Милый лжец

Ай, знаю я, что некрасиво читать личную переписку двух личностей, а в некоторых случаях (когда, например, один из ее участников столь любимый мной блестящий английский драматург) просто противопоказано. А то мало ли что скрыто и спрятано в этих строках. Но, увы, не смогла отказать в себе в удовольствии залезть в личную жизнь самого Б. Шоу. О чем ни капельки не жалею.

Великолепная пьеса, написанная американским актером и журналистом. Тонкая, ироничная, проникновенная история отношений между великим драматургом и знаменитой английской актрисой С. Кэмпбел длиною в жизнь. Словесные перепалки двух родственных душ, наполненные искренней привязанностью до самой смерти. Много приятных и добрых шуток, есть место и цинизму и остроумию, есть место и трогательным признаниям. Милый лжец, именно так и никак иначе хочется назвать самого Шоу, с его неиссякаемым жизнелюбием и умение тонко и остро шутить. Влюбленный Шоу не менее остр на язычок и циничен. И как он, оказывается, узнаваем в своих пьесах.

Не одну пьесу он посвятил неподражаемой Стелле, которая смогла так его взволновать и привязать к себе. А знаменитая и не сходящая с подмостков театров и по сей день пьеса "Пигмалион" писалась исключительно для нее. История создания любимой пьесы, история ее постановки и бесконечные репетиции. Совместное творчество и как итог ошеломительный успех. Позже он напишет еще прекрасные вещи, где прототипом героинь будет его несравненная Стелла, и пусть их история любви была обречена... А на фоне гремит и кипит Жизнь и Война, которая приносит горечь и боль от утраты близких.

Благодаря Дж. Килти, мне удалось проникнуть в тайный мир Б. Шоу. Пусть лишь на чуть-чуть. В мир, где есть место страстям и острым переживаниям, не смотря на его жизнерадостность и умение шутить с самой Жизнью.

Так выразился Бернард Шоу в одном из писем к Патрик Кэмпбел. И это письмо использовано в пьесе Джерома Килти. Возникает двоякое ощущение. Читаешь интереснейшую переписку двух выдающихся людей и понимаешь, читать чужие письма не хорошо, не для тебя они писались.
Здесь надо разобраться в происходящем. Опубликовал переписку ни кто-то из участников, а абсолютно посторонний человек. Он опубликовал явно не всю переписку, а лишь часть ее. Переработав и превратив это в пьесу. Добавил несколько общеизвестных фактов из жизни своих персонажей, отрывки из пьес самого Шоу - и получилась пьеса.
Здесь второй момент, коробящий не всех, но многих. "А так можно было?" -  Можно.
Вот только думать, что каждый может взять чужие письма и создать пьесу (не написать, так как практически все написано до тебя и не тобой), будет глубоким заблуждением.  И чтобы это была пьеса, прямо драматургия, а не слепленные воедино отрывки из писем, не у каждого получится. А если честно, то вообще-то мало у кого получится. А у Джерома Килти получилось.
Пьеса "Милый лжец"  была популярна с самого момента своего создания.  Её ставили во многих театрах Советского Союза: в Ленинградском театре комедии им. Акимова, в театре Моссовета, во МХАТе им. Горького. Уже в России в театре имени Вахтангова. И какие актеры играли: Любовь Орлова и Ростислав Плятт, Ангелина Степанова и Анатолий Кторов, Юлия Борисова и Василий Лановой.
Но что в этой пьесе цепляет за живое? Конечно, письма Бернарда Шоу и миссис Кэмпбел не предназначались для посторонних глаз, поэтому в них много нежности, искренности, чего-то такого что не всякий драматург может придумать. А здесь жизнь двух людей, на протяжении многих лет, рассказанная ими самими. А мастерство драматурга и состоит в том, чтобы казалось бы из простых и очевидных слов, фраз и ситуаций сотворить то, что потом долгие годы будет волновать людей. У Килти это получилось.

Имя Джерома Килти, американского актера и журналиста, не слишком известно, а вот персонажи его популярной в 60-е годы в СССР пьесы имеют реальных прототипов – писатель Бернард Шоу и актриса Патрик Кемпбел. По мотивам их переписки (длившейся 40 лет) создана ироничная комедия в двух действиях. Бернард Шоу был известен своим цинизмом и прагматизмом, для него не существовало священных понятий и имен. Например, любовь он долгое время считал лишь физиологической необходимостью и не хотел тратить на неё слишком много сил, платонические же отношения казались ему вполне безопасными. Но в 56 лет он нашел свою Галатею и увековечил её в пьесе «Пигмалион». Роль Элизы Дулиттл писалась именно для Патрик Кемпбел, хотя актрисе в то время было 47 лет, а играть было необходимо 18-летнюю девушку! Но Шоу никого другого в этой роли не видел. С этого времени началась дружба и влюбленность. Эти двое состояли в постоянной переписке: это шутливые словесные баталии и трогательные признания. Это была та самая платоническая безопасная для Шоу связь.
Слава быстротечна, а возраст накапливается (хотя актриса в пьесе произносит знаменитую фразу, которую любила повторять Любовь Орлава, исполнительница роли Патрик в пьесе Килти: «Мне всего 39 и ни на день больше!»), и для Патрик Кемпбел наступили непростые времена. Она отправилась в Голливуд, попробовать себя в киноискусстве, но режиссеры с трудом выносили её непростой характер. В конце 30-х годов 19 века она поселилась во Франции, отказывалась даже от выгодных ангажементов ради своей любимой собачки Эльфика. Бернард Шоу собрал и отправил ей все письма, чтобы Патрик смогла опубликовать их после его смерти и смерти его супруги, заработав на этом какие-то деньги. Но в 1940 году Патрик Кемпбел ушла из жизни всеми покинутая и забытая, а Шоу пережил её на 10 лет. Приятельница-англичанка актрисы обнаружила шляпную коробку с письмами под кроватью и сумела вывезти её из Парижа в Англию. Так мир узнал об этой легендарной переписке и любви-дружбе. Д. Килти не изменил ни одной строчки, сделав лишь небольшие сокращения.