Рецензия на книгу

• 

  Roman-br6 мая 2015 г.

  Эрнст Гомбрих - известный специалист по истории искусств, а его книга - самая продаваемая книга по истории искусств в мире! И тем не менее я, профан в искусстве, поставил двоечку. Попытаюсь объяснить причины. Начну с хорошего. Есть два достоинства книги. Во первых, это умение автора найти краткую формулировку и описать отличительные черты того или иного направления, истории его возникновения, творчества отдельных художников. Во вторых, автору удалось избежать компиляции отдельных историй искусств Египта, Греции, средних веков, ренессанса, итд., и связать их в некоторый непрерывный процесс поиска человечеством новых изобразительных форм и методов. НО, книгу эту я читал около года (!), потому что написана она чересчур полит-корректно, сбалансировано и бесцветно. Основной результат такой полит-корректности - на более чем 1000 лет очевидного застоя в искусстве (от поздней античности до раннего Ренессанса) автор выделил.... почти половину книги!

  Всякий, кто был в крупных художественных музеях видел в залах средневековой живописи бесконечные вереницы святых, апостолов и сцен из Бибилии, написанных не только без правильного расположения теней, но и с чудовищным нарушением всех мыслимых пропорций. Подозреваю, что эти опухшие младенцы со взрослыми лицами и огромными головами, уродливые ноги и (иногда) руки небожителей надоели не только мне. Однако сказать правду, то есть, что на протяжении тысячелетия искусство испытывало упадок, античное мастерство было забыто - значит обидеть христианство. Поэтому вместо того, чтобы выделить на все средневековье 40 страниц, их которых 20 посвятить архитектуре, где действительно было развитие, Гомбрих развивает теорию согласно которой, поскольку понятие прогресса к искусству неприменимо, то и упадка не было. Более того, оказывается, что средневековые художники могли творить правильно с соблюдением всех пропорций и светотеней, но не хотели этого делать, некоторые чтобы следовать религиозному канону своего времени, а другие, в поисках новых форм (примитивизма?).

  Даже во время раннего Ренессанса художники не достигли правильного отображения действительности. Грубые ошибки видны даже в работах таких мастеров как Ботичелли, не говоря о трудном пути творцов раннего Ренессанса, когда, начиная с Джотто, каждый новый технический прием доставался ценой всей жизни художника и к античному идеалу удалось приблизится только в 16-м веке. Гомбрих все это понимает и излагает в своей книге и при этом не видит никаких противоречий.

  18

  2,6K