужчины, больше похож на тюльпан- в Нидерландах он отождествляется с золотом, его-то шарлатан и положит себе в карман.

Да, в аннотации написано что-то типа история искусств от Древней Греции до ХХ века, но настолько от Греции, что Египет упоминался в одном предложении. Как можно было проигнорировать Египет, я так и не поняла, так что в качестве пособия для подготовки к экзаменам, например, категорически не рекомендую.
Постоянные сравнения средневекового и до-архаичного искусства с детским творчеством тоже вызывают много вопросов, потому что...это не детское мышление, это контекст эпохи?...разве в разных эпохах искусство не решало разные задачи, причём решения диктовали мировоззрение, а так же правила и нормы изображения?..и подобных однобоких поверхностных высказываний больше чем я ожидала. Кроме того текст будто бы вообще не редактировали, а зря.

из плюсов: неплохой иллюстративный ряд, правда качество очень такое себе; написано простым языком, так что читать можно, чтобы освежить в памяти базовые знания, но серьёзно к содержанию относится нельзя

*в хорошем смысле

Короткая книжечка, которая может послужить настольной азбукой для абсолютно несведущих в искусстве.
В даннный момент своей жизни я уже забыла историю из школьного курса, да и с историей искусств больно не знакомилась.
А книга дала мне общую связь между разными течениями во времени не углубляясь в разборки людей. Грубо говоря "было так, потому что тот чел был вот таким/или время было такое". И такое повествование меня вполне устроило.
Но для тех кто хотел бы подробный рассказ "что почему зачем когда" эта книга подойдет как навигатор. Да здесь описаны может не все направления, но с этим можно ознакомиться глубже в других книгах.

Эту книгу я прочёл почти без малого  2 года назад ,  под утро 1 ноября 2019 года ( вышедшую в этом же году). Что можно сказать?... Хотя сам автор  ( мне  принципиально чуждо употребление сексизмов) определяет свою работу  , как " книгу для досуга", позволю себе не согласиться с данной субъективной оценкой. Скорее, напротив. Всякий раз, когда появлялась свободная  от насущных  дел минута, я возвращался к чтению. Главная задача любой стоящей книги, как мне кажется- заставлять думать, выполнена , а может статься ,и перевыполнена на  100..., хотя нет, на 200-250%. После вдумчивого прочтения , начинаешь понемногу понимать , с чего всё начиналось , от античности и до XX-го века. Более того, примерно представляешь, чего стоит ожидать в следующем столетии. Хотя бы в первой половине XXI-го века, уж точно. Справедливости ради, надо отметить, что помимо личного  впечатления, о котором пишет ,"здесь и сейчас " любой, интересовался и другими мнениями. Взять хотя бы характеристику  от составителя книжного фонда санкт-петербургского Эрмитажа,  во время лекции  ( в рамках  программы первого фестиваля юной книги во Владивостоке,  «Фарватер №1»-2019,   организованного  творческой  командой   Кота Бродского»,  во главе с Ольгой  Аристовой. Так вот, на мой вопрос  о ценности раннее обозначенной здесь книги, услышал , что издание ,якобы , уступает  ( и где - то даже является копией,а то едва ли и переводом одного из французских авторов). Т.е. Алина Аксёнова во время работы , опиралась  на эту книгу  ( либо, со схожим названием). Заявлять  такое  ( при всём моём  уважении к докладчику)- опрометчивый поступок. Несмотря на высказывание  оппонента, моя точка зрения - постоянна ( неизменна): книга российского автора  является своего рода энциклопедией, в большей степени, по европейскому искусству, никоим образом , ни умаляющего достоинства книги ( несмотря на не всегда  положительные  политические настроения  между европейскими странами и Россией).

Мне понравилась манера изложения автора, она старается все донести простым языком с приведением исторического контекста, для лучшего понимания причин развития того или иного стиля, однако без перенасыщенности датами и подробными историческими описаниями. Ко всему, о чем повествуется в книге, автор приводит наиболее красочные примеры. В конце каждой подтемы имеется конспект для закрепления материала. Вообщем, отличная книга для знакомства с темой, чтобы понять какой стиль, период, художник понравился вам больше всего и уже изучать именно это глубже. К тому же, книга достаточно дешевая для данного жанра. Из минусов хочу отметить, что встречаются несколько опечаток, не всегда однотипная структура (например, не ко всем разделам имеется итоговый конспект). Как будто спешили издать книгу побыстрее и к концу уже все доделывали в спешке. К тому же, по моему мнению, автор больше любит и разбирается в искусстве Возрождения и 17 века. При этом модернизм затронут крайне «шапочно».

Последнее время начала увлекаться искусством, но все книги, которые находила до этого были очень академическими, сухими, сложными, не очень мне давались, а эта книга прямо зашла!
Написана доступно, интересно, в конце каждой главы всегда даётся краткий конспект, который позволяет ещё раз закрепить прочитанное, что способствует лучшему запоминанию. Также представлены миниатюры того, о чём рассказывается. Это удобно, не нужно лишний раз лезть в интернет, чтобы рассмотреть что-то и как следствие лишний раз отвлекаться.
Узнала для себя очень много нового. Восторг!
Ходила в Эрмитаж в Екатеринбурге и впервые меня привлекли экспонаты античности. Я ходила, с большим удовольствием и !пониманием! всё рассматривала.
Рекомендую к прочтению всем, кто заинтересован к искусстве.