История импрессионизма

Ничто так не стимулирует чтение, как необходимость отдать книгу. Так что «проглотила» импрессионистов за неделю. С одной стороны, слишком быстро. С другой, все равно я почти все забуду. Иллюстраций в книге катастрофически не хватает, но интернет спасает, конечно.

Книга эта и поверхностная, и глубокая одновременно. Поверхностная — потому что про всех, но без подробностей. Глубокая, потому что автор озвучивает суть, говорит, что пытался сделать художник, куда надо смотреть и что там можно увидеть. Так что для знакомства с импрессионизмом — самый раз. Дальше можно выбрать себе «любимцев» и читать целенаправленно про них.

Открыла для себя до-импрессионистов Йонгкинда и Добиньи. Заинтригована Сезанном, хотя до сих пор не могу понять, почему он «наше все» в живописи. Хочется больше узнать про Ренуара (мне импонирует его оптимизм).

Главное впечатление от книги — это несоответствие далеко не радужной жизни художников и их воздушных, легких картин. Импрессионисты мне всегда казались праздником, и впечатление от творчества я автоматически переносила на их судьбу. Какое заблуждение! Этот авангард своего времени пробивал дорогу не просто через неприятие — через улюлюкание. Горько читать про нищую жизнь, позднее признание. В целом книга грустная.

Пока не забыла подробности, хочу сразу приняться за «Постимпрессионистов» Ревалда. Ну и потому что там Ван Гог с Гогеном.

С этой книгой у меня связан целый ряд попыток её прочитать. Начинал несколько раз, в электронном виде, в разных форматах, но, в конце-концов, плюнул и купил в прекрасном бумажном издании с огромным количеством репродукций.

Что такое импрессионизм - событие, движение художников, стиль или только протест? И первое, и второе, и третье, и четвёртое. А есть и пятое, и шестое и, наверное, двадцать седьмое. Я несколько раз пытался уяснить, что же это такое - импрессионизм, но все книги, прочитанные ранее, не давали полной картины и не рассказывали, так документально точно, как Ревалд, об одном из величайших событий в истории мирового искусства. Искания, скорее всего, я продолжу, не только путём чтения, но и знакомства с самими картинами, т.с. воочию, но для начала достаточно обратиться к мнению Камиля Писсаро, который, пытаясь донести суть нового направления до начинающих художников, так его описывал:

"Выбирайте натуру, соответствующую вашему темпераменту. Подходите к мотиву с точки зрения формы и цвета, а не рисунка. Нет необходимости обрисовывать форму, которую можно выявить без этого. Точный рисунок сух и нарушает впечатление целостности, он уничтожает все ощущения. Не обозначайте слишком точно контуры предметов; мазок, правильный по цвету и силе, должен создать рисунок. При изображении массы не так трудно детализировать контур, как писать то, что заключено в нем. Пишите самое существенное в характере вещей, старайтесь передать это любыми средствами, не беспокоясь о технике. Когда пишите, выберите предмет, посмотрите, что находится справа и что слева, и работайте надо всем одновременно. Не пишите кусочек за кусочком, а пишите все сразу, накладывая краску мазками правильного цвета и силы, учитывая, что находится рядом. Используйте мелкие мазки и пытайтесь фиксировать свои впечатления немедленно. Глаз не должен сосредоточиваться на одной точке, а должен видеть целое, наблюдая за отражением красок на всем, что их окружает. Работайте в одно и то же время над небом, водой, ветками, землей, стараясь, чтобы все продвигалось в равной мере, и непрестанно перерабатывайте, пока у вас не получится то, что нужно. Покрывайте холст с первого же захода и затем работайте над ним до тех пор, пока вы не увидите, что больше нечего добавить. Как следует наблюдайте за воздушной перспективой от переднего плана до горизонта, за отражениями неба, листвы. Не бойтесь накладывать краски, отделывайте работу постепенно. Работайте не согласно правилам и принципам, а пишите то, что видите и чувствуете. Пишите щедро и уверенно, так как желательно не терять полученное первичное впечатление. Не робейте перед лицом природы, надо быть смелым, даже рискуя обмануться и наделать ошибок. Нужно иметь всего лишь одного учителя - природу; с ней всегда надо советоваться".

Я не стану вас утомлять длительным описание книги, она - великолепна! И её надо не только читать, но и смотреть...

ЗЫ. Весьма жаль, что практически никто из художников, как это обычно и бывает, не вкусил славы, успеха и хоть какого-то материального достатка при жизни. Их успели немножко коснуться О.Ренуар и Э.Мане. И только К.Моне дожил до тех дней, когда импрессионизм был признан и всемерно облагодетельствован...

Название книги совершенно точно отражает ее содержание. В книги нет статей и разбора картин, нет дотошного освещения взглядов художников или смакования деталей их картин. Книга представляет хронологическое изложение событий из жизни группы художников, которых в итоге объединили единым общим названием импрессионисты.

Свой рассказ Ревалд начинает с 50ых годов и более подробно рассматриваем 60-80ые годы. Втягиваться в чтение достаточно сложно, потому что нету единой линии повествования — их там много. Рассказ про каждого художника идет параллельно, появляется очень много действующих лиц и за ними сложно уследить, но даже если не запоминать все досконально, то все равно складывается очень хорошее общее понимание атмосферы и происходивших процессов.

Импрессионисты оказались аутсайдерами чисто системно. Идти против академии и судей салона было априори самоубийством своей карьеры профессионального художника, это значило, по сути, отказаться от дохода. Некоторые (Дега, Мане) имели постоянный сторонний доход и могли обходиться без продажи своих картин, большая же часть откровенно нищенствовали и порой не имели средств на покупку принадлежностей для рисования.

Импрессионизм стал определенной фазой перелома во французском искусстве (далее — европейском, мировом), схожей с переломным моментом становления прерафаэлитов в Англии. Большинство художников импрессионистов преодолело этот период, придя к еще более радикальным формам, таким как пуантализм или фовизм, оставив импрессионизм позади. Однако, именно эпоха импрессионизма стала переломной в переходе от академической традиции к свободному современному искусству, недаром все рассказы о современном искусстве начинаются с рассказа об импрессионизме.

Книга хорошая, хотя требует некоторых сил и внимания, чтобы втянуться, однако, настроение и вся атмосфера передана просто прекрасно. Книга состоит из огромного числа мелких фактов, но рассчитана именно на восприятие на уровне общих эмоций.