Фотография как

Очень нужная книга для любого фотографа, должна быть прочитанной одной из первых (я как раз так и поступила). Это практически сплошной учебник с тонной нужной и полезной информации, но иногда такой скучной и сухой, что хочется заснуть, поэтому "проглотить" книгу не получится, придется растягивать и смаковать. Зато в перерывах будет обмозговывание полученной информации, что невероятно полезно, чем когда читаешь книгу залпом. И учебник этот не для определенного уровня, что тоже приятно и делает покупку книги необходимой, а для всех. Ее необходимо читать и перечитывать и думать, много думать. Так же пригодится и тем, кто не фотографирует сам, но косвенно связан. Да даже тем, кто просто на выставки ходит! Поможет более глубоко оценивать увиденное, оценивать не отдельную даже фотографию, а как они "звучат" в хоре. Хотя, конечно, читать будет тяжело. Но это того стоит, как по мне. Эту сторону тоже развивать хорошо.

Книга в основном о репортаже, местами мне показалось, что автор и те, кого он упоминает, довольно скептически относятся к новым веяниям, к постановке и обработке. Это настоящие мастера старой школы. Это пленка, это черно-белый репортаж, это случайность. Возможно многим это покажется скучным, но это классика, основы. От этого нельзя отмахнуться, это просто надо учить и знать. Так же как знать основы построения в живописи.

В книге идет подробный разбор всего, начиная от самого глаза человека и того, как взгляд "гуляет" по фотографии (или картине) и заканчивая основами монтажа (бильдредактирования) и анализа фотографии. Конечно же композиция и тональность, перспектива и пространство, равновесие и симметрия, связи и знаки, поэзия и гармония. Все это поможет глубже взглянуть на работы мастеров и оценить свои. Так же рассматриваются виды репортажной фотографии. Упоминаются имена многих классиков репортажа, потом очень интересно посмотреть их работы. Особенно автор любит Анри Картье-Брессона (отец фоторепортажа).

Хотела в конце написать про то, кому можно читать книгу, но в аннотации сказали идеально:

P.s. Уже полтора года занимаюсь репортажами и эта книга действительно очень ценный экземпляр для меня. Очень много нового узнала. Must Read.
P.p.s. Очень интересные рассуждения об искусстве, "вкусовщине" и о том, какой снимок хороший, а какой нет.

Я уже сбился со счета сколько раз я садился за прочтение данной книги, каждый раз она оказывалась слишком сложной для меня. Я конечно мог бы ее прочитать со степенью усвояемости материала 15%, но хотелось впитать ее всю, понять все, о чем пишет автор. А пишет он по сути простым и понятным языком, с доходчивыми и четкими примерами в виде иллюстраций и фотографий, можно сказать лучше и толковее о композиции еще не писал никто, по крайней мере мне такой не встречался.
Книга несет замечательное светлое стремление быть лучше фотографом чем ты есть, и пусть по настоящему крутым не стать, но хотя бы часть впитать, понять и использовать, а это уже не мало. Книга подобна приводимым в ней шедеврам из истории фотографии, лаконична, элегантна и красива. Впечатление усиливается от оформления – глянцевые страницы, минималистичный черно-белый дизайн. Книга без сомнения будет отличным подарком для любого, мыслящего, увлекающегося фотографа.
Автор часто приходит иллюстративные примеры своих высказываний, за частую это простая геометрия в рамке, на таких примерах автор доходчиво поясняет как сочетаются между собой простой фигуры, как незначительное смещение одной из фигур может поправить композицию и из хаоса, нагромождения можно вывести гармонию и симметрию.
Книге можно петь бесчисленные дифирамбы, настолько она хороша. Я бы советовал всем фотографам раз в год ее перечитывать и вообще сделать настольной книгой.
Александр Лапин очень умный человек, видно, что все его мысли это тысячу раз передуманное, построенное из тысячу раз переговоренного. Видно, что автор учитель, лектор и все сказанное было сказано в учительской форме, с осознанием своей правоты.
Автор апологет черно-белой фотографии и поклонник плёночной фотографии, хотя, когда писалась эта книга уже были цифровые камеры и электронные способы обработки. У автора даже есть глава, в которой он высказывает свое негативное отношение к Photoshop и компьютеру.
Книгу нужно перечитывать, заучивать наизусть.

хорошо, до тех пор пока не прочитаешь Рудольфа Арнхейма и не узнаешь, что он задолго до Лапина разработал систему воспрития искусства на основе гештальтпсихологии (это когда точки, прямые и плоскости взаимодействуют между собой) . никто не спорит с тем, что Лапин - великий человек, он много рассуждал о судьбе композиции в современной фотографии, но, блин, он реально почти все под чистую скопировал из Рудольфа! там даже некоторые картинки с разбором совпадают! он, конечно, говорит о важных вещах (композиция, симметрия, закон слабого сигнала итд), и приводит в пример очень важных людей (Брессон, Ман Рэй, Ричард Аведон, Куделка), но зачем делать такую важную мину? так бы и писал - мое исследование основывается на трудах таких-то и таких, от меня - водянистые рассуждения о мистическом предназначении фотографа. впрочем, это я придираюсь. книга действительно прекрасно издана, и действительно очень полезна, но больше - в качестве списка литературы, приведенного в конце. он действительно заслуживает внимания.

Это однозначно интересная книга от профессионала, которая позволяет улучшить понимание и назначение фотографии. В ней изложены особенности восприятия фотографии человеокм, подходы к созданию композиции, приёмы для создания хороших фотографий. В текст собран опыт профессионала своего дела - очень качественный материал с достаточно подробными пояснениями. Большая часть мыслей ориентирована именно на создание художественной фотографии, что сразу отсекает 99,999999999% современной фотографии и различных технологий. К сожалению, такой подходит ориентирован на подавляющее меньшинство и не описывает простых путей, как создавать прекрасные фотографии.

Текст написан человеком, который немного зарылся в каких-то возвышенных материях, прозе там или философией, многие основные мысли и идеи описаны настолько мутно, что просто плохо и нормально не воспринимаются. Думаю, в настоящий момент не так много людей могут переварить и принять многие идеи из книги, хотя часть из них безусловно необходимо знать каждому фотографу.

Бывают хорошие специалисты, бывают хорошие преподаватели, редко, когда эти две характеристики объединены в одном человеке.

"Фотография как" - это не эпистолярный жанр, это учебник, и относиться к этой книге стоит соответственно: брать тетрадку, ручку, конспектировать ее по главам, а затем идти и отрабатывать полученные знания на практике. Читается она тяжело, многие из тех, кого я знаю, не осилили ее с первого раза и отложили, но осилившего и отработавшего неизбежно настигнет прогресс.

Лапин - репортажный фотограф, что многим из нас не слишком близко, однако информация, которую он дает, может быть легко применима (и полезна) в постановочном или портретном жанре (о которых автор отзывается, кажется, слегка пренебрежительно, а зря).

Словом, если Вы ее отложили, потому что книга "тяжелая" - попробуйте еще раз, она того стоит.
P.S. И если не верите на слово мне, просто-человеку-из-интернетов, посмотрите на работы Сергея Сараханова ("лучшего портретного фотографа пост-советского пространства" и преподавателя Kiev Art College), который эту книгу тоже всячески рекомендует: https://sarakhanov.livejournal.com/

Очень вдохновляющая книга. После прочтения иначе вглядываешься в окружающий мир - смотришь на другие вещи, смотришь по-другому, дольше, находишь новые связи. Вспомнился видео-мастер-класс художника Андрияки по Культуре, который говорил примерно следующее: когда рисуешь что-либо - будто заново и иначе понимаешь (воссоздаёшь) то, что рисуешь, а с ним и весь мир. Примерно такое же ощущение появляется.
А ещё жутко расстраиваешься, если упускаешь неплохой кадр.
Автор пишет, что научиться понимать фотографию можно, но сложно, а значительных высот и вовсе не достигнешь, если нет способностей. При этом композиционная фотография - как поэзия, её не объяснишь. Так как же тогда учиться понимать, если тебе никто не может объяснить? Ходить по картинным галереям, годами думать над фотографией - варианты решения Лапина. Получается, в основном - работа в себе, над собой. При этом важно не заноситься, не отвергать всё сделанное ранее, если не понимаешь - пытаться понять, если не выходит - смиряться. Милые назидания юношеству даёт Лапин в примечаниях (разговоры автора и читателя).
Но удивительно, что в книге нет ни слова о роли Учителя, которого не каждому суждено встретить, но кому-то всё же везёт. Сам автор интересно разбирает фотографии в этой книге. Жалею, что в своё время на журфаке его семинару дали очень маленькую аудиторию и мест всем (в том числе мне) не хватило.

Книга адресована широкому кругу читателей, преимущественно с пробелом в образовании в области теории искусства. Автор не претендует на эксклюзив, не присваивает открытий и систем, а напротив даёт массу ссылок на источники, в которых можно ознакомиться с темой более широко. Приводятся простые практические рекомендации для распознавания элементарных и более сложных знаков изобразительного языка, впрочем, для усвоения требуется работа с материалом, сложность которой зависит от подготовленности читателя, так что не стоит рассчитывать на лёгкое увлекающее чтение. Речь идёт преимущественно не о том, как снять, а как понять уже снятое, так что полезнее всего этот труд мог бы быть именно фотографам-любителям и всем, кого не оставляет равнодушным изобразительное искусство, в частности фотография.
Ну и на моё личное восприятие красоты и визуальной гармонии книга повлияла очень сильно, можно сказать даже изменила взгляд на мир в целом.