Великая книга. Величайшая. Мне искренне жаль, что я не прочёл её раньше. Столько лет я ходил по музеям, на стольком количестве экскурсий и лекций побывал. И только сейчас мне стало что-то понятно, я впервые начал осознавать, в чём революционность тех или иных картин, что значат все эти бесчисленные архитектурные стили, какие у них хронические рамки. Гомбриху к тому же удивительно понятно и чётко удалось представить историю искусства в качестве логичного эволюционного процесса. Но главное — книга понятная, книгу можно прочесть без страданий. Да, с архитектурными терминами мне пришлось покопаться, словарь приходилось брать в руки довольно часто. Но в остальном книга написана приятным человеческим языком. При этом не чувствуется, что автор объясняет будто для трёхлетних детей, текст выглядит органичным. Отдельное спасибо за иллюстрации, которые действительно есть к каждому из упомянутых произведений. Из сложностей в прочтении могу отметить лишь то, что Гомбрих нередко ссылается на работы, которые были много страниц назад (чтобы читатель мог сравнить, как поменялась техника или сюжет картины/скульптуры) — из-за этого приходится тратить немало времени на то, чтобы найти нужную страницу и репродукцию, что особенно неудобно в электронном формате. Но по итогу я в полном восторге от книги. Не сказал бы, что это прям книга, которую каждый обязательно должен прочесть, но если вас хоть немного интересует искусство и вам хотелось бы наконец начать в нём что-то понимать — это самый лучший вариант из возможных, это по-настоящему Шедевр

Читается очень легко и с интересом. Мыслей много, и с закладочками этих мыслей книга у меня быстро стала похожа на ёжика)

Радует, что автор застал постмодернизм. Или постмодернизм застал автора) Но вот Азии очень мало, а Исламского искусства нет вообще. Так что при всех плюсах история искусства несколько однобока. Она скорее по верхам и для общего понимания. Но очень хороша именно для этого. И мысли толковые, и добрать потом можно то, что заинтересовало.

Встречала мнение, что какая-то информация уже устарела. Что ж, к устаревшему можно только философски относиться. Для нас вся история - это то, что мы видим. А не видим - его и нет. Завтра найдут какую-нибудь очередную пещеру с Малевичем 100В лет до н.э. и надо будет все учебники переписывать)

В любом случае, интересующимся начинающим очень советую

...или "Искусство" for idiots :D когда-то популярная серия книг

Здорово, образцовая книга, которую я так давно искала! Уровень сложности - нон-фикшн по биологии или физике, т.е. без зубодробительных подробностей, отсекающих желание учиться, но с неплохой информативностью и хорошими вставками. а еще тут есть картинки! Удивительно, что удалось охватить так много и отразить не только большие периоды и целые сферы искусства, но кое-где пробежаться по биографиям художников, причем отнюдь не скучно и очень даже в тему.

Теперь руки чешутся пройтись более подробно по интересным местам. Записалась на курс на портале Открытого образования, первые лекции будто рефреш книги, но подробнее и картинок больше. И может наконец энциклопедию "Аванта" осилю, ибо чувствую, что от моего пассивного интереса темой толку мало, а вот десяток раз одно и то же из разных источников посмотреть и прочитать - запомнится!

я в теме искусства полный, просто полнейший нуб. ну, точнее была до того, как прочитала эту книгу.
вообще к ее прочтению меня подтолкнули немного корыстные цели: в интеллектуальных играх, в которые я играю иногда, частенько встречаются вопросы на эту тему и задания с кусочками картин, по которым надо угадать, собственно, саму картину. ну вот все и срослось.
честно сказать, даже не думала, что в книге будет настолько полно, настолько "неделимо" представлена не только история искусства, но и история отношения человечества к нему. больше всего не люблю, когда в произведениях на историческую тематику обрубается рассказ про одну эпоху и начинается про другую. как будто действительно взяли и перерубили, и заново начали. тут такого нет, все переходы очень плавные, все объясняется через причинно-следственные связи.
где-то в рецензиях, прочитанных во время выбора этой книги, проскальзывало в качестве отрицательного мнения, что в ней представлены слишком обширные описания картин. так вот для меня это как раз-таки крайне положительный момент! потому что я, как говорится, смотрю в книгу (в данном случае - на картину) и вижу сами знаете что. мне вот, пожалуйста, разжуйте, что же тут автор нарисовал и что хотел этим сказать. кстати, по поводу "что хотел сказать художник" Гомбрих дает очень сдержанные комментарии и только наиболее очевидные, не пускаясь в фантазии относительно скрытого смысла, вложенного автором в картину - тоже несомненнейший плюс книги!
расстроило меня только одно - из русских художников упомянут только Кандинский, и тот исключительно с пометкой, что жил он в период творчества в Германии. и вообще последний раз восточноевропейское искусство упоминается, кажется, где-то в раннем средневековье. а я все надеялась, что как, помните, в учебниках мировой истории в конце книги, страниц 400 которой посвящены какому-либо веку истории Западной Европы (ну и Америки с определенного периода), а в конце 30 несчастных страничек отводится этому веку в Азии, Латинской Америке, Африке итд итп - что вот так же Гомбрих хоть немного уделит внимания развитию искусства в наших краях.
в общем, видимо, об искусстве русском придется читать отдельную книгу.

Я думал, что мне доведется преподавать курс "Библия и искусство", поэтому начал штудировать этот 700-страничный том и собирать материал, заодно подучивая матчасть, однако потом курс этот отодвинулся на неопределенный промежуток времени. И все равно о потраченном, точнее, инвестированном времени я не жалею. Почему?

С детства я люблю живопись. У нас дома было пару десятков альбомов, и я часами смотрел репродукции картин, читал биографии художников, разборы их творчества... Мне очень нравилось погружаться в картину все глубже и глубже, узнавая, что вот эта деталь написана так потому-то и означает то-то, а та деталь сначала задумывалась так-то, но вот потому-то была выполнена вот так-то. Это раз.

Гомбрих свой предмет любит и знает. Довольно часто в книге встречается сетование на то, что репродукции не передают воздействие оригинала, и он де был тогда-то в таком-то музее и вот при таком-то свете картина выглядела вот так-то. Всегда люблю читать и слушать людей, обожающих и знающих свой предмет. Это два.

Автор нанизывает на хронологическую ось страны, направления, стили, показывая, как менялся подход людей к творчеству, почему они творили в разное время по-разному. Знание того, что у художника в голове, кто его учил и с кем он спорил, позволяет смотреть на историю искусства более целостно. Это три.

Неожиданным образом (в прилове, как говорят рыбаки) оказалось, что история искусства - в каком-то смысле и история мысли и мировоззрения. В этом плане книга обогатила меня некоторыми интересными наблюдениями. Приведу выписку из своего дневника, запись сделана как раз в процессе чтения этой книги:

Когда книга побуждает к рассуждениям в смежных доменах, предоставляя для этого материал и инструментарий, это здорово. Это четыре.

Немножко о минусах. Книга написано суховато, академически, не увлекательно. Книги по искусству, прочитанные мной в детстве, читались мной не так, тогда я их смаковал и проглатывал. С этой предпринимал определенные усилия. Мне было бы интереснее, если бы здесь приводилось побольше всяких историй из жизни художников и архитекторов, да и язык освежить не помешало бы. По совокупности поставлю книге оценку 9/10.

О чём: книга британского историка искусства австрийского происхождения о, как можно догадаться, истории искусства. Книга поражает своей системностью — очень просто повествует о переходах в искусстве от первобытности к современности. Помимо этого, книга великолепна с технической точки зрения — без единой опечатки, бумага, цвет, расположение репродукций относительно текста. К сожалению, редко удаётся испытать такое удовольствие просто от материального существования книги

Какой бэкграунд желательно иметь для чтения книги: никакого. Книга написана очень просто — по словам самого Гомбриха в предисловии, книгу он писал с ориентацией на читателей подросткового и юношеского возраста. В общем, не знаю, как там с подростками, но поразить она может и взрослого. Гомбрих сознательно упрощает, что тоже подкупает в процессе чтения. От этого чувствуешь себя своим в мире искусства – без сложных терминов и с отсылкой к собственным чувствам при просмотре репродукций картин или разглядывании изображения статуй, архитектурных строений

Мои однозначные рекомендации – особенно тем, кто, как и я, имеет минимальные знания об искусстве, но очень хочет это изменить

Мой телеграм-канал

если вы не отличаете барокко от готики, Веласкеса от Кандинского, а литографию от гравюры, эта книга будет идеальна для вас. она создаст отличные условия для погружения в мир искусства: в большей степени живописи, в меньшей - архитектуры и скульптуры.
самое главное, что автору удалось избежать деления истории на будто топором отрубленные отрезки, создающие впечатление что сегодня еще рисовали вот так, а завтра уже совсем в другом стиле.
Гомбриху удалось показать "текучесть" взглядов на искусство и господствующих стилей, плавный переход одного в другой и, что важно, те обстоятельства, которые этим переходам способствовали.
признаюсь, иногда повествование становилось нудноватым. но держать внимание неопытного в этой сфере читателя очень тяжело. и соблюдение баланса между содержательностью и доходчивостью информации автору удалось!