Histoire de l'art

Я очень долго размышляла над покупкой книги Гомбриха "История искусства". Все же издание отнюдь не из дешёвых, да и к тому же в голове постоянно возникла мысль о том, что может стоит обратить свой взгляд на книги других авторов по данной теме. Но нет, не стоит.

Как только книга оказалась в моих руках то я поняла, что она станет одним из лучших вложений в 2021 году. В произведении прекрасно буквально все! Гомбрих столь ненавязчиво и легко повествует об искусстве, что у читателя с автором не должно возникнуть недопонимания и дополнительных вопросов.

Искусствовед словно встаёт с нами на одну ступень и вживается в роль человека, который только вступает на путь изучения искусства и его множества загадок и тайн. Автор создаёт свою, уникальную атмосферу и благодаря этому его книга вызывает отклик в сердце соцезарцающего.

Мы знакомимся с шедеврами Древнего мира и доходим до работы 20 века. Гомбрих дает понять, что Древнее искусство совершенно не является отсталым, а в некоторых пунктах даже превосходит творчество будущего поколения художников и скульпторов. Зритель учится мысли не используя шаблоны и тем самым формирует свое, исключительно личное виденье искусства.

Ещё одним плюсом является то, что копии картин представлены в довольно удобном размере для рассмотрения каждой детали и тем самым у читающего появляется возможность окунуться в произведение искусства с головой.

Так же не устану повторять о том, как я люблю, когда в книгах по данной теме информация представлена настолько структированно и информативно, что рядом с текстом мы можем лицезреть шедевр о котором идёт речь на страницах книги.

В ближайших планах углубляться в изучение истории искусства, так как работа Гомбриха даёт лишь базу для дальнейшего изучения (автор и сам говорит об этом в начале книги). Но данное произведение отнюдь не уходит в небытие, а становится моей настольной книгой (к которой я ещё не раз буду обращаться).

В общем, если искусство вызывает в вас отклик, то эту книгу необходимо прочитать для расширения своего кругозора по данной теме.

Прочитать эту книгу меня подтолкнули две мысли. Первая родилась после прочтения романа О.Памука «Мое имя красный» . Один из героев романа турецкий дипломат Эниште возвратился из Венеции времен раннего Возрождения. Его неимоверно потрясли две вещи в изобразительном искусстве венецианцев– портрет и открытие перспективы. Если с портретом все понятно, то что такое «перспектива» мне было совершенно не понятно. Вторая мысль банальна – посетив Галерею Уфици во Флоренции я понял, что знаний, почерпнутых из Википедии и из курса муз.литературы совершенно недостаточно, чтобы понимать и получать удовольствие от созерцания музейных шедевров. Поиски подходящей книги для ликвидации пробелов привели меня к знаменитому труду австро-английского историка и искусствоведа Эрнста Гомбриха. Его «История искусства», написанная в 1950 году, стала классическим введением в тему для начинающих.

Главная задумка автора – показать эволюцию искусства. Решение художниками одних проблем порождало другие. Так открытие итальянскими мастерами перспективы породило проблему композиционной сложности – в реальной жизни объекты не располагаются симметрично и органично. Гомбрих сфокусровано показывает методы решения проблем и путей достижения художественных целей, которые были выработаны великими мастерами. И вот это друзья, чистый восторг! Особенно мне понравился сюжет про Поля Сезанна – имея материальную возможность полностью уединиться во французской глуши, он нашел решение проблемы упорядоченности в работах импрессионистов.

Гомбрих начинает каждую главу рассказом не об изобразительном искусстве, а об архитектуре. Заканчивает же он главу небольшой изобразительной иллюстрацией труда художника. Сама личность художника, сложности и тяготы эпохи, цели и требования заказчиков – находятся постоянно во внимании автора. И это полностью оправдано, это один из ключей к пониманию искусства.

Книга хоть и написана «для начинающих», но читается не очень просто. Ее действительно надо читать не торопясь, внимательно смотреть богатые иллюстрации, возвращаться к предыдущим главам, чтобы лучше понять эволюцию искусства, а еще лучше собраться в музей и попробовать получить удовольствие не только от красивого пейзажа или композиции, но от осознания решения, которое пришло к художнику в тяжелых муках творчества.

Эрнст Гомбрих - известный специалист по истории искусств, а его книга - самая продаваемая книга по истории искусств в мире! И тем не менее я, профан в искусстве, поставил двоечку. Попытаюсь объяснить причины. Начну с хорошего. Есть два достоинства книги. Во первых, это умение автора найти краткую формулировку и описать отличительные черты того или иного направления, истории его возникновения, творчества отдельных художников. Во вторых, автору удалось избежать компиляции отдельных историй искусств Египта, Греции, средних веков, ренессанса, итд., и связать их в некоторый непрерывный процесс поиска человечеством новых изобразительных форм и методов. НО, книгу эту я читал около года (!), потому что написана она чересчур полит-корректно, сбалансировано и бесцветно. Основной результат такой полит-корректности - на более чем 1000 лет очевидного застоя в искусстве (от поздней античности до раннего Ренессанса) автор выделил.... почти половину книги!

Всякий, кто был в крупных художественных музеях видел в залах средневековой живописи бесконечные вереницы святых, апостолов и сцен из Бибилии, написанных не только без правильного расположения теней, но и с чудовищным нарушением всех мыслимых пропорций. Подозреваю, что эти опухшие младенцы со взрослыми лицами и огромными головами, уродливые ноги и (иногда) руки небожителей надоели не только мне. Однако сказать правду, то есть, что на протяжении тысячелетия искусство испытывало упадок, античное мастерство было забыто - значит обидеть христианство. Поэтому вместо того, чтобы выделить на все средневековье 40 страниц, их которых 20 посвятить архитектуре, где действительно было развитие, Гомбрих развивает теорию согласно которой, поскольку понятие прогресса к искусству неприменимо, то и упадка не было. Более того, оказывается, что средневековые художники могли творить правильно с соблюдением всех пропорций и светотеней, но не хотели этого делать, некоторые чтобы следовать религиозному канону своего времени, а другие, в поисках новых форм (примитивизма?).

Даже во время раннего Ренессанса художники не достигли правильного отображения действительности. Грубые ошибки видны даже в работах таких мастеров как Ботичелли, не говоря о трудном пути творцов раннего Ренессанса, когда, начиная с Джотто, каждый новый технический прием доставался ценой всей жизни художника и к античному идеалу удалось приблизится только в 16-м веке. Гомбрих все это понимает и излагает в своей книге и при этом не видит никаких противоречий.

Какая самая главная книга по искусству? И с какой книги стоит начинать своё знакомство с искусством, чтобы понять его. Ответ: с книги Гомбриха «История искусства». Так получилось, что эта книга стала тем редким исключением, когда книга становится популярна во всём мире, т.е. когда она является номером один и в США и в странах Западной Европы и в России. Поэтому трудно написать рецензию на книгу, которая известна всем, кто читает книги по искусству, ибо трудно в таком случаи быть оригинальным. Будет, как и во всех остальных сотнях и тысячах отзывах на эту книгу во всём мире, т.е. условно говоря: «Вау! Это потрясающе!». И действительно, если коротко описать эту книгу, то это будет, в моём исполнении: «Книга, с которой нужно начинать знакомится с искусством, чтобы понять его».

Почему Гомбрих? Действительно, существует в мире много разных книг, которые также описывают развитие искусства во всём мире, начиная от наскальной живописи и заканчивая современным искусством XX-XXI вв. Так почему же Гомбрих? Я думаю, это благодаря тексту. Книга написана не только ясно, понятно и доходчиво, но в тексте есть что-то уникальное, что заставляет людей не только перечитывать книгу снова и снова, но и создаёт у них в голове полную картину того, как развивалось мировое искусство. Гомбрих даёт это понимание своим читателям. Его книга позволяет читателю понять, почему картины Джотто ничем не хуже картин Рафаэль. Гомбрих показывает всю важность картин разных эпох. Человеку, не знакомому с искусством, может показаться, что Гоя или Рубенс деградировали или писали хуже (некачественнее) чем Ян ван Эйк. В реальности нужно всегда помнить, что искусство всегда было подчинено какой-то важной функции. Т.е. я хочу сказать, что искусство, это не когда красиво и это вовсе не про красивое изображение, а это про подходящее изображение для цели, которая была поставлена перед искусством.

Гомбрих в самом начале книги приводит фотографию детально созданной головы, которая была обнаружена в Африке. Голова датируется примерно 12-14 вв. и, как пишет автор, даже тогда и даже в таких отдалённых странах, которые не были подвержены воздействию западной цивилизации, могли создаваться высоко детализированные натуроподобные бронзовые головы. Эта находка показывает, что когда нужно, люди вполне могут создавать копию с реальной жизни, но в искусстве это крайне редко затребовано, ибо искусство не есть отражение реальности. Искусство, это дополнение к реальности, но не его отражение. К примеру, африканские маски, которые являются типичным примером объекта от мира искусства создавались не для того, чтобы радовать глаз зрителя, а имели сугубо функциональное назначение и их создание было подчинено не отражению реальности, а созданию реальности. То же самое и с картинами на религиозную, т.е. христианскую тематику. Их создавали не чтобы развеселить публику, передать во всех деталях и во всей точности произошедшее событие. Их целью было передать смысл Библии, ибо картины создавались для крестьян, которые не умели читать, но которым нужно было понять основные события из Библии. Это главная цель подавляющего количества дошедших до нас картин на религиозную тему. Гомбрих как раз и показывает и объясняет эти моменты. Он объясняет, почему важным является не точно переданная картинка, а идея, стоящая за изображением.

Важно также сказать, что книга Гомбриха идеально передаёт то изменение, которое происходило в западноевропейском искусстве. Автор великолепно сцепляет один период истории с другим. Он не только перечисляет важные происходившие события из мира искусства за разные периоды, но и показывает, на фоне каких исторических событий они происходили. Невероятно интересно следить, как шаг за шагом происходили небольшие, но для того периода, радикальные изменения в технике изобразительного искусства, практики написания картины. Порой казалось, что ничего радикального не произошло, что просто чуть-чуть по-другому стали изображать какую-то деталь на полотне, но автор показывает, что это небольшое изменение приводило, в конце концов, к полной трансформации практики написания картин.

Что интересно, Гомбрих не зацикливается на каких-то одних, самых известных художниках, а показывает картины и других, менее знаменитых. Благодаря этому мы видим, насколько разнообразными были картины в одно и то же время. Что в свою очередь означает, что хоть и были каноны для художников, но были так же дозволительны и собственные способы выражения у художников. Мы видим, что, несмотря на многообразие картин на одну и ту же тему, всех их связывает предыдущий опыт художников. Т.е. я хочу сказать, что не было абсолютных революционеров, которые полностью бы порвали с прошлым, предложив что-то доселе неизвестное и не связанное с предыдущими открытиями художников. Заслуга Гомбриха в том, что ему удалось передать, как менялось искусство на протяжении столетий, оставаясь в основе всё тем же, но в то же самое время, произведя небольшие, но существенные изменения. Другими словами, искусство, это всегда процесс эволюции, а не революции. Мы всегда видим в картине идеи предыдущих художников, картина всегда базируется на предыдущем опыте. С этой точки зрения и импрессионисты, и модернисты, есть логическое продолжение того, что было начато ещё до эпохи Древней Греции и Рима, а также и после этих эпох, во время эпохи Возрождения. Т.е. они вовсе не вышли за пределы мирового развития искусства, а они есть логическое его продолжение. В этом смысле, мы можем вспомнить и сегодняшнее, многими критикуемое современное искусство. Примечательно, что во все времена именно большинство представляло собой того критика, который вечно недоволен работой художника. Большинство было недовольно мраморными статуями в Риме и поэтому вело борьбу с остатками язычества. Потом большинство было недовольно Микеланджело, и мы помним как его Давида «приветствовало» то самое большинство. Мы также помним остракизм в отношении Рубенса, которое также выражало большинство. Наконец мы помним язвительные насмешки в отношении Мане и других художников того периода. Разумеется, нельзя не вспомнит Ван Гога, который за свою жизнь смог продать только два своих полотна. И добавим также художника Пикассо, про картину которого сказали, что это как если влить себе в рот бензина. Теперь настал черед и современного искусства, которое по словам всё того же большинства, и не искусство вовсе. Как видим, меняются века, появляются и падают империи, но мнение большинства в отношении искусства не изменяется.

Аннотация не врала - книга действительно представляет собой рассказ об истории искусства. Несложный, без запутанных словарных хитросплетений, без заунывных монологов автора текст способствуют легкому и ненавязчивому восприятию информации. Но и глубокой, профессионально-ориентированной грамотности в области мирового искусства вы не получите. Это скорее подготовка, эдакая грунтовка, своеобразная база, которая позволит читателю в будущем без усилий воспринимать сложный текст данного направления. Я бы рекомендовала такого типа литературу всем людям, чья деятельность может быть и не связана с данным направлением - просто в целях общего развития. Ведь имена, упоминающиеся здесь, должен знать каждый уважающий себя человек: Боттичелли, Рафаэль, Дега, Бернини, Караваджо и множество, множество других.
Единственное, чего могло быть и поменьше, так этом самих описаний картин. Думающий человек, по моему мнению, и сам способен сделать вывод о сюжете работы, просто внимательно рассмотрев фон/людей/декорации. Иногда, конечно, могут понадобится пояснения, но в основном эти абзацы были лишними.
Немного позабавила меня, впрочем, глава, отведенная искусству двадцатого века. Я никак не могла понять, принимает ли сам автор все эти "измы", как он любил говорить. Поскольку его описания этих стилей не помогли моему искаженному, возможно, восприятию, проникнуться истинной ценностью данного вида рисования. Автор виляет в странных предположениях и мировоззрениях того или иного художника, тщательно избегая оплошности ненароком обронить где-то на страницах книги отголосок своего личного мнения. А жаль. Несмотря на явно нужную бесстрастную позицию критика и искусствоведа, мне порой мучительно хотелось пролезть сквозь ряды напечатанного текста и спросить у самого Эрнста Гомбриха что же он, в конце концов, думает по тому или иному поводу.
А в целом, как всегда, моя бесконечная благодарность писателю. После таких книг становишься хоть чуточку, но умнее.

В идеале, конечно, нужно иметь эту книгу дома на полке и возвращаться к ней время от времени. Залпом читается она невозможно долго, потому что каждое упомянутое имя влечет за собой целое маленькое стороннее исследование биографии и творчества. Случались со мной и еще более далекие отступления, вроде просмотра фильма "Камилла Клодель" об ученице, музе и возлюбленной Родена, например. Чтоб вы понимали, даже о самом Родене-то в книге всего абзац...
Это было интересное приключение. Хотя и весьма поверхностное все же без опыта взаимодействия с оригиналами произведений.

Эта легендарная книга переиздавалась столько раз, что автор не только написал множество предисловий к каждому новому изданию, заменил множество фотографий на цветные, но и дописал целую главу об актуальном искусстве XX века. За 70 лет существования этого «краткого» труда Гомбриха интерес к нему не утихает, и это не может не впечатлять.

Автор подходит к искусству, как к беспрерывной трансформации. Искусство не существуют в вакууме. Возможно, без идей Высокого Возрождения не было бы и никаких дадаистов и прочих «измов». Так или иначе, каждое новое течение неразрывно связано с тем, что было до него.

Гомбрих пишет доступным языком, он не бросается на неподготовленного читателя с ворохом понятий и терминов. В одном из предисловий он прямо об этом и говорит, что его работа адресована по большей части подросткам. При этом его текст всё же отличается от многочисленных упрощенных современных изданий об основах искусства «для чайников». Хотя и последних я люблю.

Про оформление, конечно, не упомянуть невозможно. В сдержанной обложке два кило мелованных страниц с отличными фотографиями и неплохой вёрсткой. Изначально задумкой автора было показать всё, о чем он пишет, наглядно. Есть также несколько широких разворотов, особая благодарность за потолок Сикстинской капеллы, который удобно рассмотреть во всех подробностях.

Несмотря на объём, это и правда очень краткий экскурс в историю. Почти мельком по страницам прошмыгнуло мое любимое рококо, прерафаэлиты, японцы, сюрреализм, модерн... также автор намеренно в качестве примера того или иного стиля не показывает самых известных его представителей. Зато с легкостью можно отследить собственный интерес, в какое направление хочется углубиться основательнее.